Kritikus Judith Crist oor 'Let It Be'

Kritikus Judith Crist oor 'Let It Be'



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Onderwerpopskrifte

Die onderstaande opskrifte word in hierdie versameling gevind. Onderstaande skakels laat soektogte aan die Columbia University toe via die Archival Collections Portal en deur CLIO, die katalogus vir Columbia University Libraries, sowel as ArchiveGRID, 'n katalogus waarmee gebruikers in die besit van verskeie navorsingsbiblioteke en argiewe kan soek.

Alle skakels maak nuwe vensters oop.

Genre/vorm

Opskrif "CUL -argiewe:"
"Portaal"
"CUL versamelings:"
"CLIO"
"Nat'l / Int'l Argiewe:"
"Argief GRID"
Artikels Portaal CLIO Argief GRID
Knipsels (inligtingsartefakte) Portaal CLIO Argief GRID
Korrespondensie Portaal CLIO Argief GRID
Manuskripte vir publikasie Portaal CLIO Argief GRID
Resensies (dokumente) Portaal CLIO Argief GRID

Vak

Opskrif "CUL -argiewe:"
"Portaal"
"CUL versamelings:"
"CLIO"
"Nat'l / Int'l Argiewe:"
"Argief GRID"
Columbia Universiteit. Nagraadse Skool vir Joernalistiek Portaal CLIO Argief GRID
Christ, Judith Portaal CLIO Argief GRID
Kritiek Portaal CLIO Argief GRID
Kritici - Verenigde State Portaal CLIO Argief GRID
Dramatiese kritiek Portaal CLIO Argief GRID
Filmkritiek Portaal CLIO Argief GRID
Filmkritici - Verenigde State Portaal CLIO Argief GRID
Joernalistiek Portaal CLIO Argief GRID
Koerante - Afdelings, rubrieke, ens. - Resensies Portaal CLIO Argief GRID
Televisie -kritiek Portaal CLIO Argief GRID
Teaterkritici - Verenigde State Portaal CLIO Argief GRID
Vroue skrywers, Amerikaanse Portaal CLIO Argief GRID
Kritici vir vroue - Verenigde State Portaal CLIO Argief GRID
Vroue joernaliste - Verenigde State Portaal CLIO Argief GRID

Judith Crist (1922-2012), baanbrekerfilmkritikus: 'n waardering

Dit was 'n eeu voor kabel, Sundance, video winkels en die internet. Vir ons wat volwasse was, was dit 'n moeilike tyd. Films was 'n internasionale uitdrukkingstaal-die opkoms van die Franse nuweling, post-neorealisme, die ondergrondse film en onafhanklike film. Flieks word beskou as die lewendige, sewende kuns.

Die nuwe generasie filmmakers het dapper, nuwe en belangrike werk op die skerm gebring. Universiteite het filmklubs en 'n nabygeleë kunsfilmhuis gehad. U kan 'n X-gegradeerde pornografie in 'n wettige bioskoop sien. Dit was die tyd voordat Hollywood die wil en moed verloor het om films te maak wat regtig saak maak. Dit was ook 'n tyd toe ondersoekende gedagtes rolprentresensies en kritiek lees en dit ernstig opneem.

Dit was nie die falanks van manlike filmkritici wat die opkoms van die nuwe Amerikaanse filmkritiek aangevuur het nie - dit was Judith Crist wat die weg gebaan het.

Crist, wat op 7 Augustus oorlede is, was die eerste vroulike filmkritikus vir 'n dagblad en byna terselfdertyd die filmresensent vir TV's Vandag program op NBC. Kort daarna skryf sy vir televisie gids en New York tydskrif. Elke week was haar resensies óf die soen van die dood vir uitstallers, óf 'n hupstoot in die loket van daardie week. Alhoewel 'n mens nie haar mag wil oorskat nie, bereik sy op 'n stadium meer as twee miljoen lesers en kry sy weekliks meer TV -kykers. Dit het die pakke by die ateljee in apopleksie gedryf.

Kritikus Roger Ebert het Crist erken dat hy filmkritiek lewendig en ernstig gemaak het - en by uitbreiding het filmliefhebbers ander kritici soos Pauline Kael gesoek by Die New Yorker, Andrew Sarris by die Village Voice en Dwight MacDonald in Besoek. Die nuwe era van filmresensies het lesers voor en na 'n aand in die flieks laat kyk na hierdie kritici. Filmplakkate bevat dikwels hul aanhalings bo die filmtitel.

