Hildegard von Bingen: De Sancta Maria - Ave Maria, Responsorium

Hildegard von Bingen: De Sancta Maria - Ave Maria, Responsorium



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Salige Hildegard van Bingen (Duits: Hildegard von Bingen) (1098 - 17 September 1179), ook bekend as Saint Hildegard, en Sibyl van die Ryn, was 'n Christelike mistikus, Duitse Benediktynse abdis, visioenêr en polimaat. Sy het in 1136 'n magistra gekies deur haar mede -nonne, en sy het die kloosters van Rupertsberg in 1150 gestig en Eibingen in 1165. Een van haar werke as komponis, die Ordo Virtutum, is 'n vroeë voorbeeld van liturgiese drama.

Die aandag van vroue uit die Middeleeuse kerk in die afgelope dekades het tot groot belangstelling in Hildegard gelei, veral haar musiek. Tussen 70 en 80 komposisies het oorleef, wat een van die grootste repertoires onder die Middeleeuse komponiste is. Hildegard het meer as 100 briewe, 72 liedjies, sewentig gedigte en 9 boeke agtergelaat.

Een van haar bekendste werke, Ordo Virtutum (Play of the Virtues), is 'n moraliteitstoneelstuk. Dit is onseker wanneer sommige van Hildegard se komposisies gekomponeer is, alhoewel die Ordo Virtutum reeds in 1151 gekomponeer is. Die moraliteitstoneel bestaan ​​uit monofoniese melodieë vir die Anima (menslike siel) en 16 deugde.

Benewens die Ordo Virtutum het Hildegard baie liturgiese liedere saamgestel wat in 'n siklus versamel is, die Symphonia armoniae celestium revelationum. Die liedjies van Symphonia is ingestel op Hildegard se eie teks en wissel van antifone, gesange, sekwense tot reaksies. Haar musiek word as monofonies beskryf; dit wil sê, bestaan ​​uit presies een melodiese reël. Hildegard se komposisionele styl word gekenmerk deur stygende melodieë, dikwels baie buite die normale omvang van destyds. Boonop beskryf geleerdes soos Margot Fassler en Marianna Richert Pfau die musiek van Hildegard as hoogs melismaties, dikwels met herhalende melodiese eenhede, en let ook op haar noue aandag aan die verhouding tussen musiek en teks, wat 'n seldsame gebeurtenis in die monastiese gesang van die twaalfde eeu was . Die liedjies van Hildegard van Bingen word oopgelaat vir ritmiese intervermaak as gevolg van die gebruik van neumes sonder 'n staf. Die eerbied vir die Maagd Maria weerspieël in musiek toon hoe diep beïnvloed en geïnspireer Hildegard van Bingen en haar gemeenskap was deur die Maagd Maria en die heiliges.

Die definisie van 'groenigheid' is 'n aardse uitdrukking van die hemelse in 'n integriteit wat dualisme oorkom. Hierdie 'groenigheid' of lewensmag kom gereeld voor in Hildegard se werke.

Hildegard se musikale, literêre en wetenskaplike geskrifte is hoofsaaklik in twee manuskripte gehuisves: die Dendermonde -manuskrip en die Riesenkodex. Die Dendermonde -manuskrip is onder Hildegard se toesig op Rupertsberg gekopieer, terwyl die Riesencodex in die eeu na Hildegard se dood gekopieer is.


Hildegard von Bingen: De Sancta Maria - Ave Maria, Responsorium - Geskiedenis

Alhoewel ons musiek deur baie komponiste publiseer, het ons stigter gekies om die maatskappy te noem na 'n besonder wonderlike komponis: Hildegard von Bingen. Sedert die tyd van Hildegard Publishing se stigtingsbelangstelling in Hildegard von Bingen het die hoogte ingeskiet en het baie besoekers - musikante sowel as nie -musikante - na ons gekom om meer inligting oor hierdie fassinerende vrou te soek. Ons hoop dat hierdie hulpbronne nuttig is vir diegene wat die musiek en die lewe van Hildegard von Bingen wil verken.

Hildegard von Bingen: 1098 - 1179

Hildegard von Bingen, gebore in Duitsland, het musiek gekomponeer, 'n klooster gestig, poësie vir haar musiek geskep en oor godsdiens, kuns, politiek, filosofie, wetenskap, medisyne en kruie geskryf. Die hoë kwaliteit van haar wye verskeidenheid aktiwiteite het haar baie eeue later 'n prominente plek in die Westerse beskawing verseker. Hildegard se musikale korpus, wat bestaan ​​uit toonsettings van haar eie poësie, bevat ongeveer sewe-en-sewentig rye, antifone, reaksies en gesange, sowel as 'n liturgiese drama, die Ordo virtutum. Ondanks haar bewering dat sy nie formele opleiding in die Latynse taal of musiek gehad het nie, het Hildegard liedjies geproduseer wat gelyk was aan dié wat deur die mees bewonderde mans van die Middeleeue geskryf is.

Daar word al eeue lank na Hildegard as 'n heilige verwys, maar haar heiligverklaring het stil geraak en sy het op die vlak van haar saligverklaring gebly. In 2012 is sy eindelik amptelik deur Pous Benedictus XVI as heilige heilig verklaar en kry sy die titel Dokter van die Kerk.

Visie: uit die lewe van Hildegard von Bingen

In September 2009 stel Zeitgeist Films 'n hoog aangeskrewe nuwe film vry wat die lewe van Hildegard von Bingen uitbeeld.

In Visie, New German Cinema auteur Margarethe von Trotta (Marianne en Juliane, Rosa Luxemburg, Rosenstrasse) herenig met die herhalende ster Barbara Sukowa (Zentropa, Berlyn Alexanderplatz) om die verhaal van hierdie buitengewone vrou lewendig te maak. In 'n verbysterende optrede beeld Sukowa die vurige vasbeslotenheid van Von Bingen uit om die verantwoordelikhede van vroue binne die orde uit te brei, selfs al verdedig sy sommige in die kerk verontwaardiging oor die visioene wat sy beweer dat hulle van God ontvang. Weelderig geskiet in die oorspronklike middeleeuse kloosters van die sprokiesagtige Duitse platteland, Visie is 'n diep inspirerende portret van 'n vrou wat uit die skaduwees van die geskiedenis gekom het as 'n vooruitdenkende en ikonoklastiese baanbreker van geloof, verandering en verligting.


Geestelike skoonheidsnotas-genesende reis in goddelike liefde

Hildegard von Bingen: De Sancta Maria – Ave Maria, Responsorium

Salige Hildegard van Bingen (Duits: Hildegard von Bingen) (1098 — 17 September 1179), ook bekend as Saint Hildegard, en Sibyl van die Ryn, was 'n Christelike mistikus, Duitse Benediktynse abdis, visioenêr en polimaat. Sy het in 1136 'n magistra gekies deur haar mede -nonne, en sy het die kloosters van Rupertsberg in 1150 gestig en Eibingen in 1165. Een van haar werke as komponis, die Ordo Virtutum, is 'n vroeë voorbeeld van liturgiese drama.
Die aandag van vroue uit die Middeleeuse kerk in die afgelope dekades het tot groot belangstelling in Hildegard gelei, veral haar musiek. Tussen 70 en 80 komposisies het oorleef, wat een van die grootste repertoires onder die Middeleeuse komponiste is. Hildegard het meer as 100 briewe, 72 liedjies, sewentig gedigte en 9 boeke agtergelaat.