Crist weet hoe om die sterk- en swakpunte van 'n film vas te stel, of sy nou 'n resensie van 500 of 25 woorde skryf. My gunsteling voorbeeld hiervan: Crist se resensie van Tora! Tora! Tora! Sy het bondig geskryf: 'Bora! Bora! Bora! ” Toe sy hersien Die klank van musiek, die eerste sin van haar resensie het alles gesê: 'As u diabetes het, bly dan weg van hierdie film.'

Nadat hy die weergawe van Liz Taylor-Richard Burton van Cleopatra, het sy die plaag van Hollywood geword, wat haar van voorafvertonings verbied het en probeer het om advertensies uit die film te verwyder Herald Tribune. Die regisseur Otto Preminger het haar 'Judas Crist' genoem.

Crist was buigsaam en vrygewig genoeg om van plan te verander oor 'n film nadat sy aanvanklik 'n negatiewe resensie gegee het of 'n genre -film hersien het wat waarskynlik nie goed in Midde -Amerika sou speel nie. Nadat sy 1967's uitgebrei het Casino Royale, het die film se draaiboekskrywer, Woody Allen, sy oorspronklike draaiboek aan haar gestuur. Sy sien dat dit aan flarde geskeur is en dat daar niks oorgebly het van wat hy geskryf het nie. Sy het vir hom gesê dat hy reg was. Hulle het deur die jare vriende geword, met Allen wat Crist gevra het om 'n rol in sy film te speel Stardust -herinneringe. Sy het aanvanklik nie die Beatles se 'N Harde dag se nag aangesien haar TV -gehoor nie 'n tienerfilm sou oorweeg nie. Nadat haar jong seun daaroor gepla was, het Crist 'n middagvertoning bygewoon en dit baie geniet. Sy het aan haar redakteur gesê sy lei haar segment met 'n resensie van die Beatles -film.

Crist het die pornografiese rolprent van 1973 hersien, nie een van die geskille nie Duiwel in juffrou Jones vir die Herald Tribune. Sy het geskryf dat die ster Georgina Spelvin "die emosies aangeraak het" en bygevoeg het "vir diegene wie se smaak dit is, sê ek, laat dit lê." Duiwel toe verdien hy $ 15 miljoen in die loket, wat dit een van die suksesvolste films van 1973 maak Papiermaan en Lewe en laat sterf.

Toe sy 'n onderhoud met Federico Fellini voer, nooi hy haar vir koffie. Sy het gevra wat sy filmvervaardiging anders maak as Michelangelo Antonioni, die ander gevierde Italiaanse regisseur. Sy vertel later dat Fellini 'n kwart op die tafel neem en sê dat Antonioni na die kwartaal sal kyk en daarna sal aanskou en probeer dink wat aan die ander kant is. Fellini neem toe die kwart in sy hand, draai dit om, kyk na beide kante en byt dit om te sien of dit werklik is. Daarna het hy bygevoeg: 'So benader ek filmvervaardiging.' Crist het die verhaal deur die jare gebruik met haar kreatiewe skryfklasse aan die Universiteit van Columbia, waar sy tot Februarie vanjaar voortgegaan het om klas te gee.

Ek het Cristus twee keer ontmoet. Die eerste was aan die Universiteit van Texas in Austin in 1966. Ek was die hoof van die studentefilmvereniging Cinema 40. Teen daardie tyd het Crist al haar reputasie as die eerste vroulike filmkritikus by 'n dagblad en die eerste filmresensent op televisie versterk.

Sy het ons 'n paar wonderlike verhale vertel van haar ervarings in die doen van TV- en drukfilmkritiek. Sy het ons gevra waarom ons in Sentraal -Texas so ingelig is oor die nuwe ontluikende kuns en onafhanklike filmontploffing. Ons het geantwoord dat ons 'n aantal filmmakers, films en kritici uitgenooi het omdat daar 'n entoesiasme daarvoor was. Sy juig die idee toe.

Ongeveer 30 jaar later het ek een van Crist se filmfeesnaweke in Tarrytown, New York, bygewoon. Ek het teruggevoer na my universiteitsdae toe ons so passievol oor films was. Sy het deur die jare byna elke groot of opkomende rolprentmaker na haar filmseminare gebring om films te bespreek, te debatteer, te slaap en partytjies te hou. (Allen gebruik haar gebeure as 'n sjabloon vir sy Stardust -herinneringe.)

Toe sy gevra is hoe sy onthou wil word, erken sy dat haar bekragtiging deur Dorothy Parker, haar lewenslange skryfrolmodel, net so lonend was as alles wat sy wou bereik. Toe het sy in die derde persoon oor haarself gepraat en gesê: 'Sy was in haar tyd 'n baie goeie joernalistieke kritikus. En terloops, sy was die eerste vrou op netwerktelevisie wat films vertoon het. ”

Beskeidenheid eenkant, Judith, jy het baie meer gedoen. Jy het die lat verskeie kerwe verhoog.

Filmstudies en kritiek floreer in 'n geringe mate as gevolg van u pioniersgees. U kritiese oog getemper met die vermoë om die hype te sny en filmkritiek te benader oor die vermaaklikheid en artistieke waarde daarvan vir die fliekgaande publiek, is baie afwesig in die skryf van baie van die hedendaagse wannabe-filmkritici. Ons groet u en is u dank verskuldig. Jy was 'n Amerikaanse oorspronklike. - Gregg Barrios

Ondersteun plaaslike joernalistiek.
Sluit aan by die San Antonio huidige Persklub

Plaaslike joernalistiek is inligting. Inligting is krag. En ons glo almal verdien toegang tot akkurate onafhanklike dekking van hul gemeenskap en staat. Ons lesers het ons gehelp om hierdie dekking in 2020 voort te sit, en ons is so dankbaar vir die ondersteuning.

Help ons om hierdie dekking aan die gang te hou in 2021. Of dit nou 'n eenmalige erkenning van hierdie artikel is of 'n deurlopende lidmaatskapbelofte, u steun gaan aan plaaslike verslagdoening van ons klein, maar magtige span.


Filmkritikus Judith Crist sterf op 90

NEW YORK (AP) - Judith Crist, 'n afgestompte en gewilde filmkritikus vir die “Today ” -program, TV Guide en die New York Herald Tribune, wie se resensies soms so erg was dat regisseur Otto Preminger haar as Judas Crist bestempel het. ” is oorlede. Sy was 90.

Haar seun, Steven Crist, het gesê sy ma is Dinsdag in haar huis in Manhattan dood ná 'n lang siekbed.

Vanaf 1963, by die Tribune, het Crist duisende films geskryf en bespreek vir miljoene lesers en kykers, en het hy ook teater en boeke behandel.

Sy was die eerste vrou wat 'n voltydse kritikus by 'n groot Amerikaanse koerant geword het en was een van die eerste beoordelaars van haar tyd wat 'n nasionale aanhang gekry het. Roger Ebert het haar toegeskryf aan die feit dat hy gehelp het om alle filmkritici beter bekend te maak, insluitend tydgenote soos The New Yorker's Pauline Kael en Andrew Sarris van die Village Voice.

Met die groeiende erkenning van buitelandse regisseurs soos Francois Truffaut en Federico Fellini, en die opkoms van Amerikaanse rolprentmakers soos Robert Altman en Martin Scorsese, was die 1960's en 1970's 'n inspirerende tyd vir beoordelaars. Crist het baie flieks behoorlik gevier, maar haar handelsmerk het vinnig 'n struikelblok geword.

'N Vroeë resensie was vir “Spencer ’s Mountain, ” 'n sentimentele gesinsmelodrama met Henry Fonda en Maureen O ’Hara. Onroerend deur 'n verhaal wat die basis geword het vir die TV -reeks “The Waltons, ”, veroordeel Crist die rolprent en perverse moraliteit van die rolprent en verdraaide moraliteit en maak dit so dat die naaktshowe by die Rialto lyk Walt Disney produksies. ”

Die kritikus het dit regtig gegooi vir “Cleopatra, ”, die historiese epos met 'n begroting wat Elizabeth Taylor en Richard Burton vertolk het en oorweldig was deur die akteurs en#8217 liefdesverhouding buite die skerm. In die beste geval 'n groot teleurstelling, in die ergste geval 'n oordadige oefening in verveling, Crist het die film genoem en Taylor as 'n heeltemal fisiese wese afgemaak, geen diepte van emosie in haar kohlbelaaide oë nie, geen modulasie in haar nie stem, wat te gereeld na die visvrou -vlak styg. ”

Haar gevolgtrekking: “Die berg van bekendheid het 'n muis opgelewer. ”

Af en toe word Crist verbied om vooraf te kyk, terwyl ateljees en teaters sou dreig om advertensies te trek. Toe haar resensie vir haar 'n prys van die New York Newspaper Women ’s Club bring, het amptenare van 20th Century Fox, wat die film vrygestel het, aan die seremonie onttrek.