Een van haar bekendste werke, Ordo Virtutum (Play of the Virtues), is 'n moraliteitstoneelstuk. Dit is onseker wanneer sommige van Hildegard se komposisies gekomponeer is, alhoewel die Ordo Virtutum al in 1151 gekomponeer is. Die moraalspel bestaan ​​uit monofoniese melodieë vir die Anima (menslike siel) en 16 deugde.
Benewens die Ordo Virtutum het Hildegard baie liturgiese liedere saamgestel wat in 'n siklus versamel is, die Symphonia armoniae celestium revelationum. Die liedjies van Symphonia is ingestel op die eie teks van Hildegard en wissel van antifone, gesange, sekwense tot reaksies. Haar musiek word beskryf as monofonies, wat bestaan ​​uit presies een melodiese reël. Die komposisionele styl van Hildegard word gekenmerk deur stygende melodieë, dikwels baie buite die normale omvang van destyds. Boonop beskryf geleerdes soos Margot Fassler en Marianna Richert Pfau die musiek van Hildegard as hoogs melismaties, dikwels met herhalende melodiese eenhede, en let ook op haar noue aandag aan die verhouding tussen musiek en teks, wat 'n seldsame voorkoms was in die monastiese gesang van die twaalfde eeu. Hildegard van Bingen se liedjies word oopgelaat vir ritmiese intervermaak as gevolg van die gebruik van neumes sonder 'n staf. Die eerbied vir die Maagd Maria weerspieël in musiek toon aan hoe diep beïnvloed en geïnspireer Hildegard van Bingen en haar gemeenskap was deur die Maagd Maria en die heiliges.
Die definisie van ‘groenheid ’ is 'n aardse uitdrukking van die hemelse in 'n integriteit wat dualisme oorkom. Hierdie groenigheid of lewenskrag verskyn gereeld in die werke van Hildegard.

Die musikale, literêre en wetenskaplike geskrifte van Hildegard is hoofsaaklik in twee manuskripte gehuisves: die Dendermonde -manuskrip en die Riesenkodex. Die Dendermonde -manuskrip is onder toesig van Hildegard op Rupertsberg gekopieer, terwyl die Riesencodex in die eeu na die dood van Hildegard gekopieer is.


Die Dendermonde Codex

Hildegard von Bingen: 'n visioenêre perspektief op woord, beeld en musiek.
Sang en musiek maak die siel opgewonde tot ekstase en hulle voer uit wat die woord hardop aankondig.

In die 12de eeu het 'n trotse en geheimsinnige vrou geleef wat, deur haar frustrasie omdat sy nie haar diepste ervarings kon uitdruk nie, 'n gewaagde perspektief op taal en musiek ontwikkel het. Hildegard von Bingen (1098-1179) was 'n vrou van die Middeleeue en van adellike geboorte wat deur haar ouers in 'n Benediktynse klooster gebring is toe sy agt jaar oud was. Sy het op die ouderdom van agt en dertig abdis geword en nog twee kloosters gestig wat sy geskryf het oor teologiese en wetenskaplike aangeleenthede, insluitend geneeskunde, fisika en biologie. 'n vrou met groot intelligensie wat ook besonderse visioenêre gawes gehad het. Hildegard noem haarself indocta, maar was eintlik docta: 'n geleerde en intellektuele vrou wie se genie die van baie intelligente tydgenote in die skadu gestel het.

Hildegard von Bingen het 77 liturgiese werke nagelaat, waaronder antifone, responsoria, rye en gesange, wat saamgevoeg is in 'n bundel getiteld Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum. Die MS. COD. 9 wat in die Abdij van Dendermonde bewaar is, bevat 58 van hierdie symphoniae. In vergelyking met die Gregoriaanse werke, is hierdie musiek meer uitgestrek, met die tradisionele modusse wat geleidelik ontwikkel na die toonsisteem met sy toniese-dominante verhoudings, die modi wissel ook vinniger en 'modulasies' word geskep in reaksie op die teks. In vergelyking met die Gregoriaanse gesang, is die stembereik geweldig breed en strek van 1½ tot soms meer as 2½ oktawe, wat hoë en lae registers ondersoek wat voorheen nog nooit gebruik is nie. Hulle optrede vereis 'n goeie vokale tegniek deur hul oorvloedige gebruik van melisma, dit lyk dikwels as 'n geweldige jubilus. Die subtiele sensitiwiteit vir die betekenis van woorde is inderdaad baie progressief, wat lei tot 'n spaarsamige, maar baie waarskuwende gebruik van byna barok toonsimboliek.

Dous Mal
Katelijne Van Laethem stem
Bart Coen -opnemers
Liam Fennely viool en lirone


Hildegard von Bingen: The Dendermonde Codex

Die titel van hierdie skyf, Hildegard von Bingen: The Dendermonde Codex, is ietwat misleidend omdat die Dendermonde Codex 58 van Hildegard se 77 liturgiese werke bevat, en hierdie CD het slegs agt daarvan. Solank die luisteraar nie die volledige inhoud van die Codex verwag nie, kan hierdie opname dit sterk aanbeveel. Die vroeë musiekensemble Dous Mal bestaan ​​uit die sopraan Katelijne van Laethem, Bart Coen, blokfluit en Liam Fennely, viool en lirone ('n snaarinstrument soortgelyk aan 'n viool). Die groep meng op 'n vindingryke manier nie -begeleide afdelings met dié met een of albei die instrumente, en daar is verskeie instrumentale solo's. Die snare bied hoofsaaklik drones, maar omdat die lirone verskeie note tegelyk kan speel, kan dit harmoniese ondersteuning bied en is dit veral effektief as daar 'n verskuiwing in modusse binne 'n stuk is, iets wat skaars is in die Middeleeuse monodie anders as Hildegard se . Fennely, deur die boogveranderings en die skadu -dinamika strategies te plaas, kan die drone 'n verrassend ekspressiewe deel maak. Coen speel 'n aantal blokfluitjies, waaronder 'n tenoor, wat 'n lae stem bied wat mooi kontrasteer met die sopraan van Laethem. Hierdie antifone en responsoria word as monofoniese stukke aangedui, sodat die blokfluitgedeelte geïmproviseer word. Puriste kan redeneer dat die partituur geen aanduiding van begeleiding bied nie, maar min genoeg is bekend oor die uitvoering van die periode om dit definitief te verbied. Coen se subtiele en oordeelkundige bydraes is nooit opdringerig nie, en voeg 'n aantreklike tekstuurvariëteit by die musiek. Die belangrikste aandag val op die sanger, en van Laethem bied 'n indrukwekkende ekspressiewe uitvoering. Sy is skerp ingestel op die tekste en laat hulle die voortou neem in die interpretasie van die spaarnotasie. In die meer passievolle afdelings laat Van Laethem los met 'n ekstatiese dryfkrag wat vry en vreugdevol geïmproviseer klink. Haar optrede, wat soms op die punt staan ​​om buite beheer te raak, lyk nader aan die gees van Hildegard se visioenêre mistiek as die meer gereserveerde interpretasies wat gereeld gehoor word. Alhoewel haar sang sterk versier is, klink die ornamente nie na fancy, voorbedagte uitwerking op die lyn nie, maar die spontane uitdrukkings van iemand wat 'n intens viscerale godsdienstige ervaring het. Dit is 'n album wat 'n goeie inleiding tot Hildegard se werk sal maak, en die kwaliteit van die optredes maak dit een wat ook vir almal wat van haar musiek hou, behoort te pas.


Hildegard von Bingen: De Sancta Maria - Ave Maria, Responsorium - Geskiedenis

Bronne
[1]-[3], [5]-[8], [11] Dendermonde, St. Pieters & amp; Paulusabdij Cod.9
[4] M & uumlnchen, Universit & aumltsbibl., MS 2oo 156
[9] Leipzig, Universit & aumltsbibl., St. Thomas 371 (Graduel-Tropaire)
[10] Parys, Byb. Nat., MS 1139
[12] Wiesbaden, Landesbibl., Riesenberg -kodeks
[13] .

Kunstenaars:
Ensemble La Reverdie [Claudia Caffagni (stem, psaletery, orrel), Livia Caffagni (blokfluit, orrel), Elisabetta de 'Mircovich (stem, vielle, orrel), Ella de' Mircovich (stem, harp, orrel), Elena Bertuzzi (stem , simfonie, klokke)] / Piccoli cantori di San Bernardo - Roberto Spremuli, koormeester met Lorenzo Luciani (orrel).

Opneemwerf en datum:
Kerk van Seren (Belluno) [04-05/1999]
t.o.v. 2003

Gegee in:
Diapason (#-p.): 511-76 (Februarie 2004)
Grammofoon (Vol./#-p.):
Fanfare (Vol./#-p.):
Goldberg (#-p.): 29-86 (2004)


Hildegard von Bingen: De Sancta Maria - Ave Maria, Responsorium - Geskiedenis

Miskien het geen ander Middeleeuse komponis die belange van gewilde gehore, geleerdes en gelowiges as Hildegard van Bingen geboei nie. Sy is verreweg die beroemdste komponis van gewone handelaars, en haar 77 liturgiese gesange en morele toneelstuk het vandag 'n gelukkige plek gevind in die repertoriums van godsdienstige gemeentes sowel as klassieke en New Age -kunstenaars. Meer werke kan beslis aan Hildegard toegeskryf word as enige ander komponis uit die Middeleeue. Die melodiese variëteit van Hildegard se gesang, wat wissel van die hoogs floriede werke van haar vroeë jare tot die meer ingehoue ​​gesang, weerspieël haar intieme vertroudheid met gesanggenres en die komposisionele praktyke van laat -Middeleeuse gesang. Waar die musikale glans van Hildegard die helderste skyn, is die sublimiteit van die liturgiese poësie wat daarmee gepaard gaan.

Hildegard beweer dat sy op soveel ander terreine van haar talent dit ook al was, sonder om deur iemand geleer te word, aangesien ek nog nooit neumes of gesang bestudeer het nie, en sy het saam met melodie gesing en gesing lof van God en sy heiliges. ” (Die lewe van St. Hildegard, II.2) Die gesange wat sy saamgestel het, verteenwoordig niks minder vir Hildegard as 'n herhalende teofanie of fisiese teken van die teenwoordigheid van God. Terwyl sy en haar susters elke dag die ure van gebed en psalmis sing in die hart van hul liturgiese diens aan God, neem hulle deel aan die Simfonie van die Harmonie van Hemelse Openbarings ” (Symphonia armonie celestium revelationum), die titel wat sy aan die versameling van haar komposisies gegee het.

Vir Hildegard styg musiek amper tot op die vlak van 'n sakrament, wat die volmaaktheid van goddelike genade uit die hemelse kore na ons toe kanaliseer, waar ons die simfonie weerspieël in die salige vreugde van sang. Sy sien 'n intieme verband tussen die sing van die “Work of God ” (Opus Dei) as deel van die kloosterlewe volgens die heerskappy van St. Benedictus en die ewige dog dinamiese “Work of God ” van die skepping, instandhouding en volmaaktheid van die wêreld. Hierdie oorhoofse verhaal van verlossing vorm die fundamentele tema van baie van haar musikale komposisies, vertel in die simboliese poësie -ekonomie. Toe die Woord van God, deur te spreek (of te sing) wat God die wêreld aan die begin van die tyd geskep het, 'n mens geword het en sy ewige voorbestemming vervul het, was die wêreld op sy perfekte koers en die kwaadwillige komplotte van die duiwel was tot niet gemaak.

Alhoewel dit onmoontlik is om al die musikale komposisies van Hildegard akkuraat te dateer, is daar in die algemeen aanvaar dat die meerderheid van hulle ongeveer 1140-1160 dateer. Elkeen is geskryf vir spesifieke dae en vieringe in die Kerkkalender. Meer as die helfte van Hildegard se komposisies is antifone die korter van hierdie verse is gesing voor en na elke stel psalms tydens kloostergebed, terwyl die langer, bekend as votief antifone, was moontlik losstaande stukke wat tydens verskillende liturgieë gesing is, insluitend miskien optogte. Ander musiekvorme is die reageer, 'n reeks soloverse afgewissel met koorreaksies wat tydens waaksaamhede gesing word (matins) gesange, wat op verskillende tye tydens die kloosterkantoor gesing is (maar nooit tydens die mis nie) rye, gesing tussen die Alleluia en Evangelie tydens die mis, waarin elke strofe sy eie gemeenskaplike melodiese motiewe het wat gedeel word tussen sy twee versies en 'n Kyrie en 'n Alleluia-vers.

[Voeg paragraaf by Ordo Virtutum.]

II. Manuskripte van Hildegard se musiek

Riesenkodex, Wiesbaden, Hessische Landesbibliothek, Hs. 2 (ca. 1180-85) - Hier gedigitaliseer en aanlyn toeganklik
Dendermonde Codex, België, St.-Pieters- & amp-Paulusabdij Cod. 9 (Villarenser codex) (ca. 1174/75) - Hier gedigitaliseer en aanlyn toeganklik
Muenchen, Universiteitsbiblioteek, MS28156
Leipzig, Universiteitsbiblioteek, St. Thomas 371 Parys, Byb. Nat. MS 1139

III. Die teorie en retoriek van Hildegard se musiek

Die musiek van Hildegard word algemeen beskou as oorspronklik, selfs eienaardig. Die Latynse tekste, wat rapsodies en soms ellipties is, pas ten nouste by 'n sierlike musikale styl wat die grense van die hedendaagse praktyk strek. Die uniekheid van die Simfonie liedjies lê in die onlosmaaklike verhouding tussen woorde en melodie, wat verder gaan as die teoretici ’ grammatikale assosiasies van teks en musiek en oorgaan na die gebied van die retoriese. Die beginsels van Christelike retoriek soos uiteengesit deur Sint Augustinus, lig die kloostergedragte waarvoor die musiek ontwerp is, in. Die musikale gebare wat kenmerkend is van Hildegard se melodieë word ontplooi om die woorde krag te gee in ooreenstemming met die (retoriese) doel om die luisteraar te beweeg, en die liedjies kan dus as soniese analoë van die lectio divina en selfs die sermo absentium.