Preminger, wie se “Hurry Sundown ” sy noem die “worst film ” wat sy in die geheue gesien het, verwys na haar as “Judas Crist. ” Nadat sy Billy Wilder ’s cross-dressing classic “Some veroordeel het Like It Hot ” vir sy “perverse ” gags en “homoseksuele `in ’ grappies (s), ” Wilder het na bewering opgemerk dat om haar te vra om jou film te hersien, was soos om die Boston -wurgter te vra om jou te masseer nek. ”

Maar Crist het baie vriende in die onderneming gehad, van Bette Davis tot “Cleopatra ” direkteur Joseph Mankiewicz. Sy het dekades lank 'n filmfees in die voorstedelike Tarrytown, NY, gehou met gaste, waaronder Robert Redford, Paul Newman en Steven Spielberg. Woody Allen het goed genoeg van haar gehou om haar 'n komedie te gee in sy drama uit 1980 en#8220Stardust Memories, en daar word algemeen geglo dat dit gedeeltelik op Tarrytown -byeenkomste van Cristo gebaseer was.

Sy is in 1922 in New York gebore en sou sê dat Charlie Chaplin se stille meesterstuk#The Gold Rush ” haar eerste en mees lewendige filmgeheue was. Teen die ouderdom van 10 het sy besluit dat sy 'n beoordelaar wil word, en haar passie en haar ondeugd word. Sy sou die lesse verlaag vir 'n kans om 'n teater of twee te besoek, insluitend 'n gekoesterde dag waarin sy vertonings van “Gone With the Wind, ” “ The Grapes of Wrath ” en “Grand Illusion. & #8221

Haar voorsprong is waarskynlik gevorm deur haar Dickensiaanse kinderjare. Sy was die dogter van 'n suksesvolle pelshandelaar, en woon tot 9-jarige ouderdom in Kanada, woon privaatskool en geniet die luuksheid van verskeie huise, inwonende bediendes en die koeëlvaste Cadillac van die gesin. Maar in die dertigerjare is haar pa se besigheid verwoes deur die Groot Depressie.

En dan skielik is ons genadigste huis weg. Die bediendes is weg, en sy skryf jare later in die tydskrif Time. Nadat ons die laaste van ons huise verloor het, verhuis ons na New York om hulp van my ma se familie te kry. Wel, van albei my ouers en#8217 gesinne. Ons het in 'n klein eenslaapkamerwoonstel gewoon terwyl my pa op pad was en dinge teruggekry het.

Sy het steeds daarin geslaag om Hunter College by te woon en 'n meestersgraad van die joernalistiekskool van die Columbia -universiteit te ontvang. In 1945, kort na die gradeplegtigheid, is sy aangestel as 'n funksieskrywer by die Herald Tribune, waar sy gebly het totdat die koerant gesluit het, in 1966, en waar kollegas Jimmy Breslin en Tom Wolfe insluit. In 1950 het haar onderwysverslaggewing haar 'n George Polk -toekenning besorg, en sy is vyf keer vereer deur die New York Newspaper Woman ’s Club.

Crist het film en teater beoordeel vir die vertoning van 1964-73, en as kritikus werk hy vir die New York-tydskrif, TV Guide en die New York Post. Sy was 'n jare lange adjunk -professor in Columbia en haar essays, onderhoude en resensies is saamgestel in drie boeke: The Private Eye, The Cowboy and the Very Naked Girl, en Judith Crist's TV Guide to the Movies #8221 en “ Neem 22: Fliekmakers oor rolprentvervaardiging. ”

Crist ’ se man, skakelbeampte -konsultant William B. Crist, is in 1993 oorlede. Hul seun, Steven Crist, het perdewedrenne vir The New York Times behandel en later uitgewer van die Daily Racing Form geword.

Volgens Columbia word 'n privaat begrafnis beplan, met 'n openbare gedenkteken moontlik in September.

AP Movie Writer David Germain het bygedra tot hierdie verhaal uit Los Angeles.


CRIST, Judith

Judith Crist het Hunter College (AB, 1941) en Columbia College (MS, 1945) bygewoon. Sy begin haar loopbaan as filmresensent en kritikus as verslaggewer vir die New York Herald Tribunein 1945, na die redakteur vir die kunste (1960-63), filmkritikus en mede-dramakritikus (1963-66), en daarna na filmkritikus vir die New York World Journal Tribune (1966-67). Gedurende die 1960's en 1970's kon Crist byna oral gevind word, aangesien haar reputasie stewig gevestig is as filmkommentator vir NBC-TV's Vandag Show (1963-73) bydraende redakteur en filmkritikus vir televisie gids (1966-87) bydraer en kritikus-op-groot vir Tuisblad vir dames (1966-67), asook 'n bydraer tot Vogue, Look, The Washingtonianen ander massamarkpublikasies. Sy was ook 'n filmkritikus vir New York tydskrif (1968-75), Palm Springs Life (1971-75), Saterdag Resensie (1975-77), en die New York Post (1977-78).