Hildegard beweer dat hy onopgevoed is. Onder die outobiografiese gedeeltes wat in haar opgeneem is Vita deur Gottfried van Disibodenberg, sê sy, ek het amper geen kennis van briewe gehad nie. 'N Onopgevoede vrou het my geleer. ” [1] As universiteitstudie van die trivium en quadrivium vroue in daardie era buite perke was, sou die leer wat sy in briewe en musiek verwerf het, informeel gewees het. Sy is geleer om te lees en die psaltery te speel deur haar mentor, Jutta, die “opgevoede vrou. ” Volgens haar eie woorde het sy musiek geleer sonder dat sy geleer is: musiek ter lof van God en die heiliges sonder om deur iemand geleer te word, alhoewel ek nog nooit neumes of enige ander aspek van musiek geleer het nie. twaalfde eeu. Vroue het min regte gehad, en openbare toespraak was in die algemeen vir hulle verbied. Alhoewel ingeslote godsdienstige vroue meer opsies gehad het vir geletterdheid, insluitend musikale geletterdheid, as hul sekulêre eweknieë, was dit die norm dat hul geskrifte en komposisies nie buite die gemeenskap sou versprei nie. Soos ons weet, was Hildegard aanvanklik bang vir die gevolge van die onthulling en opname van haar visioene, en het dit eers gedoen nadat sy toestemming van die kerklike owerhede gekry het. Selfs toe wag sy totdat haar reputasie as profeet veilig is voordat sy dit waag om vrymoedig in die openbaar te praat en predikingsreise te onderneem.

Ondanks die afwesigheid van formele opvoeding, blyk dit uit die geskrewe werke van Hildegard en die noukeurige konstruksie van haar musiek dat sy aansienlike kennis van die teologie, skriftuurlike eksegese, die praktyke van die predikende kunste en die protokolle van toewydingsgesang opgedoen het. As hoof van die gemeenskap het sy 'n spesiale verantwoordelikheid gehad om die geestelike welsyn van die nonne (die cura monialium), een wat sy ernstig opgeneem het. Soos die ars praedicandi (kuns van prediking) en die kodes van monastiese toewyding was beide fundamenteel vir die godsdienstige lewe en gegrond op die beginsels van retoriek, sou sy vertroud geraak het met hul retoriese onderbou van daaglikse blootstelling, soos St.

Vir die Christen in hierdie tydperk was praat (in die vorm van onderrig en prediking) nie opsioneel nie, maar 'n vereiste van caritas (“delike liefde ”). [5] Dit was veral diegene wat geestelike gesagsposisies beklee het om te praat. Terwyl prediking die luisteraar in die rigting van deug en 'n regte morele weg wou beweeg, het sy metodes swaarder op Skrifgesag en persoonlike deug staatgemaak as op die formele prosedures van klassieke argumente. Die uiteindelike doel van die ars praedicandi was om te oorreed, maar luisteraars moenie so ontroer word deur die logika van die argument nie, aangesien hulle aangemoedig is om hulself wakker te maak vir die aktiwiteit van die regte geestelike pad waarvan hulle reeds in teorie bewus was. Op hierdie manier word die tekens en ander retoriese instrumente wat die spreker gebruik, meer korrek verstaan ​​as slegs stimulerende snellers. Onder hierdie benadering was formeel georganiseerde vertelling minder belangrik as die byte en stukke taal, tekens en suggestiewe beelde wat die doel van selfoortuiging bevorder. [6]

Hierdie beginsels is ook duidelik in die lectio divina of heilige lees wat 'n noodsaaklike komponent van monastiese toewyding was. Tekste is stadig gelees en hardop gelees. Die bedoeling was om 'n beeld of idee stewig in die gedagtes van die leser vas te lê met die doel om selfmotivering aan te moedig, op 'n manier soortgelyk aan die hoor van 'n preek. Die vertelling was weer minder betekenisvol as die individuele elemente van taal. Sinsstrukture was meer geneig om episodies te wees of om 'n stroom beelde saam te voer as om 'n lineêre plot te vertoon. Lesers moes ook oral kon begin. Sulke fragmentasie moedig die fokus op individuele woorde en beelde aan en stem ooreen met retoriek enargeia of “ geboorte voor die oë. ” Lewendige beelde, versiering en elliptiese saamgevoegde frases is kenmerkende eienskappe van die Simfonie liedjies en stem dus ooreen met die formaat van die lectio divina. As die tekste oorweeg word met betrekking tot die ongewone melodiese argitektuur, 'n unieke musikale vorm van klooster meditatio na vore kom.

Dat Hildegard geselekteerde retoriese strategieë op liedjies sou toepas, is nie regtig verbasend nie. As hoof van die gemeenskap het sy 'n sekere lisensie om toewyding langs kreatiewe maniere aan te moedig. Ons sien bewyse van ten minste een vindingryke en onkonvensionele praktyk in haar kommunikasie met die Abbess Tengswich (Tenxwind). Meesteres Tengswich maak beswaar daarteen dat Hildegard haar sekere nonne toelaat om (seker meer aan te moedig) wit klere aan te trek, met krone en sluiers op hul ongebonde hare vir sekere feestye. Hildegard verdedig haar besluite in 'n lang reaksie en gee as rede die spesiale plek van maagde in die hemelse hiërargie. [7]

Vir Hildegard was musiek die uiteindelike manier van kommunikasie en die een wat die meeste na die stemme van die engele en die stem van Adam voor die sondeval lyk. In die Causae et curae skryf sy, “ Voor sy oortreding het Adam engelsang en elke soort musiek geken, en hy het 'n stem wat klink soos die stem van die monochord. ” [8] Mense, ondanks hul ballingskap, besit steeds die spore van verlore harmonie in hul siele en kan die paradyslike toestand herroep wanneer hulle musiek hoor:

Dit is interessant om daarop te let dat dit lyk asof musiek hier voorrang geniet. Terwyl ons die musiek gewoonlik by die woorde beskou, verander Hildegard die volgorde en erken hy die onafhanklike mag van musiek. Alhoewel Hildegard moontlik nie bewus was van die standpunt wat heers in hedendaagse verhandelinge oor musiek, wat musiek as 'n morele krag beskou het nie, het sy nietemin hul mening gedeel: stemme en wek trae siele tot waaksaamheid deur die lied. ” [11]

Die vermoë van musiek om morele optrede te bewerkstellig, dateer uit Plato, wat die ooreenkoms tussen die eienskappe van individuele musikale harmonieë (modi) en gevoel/denkstatus geïdentifiseer het:

[A] afwykings van die vakke waaroor [gesing word] stem ooreen met die uitdrukking van die lied, sodat melodieë [neumae] is vreedsaam in rustige onderwerpe, vreugdevol in gelukkige sake, somber in hartseer [ene], [en] harde dinge word gesê of uitgedruk deur harde melodieë. [15]

Die eerste voorskrif [vir die saamstel van gesang] wat ons gee, is dat die gesang volgens die betekenis van die woorde gevarieer moet word. [16]

Dink dus daaraan dat net soos alles wat gespreek word, geskryf kan word, sodat alles wat geskryf is, tot 'n lied gemaak kan word. So kan alles wat gepraat word gesing word, want skryf word deur letters uitgebeeld. [17]

Ons sien dus in vers dikwels sulke ooreenstemmende en onderling ooreenstemmende lyne dat u as't ware wonder oor 'n sekere harmonie van taal. En as daarby musiek bygevoeg word, met 'n soortgelyke onderlinge verband, sal u dubbel bekoor word deur 'n tweeledige melodie. [18]

Die teoretici se besprekings oor die verhouding tussen musiek en teks bly binne die perke van algemene ooreenkomste tussen modusse en die stemming van die tekste en die gebruik van sleuteltoontone as analoë van taalkundige grammatikale instrumente. In die lig hiervan verteenwoordig die noue verbintenis tussen teks en musiek in die liedjies van Hildegard 'n ongekende innovasie. Haar musikale styl is uniek, nie soseer vanweë die oorspronklikheid van 'n bepaalde element nie, maar vanweë die samestelling van sy strukturele gebare.

Hierdie unieke styl kan, ten minste gedeeltelik, toegeskryf word aan die bondgenootskap wat Hildegard tussen kloostergedrag en musiek voorgestel het as 'n verhoogde kommunikatiewe modus. Op grond van die mandaat van 'n Christen om as leraar en prediker te praat, onderneem Hildegard die skryf van teologiese boeke, predikingsreise, korrespondensie met 'n groot gehoor buite en die samestelling van musiek. Terwyl die teologiese boeke en preke aan 'n eksterne gehoor gerig was, was die musiek hoofsaaklik bedoel vir uitvoering binne die gemeenskap. Die briewe van Hildegard is veral van belang vir ons argument, aangesien dit in ooreenstemming is met sekere protokolle van die ars dictaminis (“kuns van briewe skryf ”). Volgens Baird en Ehrman was een van die funksies van die Middeleeuse brief dié van die sermo absentium (die toespraak van diegene wat afwesig is). Briewe was selde slegs bedoel vir hul aangewese ontvangers, en omdat dit gewoonlik bedoel was om voor hulle breër gehoor voorgelees te word, was dit 'n mini-preek. [21] Hildegard se briewe pas by hierdie profiel.Een van die belangrikste innovasies van die ars dictaminis was die skeiding van die salutatio en die buitensporigheidonderskeidelik die groet en die goeie wil van die ontvanger deur lofprysing. Terwyl sommige van Hildegard se briewe hierdie protokol volg, laat baie die groet heeltemal weg. Vreemd genoeg, die salutatio en die buitensporigheid is gereelde eienskappe van die Simfonie liedjies.

Die argitektuur van Hildegard se musiek oortree baie van die reëls van musikale dekor en uitspattige spraak. Alhoewel daar uitgebreide gesange in die repertoire bestaan, is die Gregoriaanse standaard nie laat vaar nie. Die uniekheid van haar styl ontwikkel uit 'n kreatiewe herbewerking en uitbreiding van wat sy gehoor het, maar die werklike innovasie lê in die retoriese gebruik van musikale strukture om die teks uit te lig en selfs om by te dra tot betekenis in eie reg. Dit gesê, moet ook daarop gewys word dat nie al die Simfonie liedjies is gelyk aan hul retoriese invoer of musikale kompleksiteit. Soos die leser uit die transkripsies sal sien, is daar 'n groot verskeidenheid tussen genres en stukke binne die genres. Terwyl sekere liedjies of sanggroepe waarskynlik saamgestel is vir die nunnes se optrede en toewyding, is ander (byvoorbeeld die vir die beskermheiliges van ander gemeenskappe) moontlik vir die eksterne gehore geskryf. Aangesien die liedere aspekte van die teologie van Hildegard verwoord, gee haar voorkeure vir spesifieke temas ook kennis oor die stilistiese kenmerke van individuele werke en groepe liedjies.

Die retoriese kenmerke van die Simfonie liedjies hou die naaste verband met die epideiktiese genre en die prosedures van die lectio divina en die sermo absentium. Epideiktiese vorm bied 'n onderwerp vir lof of blaam. Die idee is om 'n model vir kontemplasie voor die oë en ore van die gehoor voor te stel. Die eienskappe van die onderwerp dien om die luisteraar na geestelike vooruitgang te beweeg in ooreenstemming met die doelwitte van die ars praedicandi. Die formele argumente is afwesig, en die eienskappe van die onderwerp dien in hul plek. Baie liedjies begin met 'n groet (salutatio) wat gereeld melismaties gestel word en omskryf word deur die finale van die modus. Die uitgebreide vorme van lof wat volg op die salutatio in baie van die liedjies stem ooreen met die buitensporigheid geïdentifiseer deur die ars dictaminis. Sleutelpunte en beelde word verhoog deur die musikale onderbou. Terwyl sommige stukke 'n smeking tot God of 'n heilige figuur bevat om vir die smekers op te hef of te bid, petitio is gewoonlik nie die primêre musikale fokus nie. Ander liedtekste is meer verwant aan die sermo absentium, waarin 'n teologiese tema verwoord word. Hierdie stukke steun meer op narratief, waarin die sleutelgedagtes tipies musikale klem kry.

Een van die protokolle van retoriese organisasie wat gereeld in die liedjies van Hildegard verskyn, hou verband met die organisering van die tekste waarin die belangrikste idees eers uiteengesit word. Die musikale argitektuur beklemtoon hierdie hiërargiese beginsel op verskeie maniere. Die aanvangsfrases word dikwels in die lae of middelbereik gestel, en die melodie styg namate die intensiteit of belangrikheid van die boodskap toeneem. Die musiek behaal gewoonlik die hoogste toonhoogte op woorde of frases wat die belangrikste is. Hierdie idees kan ook verder beklemtoon word deur 'n benadering wat 'n sprong van 'n vyfde en soms ook 'n opeenvolgende sprong van 'n vierde bevat. Die eerste idees word ook dikwels melismaties uiteengesit, terwyl die sekondêre temas minder intense sillabiese of neumatiese instellings ontvang.

Daar kan los parallelle getrek word tussen die musiektaal in die Simfonie liedjies en retoriese styl in die teksinstellings. The syllabic, neumatic and melismatic settings might be considered analogous to the low, middle and high styles of classical eloquence. Hildegard’s use of text settings is variable. Some songs are set entirely in one format, while others contain a mix of style. Text setting does not always carry high rhetorical import, but rather is used strategically in selected instances. When the settings are mixed, melismas are typically assigned to the most important key words/images. Breaking from a neumatic or syllabic style in this way again draws the ear’s attention and adds emphasis to the image assigned a melisma. Many songs are entirely melismatic in construction. In them emphasis, is achieved by placing the longest and most melodically elaborate melismas on key words or phrase segments. Again, the length and pitch registers build in intensity often in accordance with the significance of the textual themes.

Phrases and individual words or images are typically outlined by the final or other focal modal tone, usually the fifth. This practice accords with standard chant procedures but also takes them a bit further. While the theorists advised that the phrases should end on the final or fifth of the mode, Hildegard also used these tones to open a phrase and to outline specific words in melismatic settings. In line with Hildegard’s idiosyncratic Latin and the elliptical nature of the lyrics, phrases often begin on the final but end on the fifth. This strategy has the effect of creating a suspension that serves to connect ideas and phrase segments. Resolution on the final signifies the end of the phrase or series of phrase segments. In a number of songs, non-standard punctuation is also found, in which tones that do not have grammatical significance are used as demarcators or in which the phrasing seems random. Again, this is consistent with an understanding of the Symphonia as a varied collection.

Finally, the strategic placement of repeated melody serves to connect words, ideas, or themes in a way that would have been easily understood by the listener in this period. While modes were characterized and distinguished by melodic motives specific to each, and repeated melody was a standard feature of contemporary chant, Hildegard once again takes the practice in an expanded direction. The arrangement of melodic segments is not random but rather carefully designed. The effect is to create a musically founded subtext in many of the songs. Repeated melodies also appear in the extensive melismatic conclusions to certain songs. There they function as a type of musical (and thus rhetorical) peroratio or summing up, recalling the previously articulated themes and images to which they had been assigned.

In respect to this form of musical rhetoric, the songs that comprise Hildegard’s Symphonia, represent a unique contribution to musical style. Their often elaborate structures, though they evolve from and draw upon standard and contemporary chant forms, extend the conventions of these genres. The musical architecture is not random but carefully constructed in an inextricable alliance with the texts, whose own originality articulates aspects of traditional theology as well as Hildegard’s own views. As such they serve the goals of monastic devotion, including meditation and preaching, and are consistent with the rhetorical practices and procedures of the Christian speaking arts. In the still primarily oral culture of the twelfth century, the subtleties of using music as an adjunct to words would not have been lost on the audience. Rather, as listening, singing and even composing from memory would have been the norm over reading and writing, the facets of Hildegard’s songs that might not be readily perceived by the modern listener would have been implicitly understood by contemporary auditors and performers.

[Add discussion of general characteristics and style of Hildegard’s music in the context of Late Medieval Chant, Hirsau reform, recent scholarship (Stuhlmeyer/Bain/McGuire), access to contemporary manuscripts.- XSMcG]

IV. Principles of Transcription and Translation

The transcriptions of Hildegard’s Symphonia armonie celestium revelationum that are part of this project are taken from the facsimiles of the Dendermonde (D) and Riesenkodex (R) manuscripts. Following the generally accepted scholarly conclusion that the Dendermonde manuscript is the more authoritative source, the songs are transcribed from it, and the differences with the Riesenkodex are noted above the staff lines and labeled. The transcriptions aim to render the melodies as close to the way they appear in the sources as possible, though other published transcriptions have also been consulted at times. No editorial additions have been made. Phrasing decisions are based on the premise that Hildegard intended a close alignment between words and music.

Noteheads are used to depict single neumes. Slurs indicate neumes that are intended to be sung on one breath. Liquesents are represented by a small stemmed note and are connected with a slur. Neumes such as the climacus en scandicus, which contain multiple pitches and are composed of the virga en punctum, have not been connected in any way (dotted slurs were rejected as too cumbersome), and the reader will have to infer their presence. Apostrophic neumes are notated as single noteheads, but the repetition of the same pitch two or three times in succession should be enough to guide the reader. The chart to the right shows the transcribed equivalent used for each neume in the manuscripts.

In cases where a single pitch is different or absent in one source or the other, the notehead is enclosed in parentheses for clarity, and the discrepancy labeled. When more than one pitch is involved, brackets with a note are inserted above the staff. Extensive disparities are written out in full on an ossia staff placed above the passage in question.

Ornamental neumes are frequently dissimilar in these sources. These differences are labeled with the name of the neume that is found in R, and these notations are placed above the transcribed figure of the neume that appears in D. The reader should refer to the Neume Transcription Chart above for the specific transcriptions of the ornamental neumes.

The transcription of Bb is also based on the Dendermonde source. Bb’s that are signed in D are signed in the transcription Bb’s that appear only in R are notated above the staff. No editorial flats have been added.

Modal “irregularities” have not been edited or otherwise regularized in these transcriptions, though they are usually discussed in the musical commentary following the transcription.

With the exception of the capital letters that identify the beginning of each verse in hymns, sequences and other songs with multiple versicles, there is no punctuation in the manuscript sources, and thus none has been introduced into the transcriptions. Capital letters appear in the lyrics of the transcription in accordance with verses, but phrasing decisions are based on our best interpretation of the intimate rhetorical relationship between text and music and the organizational principles involved.

Whenever possible, phrases occupy a single line in the transcription. In those instances where the length of a segment is too long, it is continued to the following staff and a tick barline inserted as a guide the “Transcription and Notes” section following each song gives details about such phrasing as necessary.

In most cases, phrases are outlined by the final or fifth of the mode. Occasionally, another pitch serves this function. Important words are also demarcated this way when set melismatically. Quite often a phrase or phrase unit will begin on the final but end on the fifth. This serves to create a type of suspension in which resolution to the final is delayed. Generally, these units are transcribed one to a line.

The greatest challenge we encountered in transcribing the songs is that the musical and textual phrasal units do not always coincide. We were able to resolve some of these issues but not all, and the reader will note that there are occasional difference between the translations and the phrase breaks in some of the transcriptions. There are a number of reasons for this. Hildegard’s Latin usage can often be idiosyncratic. As word order in medieval devotional Latin is not as significant as it is in modern vernacular texts, musical sense prevailed over textual integrity in some instances. The musical structure also appears to be idiosyncratic in some songs, while others are constructed in closer accordance with the theorists’ prescriptions for musical grammar, which specify phrase endings on the final or fifth.

One particularly vexing rupture between musical and textual prosody involves Hildegard’s frequent use of the upward leap from the final to the fifth (sometimes followed by an additional leap of a fourth to the octave) as an opening gesture. This tactic has rhetorical significance in that the disjunct motion catches the ear of the listener and thus serves as an emphatic gesture. Difficulties arise when this standard opening gesture breaks the syntax in awkward places. In particular, there are several pieces in which Hildegard sets a conjunction (e.g. et, quod, of ita quod) on the final and the first word of the next phrase on the upward leap of a fifth. In normal Latin prosody, however, the phrasal break should occur before the conjunction, not after it. We treat these situations individually, and the explanations for our transcriptions decisions are given in the notes that follow each song.

The Latin texts have been adapted from the critical edition of the Symphonia by Barbara Newman, in accordance with the editing principles outlined above. The translations, however, are wholly new, and attempt to strike a balance between poetics and literal accuracy, offering, as it were, a middle ground between the two translations that Newman includes for each piece—an ultra-literal one and one whose poetry often takes flight beyond the bounds of the original. For the most part, they are free verse with a simple iambic rhythm, taking their phrasing as much as possible from Hildegard’s musical rhetoric. In those pieces in which her use of specific poetic devices such as alliteration or word play is particularly strong, the translations attempt to reflect these, in their own limited way. In some pieces, Hildegard’s use of unique themes and tropes has been allowed to expand the boundaries of translated meaning a bit, to render perhaps more clearly the theological density and symbolic economy of her poetry.


The Dendermonde Codex

Play album

The Second Circle

Play album

MONTEVERDI: Scherzi Musicali a Tre Voci

Play album

Le chant des templiers

Play album

DOWLAND: Consort Music and Songs

Play album

An English Ladymass

Play album

Praetorius: Terpsichore - Suites Nos. 1-4

Play album

The Origin of Fire - Music and Visions of Hildegard von Bingen

Play album

DUFAY: Missa L' homme arme

Play album

PALESTRINA: Missa de Beata Virgine

Play album

Philippe de Vitry And The Ars Nova

Play album

The Tallis Scholars sing Thomas Tallis: Spem in alium

Play album

Josquin Desprez - Motets and Chansons

Play album

The Second Circle

Play album

MONTEVERDI: Scherzi Musicali a Tre Voci

Play album

Le chant des templiers

Play album

DOWLAND: Consort Music and Songs

Play album

An English Ladymass

Play album

Praetorius: Terpsichore - Suites Nos. 1-4

Play album

The Origin of Fire - Music and Visions of Hildegard von Bingen

Play album

DUFAY: Missa L' homme arme

Play album

PALESTRINA: Missa de Beata Virgine

Play album

Philippe de Vitry And The Ars Nova

Play album

The Tallis Scholars sing Thomas Tallis: Spem in alium

Play album

Scrobble Stats ?

What is scrobbling?

Scrobbling is when Last.fm tracks the music you listen to and automatically adds it to your music profile.

Recent Listening Trend

Dag Luisteraars
Sunday 20 December 2020 0
Monday 21 December 2020 1
Tuesday 22 December 2020 1
Wednesday 23 December 2020 0
Thursday 24 December 2020 0
Friday 25 December 2020 0
Saturday 26 December 2020 0
Sunday 27 December 2020 0
Monday 28 December 2020 0
Tuesday 29 December 2020 0
Wednesday 30 December 2020 0
Thursday 31 December 2020 0
Friday 1 January 2021 0
Saturday 2 January 2021 0
Sunday 3 January 2021 0
Monday 4 January 2021 0
Tuesday 5 January 2021 0
Wednesday 6 January 2021 0
Thursday 7 January 2021 0
Friday 8 January 2021 0
Saturday 9 January 2021 0
Sunday 10 January 2021 0
Monday 11 January 2021 0
Tuesday 12 January 2021 0
Wednesday 13 January 2021 0
Thursday 14 January 2021 0
Friday 15 January 2021 0
Saturday 16 January 2021 0
Sunday 17 January 2021 0
Monday 18 January 2021 0
Tuesday 19 January 2021 0
Wednesday 20 January 2021 0
Thursday 21 January 2021 0
Friday 22 January 2021 0
Saturday 23 January 2021 0
Sunday 24 January 2021 0
Monday 25 January 2021 0
Tuesday 26 January 2021 0
Wednesday 27 January 2021 0
Thursday 28 January 2021 0
Friday 29 January 2021 0
Saturday 30 January 2021 0
Sunday 31 January 2021 0
Monday 1 February 2021 0
Tuesday 2 February 2021 0
Wednesday 3 February 2021 0
Thursday 4 February 2021 0
Friday 5 February 2021 0
Saturday 6 February 2021 0
Sunday 7 February 2021 0
Monday 8 February 2021 1
Tuesday 9 February 2021 0
Wednesday 10 February 2021 1
Thursday 11 February 2021 0
Friday 12 February 2021 1
Saturday 13 February 2021 0
Sunday 14 February 2021 0
Monday 15 February 2021 0
Tuesday 16 February 2021 0
Wednesday 17 February 2021 0
Thursday 18 February 2021 0
Friday 19 February 2021 0
Saturday 20 February 2021 0
Sunday 21 February 2021 0
Monday 22 February 2021 0
Tuesday 23 February 2021 0
Wednesday 24 February 2021 0
Thursday 25 February 2021 0
Friday 26 February 2021 0
Saturday 27 February 2021 0
Sunday 28 February 2021 0
Monday 1 March 2021 0
Tuesday 2 March 2021 0
Wednesday 3 March 2021 0
Thursday 4 March 2021 0
Friday 5 March 2021 0
Saturday 6 March 2021 0
Sunday 7 March 2021 0
Monday 8 March 2021 0
Tuesday 9 March 2021 0
Wednesday 10 March 2021 0
Thursday 11 March 2021 0
Friday 12 March 2021 0
Saturday 13 March 2021 0
Sunday 14 March 2021 0
Monday 15 March 2021 0
Tuesday 16 March 2021 0
Wednesday 17 March 2021 0
Thursday 18 March 2021 0
Friday 19 March 2021 0
Saturday 20 March 2021 0
Sunday 21 March 2021 1
Monday 22 March 2021 0
Tuesday 23 March 2021 0
Wednesday 24 March 2021 0
Thursday 25 March 2021 0
Friday 26 March 2021 0
Saturday 27 March 2021 0
Sunday 28 March 2021 0
Monday 29 March 2021 0
Tuesday 30 March 2021 0
Wednesday 31 March 2021 0
Thursday 1 April 2021 0
Friday 2 April 2021 0
Saturday 3 April 2021 0
Sunday 4 April 2021 0
Monday 5 April 2021 0
Tuesday 6 April 2021 1
Wednesday 7 April 2021 0
Thursday 8 April 2021 1
Friday 9 April 2021 0
Saturday 10 April 2021 0
Sunday 11 April 2021 0
Monday 12 April 2021 1
Tuesday 13 April 2021 0
Wednesday 14 April 2021 0
Thursday 15 April 2021 1
Friday 16 April 2021 0
Saturday 17 April 2021 0
Sunday 18 April 2021 0
Monday 19 April 2021 0
Tuesday 20 April 2021 0
Wednesday 21 April 2021 0
Thursday 22 April 2021 0
Friday 23 April 2021 0
Saturday 24 April 2021 0
Sunday 25 April 2021 0
Monday 26 April 2021 0
Tuesday 27 April 2021 0
Wednesday 28 April 2021 0
Thursday 29 April 2021 0
Friday 30 April 2021 0
Saturday 1 May 2021 0
Sunday 2 May 2021 0
Monday 3 May 2021 0
Tuesday 4 May 2021 0
Wednesday 5 May 2021 0
Thursday 6 May 2021 0
Friday 7 May 2021 0
Saturday 8 May 2021 0
Sunday 9 May 2021 0
Monday 10 May 2021 0
Tuesday 11 May 2021 0
Wednesday 12 May 2021 0
Thursday 13 May 2021 0
Friday 14 May 2021 0
Saturday 15 May 2021 0
Sunday 16 May 2021 0
Monday 17 May 2021 0
Tuesday 18 May 2021 0
Wednesday 19 May 2021 0
Thursday 20 May 2021 0
Friday 21 May 2021 0
Saturday 22 May 2021 0
Sunday 23 May 2021 0
Monday 24 May 2021 0
Tuesday 25 May 2021 1
Wednesday 26 May 2021 0
Thursday 27 May 2021 0
Friday 28 May 2021 0
Saturday 29 May 2021 0
Sunday 30 May 2021 1
Monday 31 May 2021 0
Tuesday 1 June 2021 0
Wednesday 2 June 2021 1
Thursday 3 June 2021 0
Friday 4 June 2021 0
Saturday 5 June 2021 0
Sunday 6 June 2021 0
Monday 7 June 2021 0
Tuesday 8 June 2021 0
Wednesday 9 June 2021 0
Thursday 10 June 2021 2
Friday 11 June 2021 0
Saturday 12 June 2021 0
Sunday 13 June 2021 0
Monday 14 June 2021 0
Tuesday 15 June 2021 0
Wednesday 16 June 2021 0
Thursday 17 June 2021 0
Friday 18 June 2021 0
Saturday 19 June 2021 1

External Links


  • Répons — Ave Maria, o auctrix vitae
  • Répons — Favus distillans Ursula
  • Répons — O clarissima mater
  • Répons — O dulcis electe
  • Répons — O Euchari, columba
  • Répons — O felix anima
  • Répons — O lucidissima apostolorum turba
  • Répons — O nobilissima viriditas
  • Répons — O quam pretiosa
  • Répons — O tu suavissima virga
  • Répons — O viriditas digiti Dei
  • Répons — O vos felices radices
  • Répons — O vos imitatores excelse
  • Répons — Rex noster promptus est
  • Répons — Spiritui Sancto honor sit
  • Répons — Vos flores rosarum

Sheet music for Ave Maria, o auctrix vitae Hildegard von Bingen

Ave Maria (responsory) — Hildegard Von Bingen

Voice — full score (study) —
8. De Sancta Maria. Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Full score (study). With Chant. 4 pages. Hildegard Publishing Company #492-00204. Published by Hildegard Publishing Company (PR.492002040).
Price: $1.00

O vis aeternitas (Hildegard von Bingen) — Hildegard Von Bingen

Voice,Soprano Voice,Choir — Individual Part — Early Music,Christian,Sacred
Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Early Music, Christian, Sacred. Individual Part. 3 pages. Published by Melinda Moreaux (S0.233015).
Price: $4.00

Ave Generosa (10+ Copies) — Hildegard Von Bingen

— —
Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). With Standard notation. Hildegard Publishing Company #492-00159. Published by Hildegard Publishing Company (PR.492001590).
Price: $1.00

O Pastor Animarum - Hildegard of Bingen -Ôªø 2019 Version By Eve McTelenn - Only Score — Hildegard Von Bingen

Harp — — Early Music,Christian
Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Arranged by Eve McTelenn. Early Music, Christian. 8 pages. Published by Eve McTelenn (S0.660695).
Price: $7.00

O Eterna Deus - Hildegard Of Bingen - 2019 Version By Eve McTelenn - Only Score — Hildegard Von Bingen

Harp — — Christian,Sacred
Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Arranged by Eve McTelenn. Christian, Sacred. 10 pages. Published by Eve McTelenn (S0.666473).
Price: $7.00

Ordo Virtutum — Hildegard Von Bingen

Unison Chorus — —
A Music Drama for Voices and Assorted Accompaniments. Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Arranged by Audrey Davidson. With Standard notation. Hildegard Publishing Company #492-00155. Published by Hildegard Publishing Company (PR.492001550).
Price: $34.00

Songs of the Living Light — Hildegard Von Bingen

voice — vocal songbook — Medieval
Fourteen Antiphons and Responsories from Scivias III, vision 13. Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Edited by Marianne Richert Pfau. Medieval. Vocal songbook. With standard notation. 35 pages. Hildegard Publishing Company #492-00134. Published by Hildegard Publishing Company (PR.492001340).
Price: $31.00

Three Antiphons — Hildegard Von Bingen

Violin I, Violin II, Viola, cello — set of performance scores —
Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Arranged by Marianne Pfau. Spiral. Set of performance scores. With Standard notation. Hildegard Publishing Company #494-02634. Published by Hildegard Publishing Company (PR.494026340).
Price: $55.00

O Clarissima Mater — Hildegard Von Bingen

Voice — full score (study) —
Responsorium. Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Full score (study). With Chant. 2 pages. Hildegard Publishing Company #492-00171. Published by Hildegard Publishing Company (PR.492001710).
Price: $1.00

Music for The Christmas Season Vol.2 — Hildegard Von Bingen

Voice — —
Composed by Hildegard Von Bingen (1098-1179). Christmas and Holiday. With Standard notation. Hildegard Publishing Company #492-00176. Published by Hildegard Publishing Company (PR.492001760).
Price: $5.00


Laai nou af!

Ons het u maklik gemaak om 'n PDF -e -boek te vind sonder om te grawe. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with Illuminations A Novel Of Hildegard Von Bingen Mary Sharratt. To get started finding Illuminations A Novel Of Hildegard Von Bingen Mary Sharratt, you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Ons biblioteek is die grootste hiervan, wat letterlik honderdduisende verskillende produkte verteenwoordig het.

Finally I get this ebook, thanks for all these Illuminations A Novel Of Hildegard Von Bingen Mary Sharratt I can get now!

Ek het nie gedink dat dit sou werk nie, my beste vriend het my hierdie webwerf gewys, en dit werk! Ek kry my gewildste e -boek

wtf hierdie wonderlike e -boek gratis ?!

My vriende is so kwaad dat hulle nie weet hoe ek al die e -boek van hoë gehalte het nie, wat hulle nie het nie!

Dit is baie maklik om kwaliteitboeke te kry)

soveel vals webwerwe. dit is die eerste een wat gewerk het! Baie dankie

wtffff ek verstaan ​​dit nie!

Kies net u klik en dan die aflaai -knoppie en voltooi 'n aanbod om die e -boek te begin aflaai. As daar 'n opname is, neem dit slegs 5 minute, probeer 'n opname wat vir u werk.


Frequently Asked Vuestions about Hildegard

Some recent 21st century perspectives regarding Hildegard's liturgical practice include: Margot Fassler et al. have been working on the influence of the Hirsau reform at Disibodenberg on Hildegard's musical practice, which indeed is a logical assumption as Hildegard spent nearly 40 years of her daily life listening to the Benedictine monks. It is only natural then that those chants would have provided her first substantial influence prior to her Move to Rupertsberg (ca. 1150)

Jennifer Bain 's 2008 Article Hildegard, Hermannus and Late Chant Style , most concisely argues ". that although many features of her music deviate from early chant, her repertoire conforms instead in remarkable ways with a late chant style, which appeared first in the eleventh century. Detailed analysis and comparison of the music (and theory) of Hermannus Contractus (1013-1054) with Hildegard's demonstrates a shared emphasis on Hermannus's modal nodes of final, fifth, and octave. Further analyses of antiphons from the later Middle Ages for Saints Hubert and Roch, as found in the Salzinnes Antiphonal, confirm that this musical style prevailed for several centuries. A contextualization of Hildegard's musical output makes it clear that she was not as isolated musically (or as musically untutored) as generally thought, but rather immersed in the musical traditions of her day. A historiographical overview reveals that nineteenth-century scholars were already aware of these similarities, in contrast to scholarship of the last thirty years, which has focused on Hildegard's originality.

Was Hildegard an Artist?
Describe Hildegard's correspondence

Much has been mentioned regarding Hildegard's correspondence with Popes, Kings, Emperors etc, but Hildegard's impact as theological exegete and confidant found their greatest audience in abbots, abbesses, magistrae, monks, nuns, and bishops from other diocese. Lay people and pilgirms regarded her as an inspired visionary and spread her fame throughout Christendom. Nevertheless she was often contradicted by her local authorities who treated her "�from afar and with a wary respect, never as someone enjoying a papal sanction." [John van Engen, "Letters and the Public Persona of Hildegard of Bingen," in Hildegard von Bingen in Ihrem historischen Umfeld, ed. Alfred Havercamp (Mainz, 2000)].


Kyk die video: Hildegard von Bingen - O Tu Suavissima Virga Sequentia