Deur haar ingesamel New York Herald Tribune resensies, sleutelgebeure in die filmwêreld word in 'n eerste boek gedokumenteer, The Private Eye, the Cowboy and the Very Naked Girl: Movies from Cleo to Clyde (1968), gevolg deur 'n tweede boek oor film, TV -gids vir die flieks (1974). Crist het ook bygedra tot verskeie ander boeke wat gedurende die sewentigerjare geskryf is, insluitend Sensuur: Vir en teen (1971), Huwelik: Vir en teen (1972), en Gunsteling flieks (1972). Vanaf 1971 organiseer sy 'n reeks Judith Crist -filmnaweke in Tarrytown, New York, om filmprofessors, waaronder akteurs, regisseurs, vervaardigers en draaiboekskrywers, in staat te stel om interaksie te hê met filmliefhebbers en akademici. Crist het afskrifte van verskeie van hierdie sessies versamel vir 'n boek met die naam Neem 22: Moviemakers oor Moviemaking (1984, heruitgegee 1991), wat sy saam met Shirley Sealey geredigeer het. Die boek bevat verhelderende staaltjies oor die kreatiewe en sakevlak van die filmbedryf.

Terwyl sy aan haar boeke gewerk het, was Crist nog besig om na te gaan vir 'n aantal tydskrifte en organisasies, waaronder die Saterdag Resensie (sy vertrek in 1977 en keer terug vir 1980-84). Aan die einde van die tagtigerjare was sy die kunskritikus vir WWOR-TV (Channel 9 News) van 1981-87, en het sy filmresensies gelewer vir beide Komende besienswaardighede en Hollywood tydskrif van 1985 tot 1993.

Crist is 'n charterlid van 'n belangrike kultuurgroep: dié van vroulike filmkritici, insluitend ligte soos Pauline Kael, Penelope Gilliatt, Renata Adler en Susan Sontag, wat die ontluikende kunsvorm lei, nie net op grond van hul uitgebreide agtergronde in film nie. geskiedenis, maar ook as vernuwers in prosastyl (dikwels sardonies, opinies en persoonlik), in 'n ernstige, maar ironiese houding teenoor hul onderwerp, en in die uiteensetting van nuwe definisies, standaarde en ideale van filmestetika en effekte.

Skryf vir die algemene gehoor van die massamedia-die film en, toenemend, vir die televisiefilmgehoor-en voel dat sy 'n breë gewilde leserspubliek bedien eerder as die elite kringe van kritici en intellektuele wat films as 'filmkuns' beskou, Crist is bekend vir haar Verbruikersverslae-styloriëntasie ten opsigte van film. Hierdie verslae spreek die eksterne betekenisse van onderwerp, waardes en impak aan, eerder as die film se interne simboliek en estetika, daarom is haar besorgdheid oor seks, geweld en allerhande stereotipering.

As 'n selfverklaarde 'joernalistieke kritikus sonder pretensies vir esoterika', is Crist se standpunt 'n woordvoerder van die fliekganger en 'fan', nie vir die beste filmkenner nie. Crist se askerbiese kritiese styl as 'n "skelm, sarkastiese, gretige teef" het haar die vyandskap van film- en nuusbedrywe besorg. Haar skerp beoordeling van die destyds groot begroting Cleopatra, met Elizabeth Taylor en Richard Burton in die hoofrol, het byvoorbeeld 'n opskudding en ontsteltenis in die nuus- en rolprentbedryf veroorsaak. Haar onbeskofte openhartigheid, te midde van die vergelding van ateljee- en filmreklame -agentskappe, het natuurlik gepaard gegaan met 'n kommer oor vryheid van spraak vir die filmkritikus. Crist se eie ervarings het haar 'n kruisvaarder gemaak teen die lae standpunt van koerantkritiek, wie se inhoud te maklik deur die filmbedryf in die gedrang kom deur advertensiedollars en die invloed van filmmoguliste op uitgewers. Crist skryf haar deurbrake teen die industrie in filmresensies toe aan die liberale en progressiewe beleid van John Hay Whitney, wie se verkryging van die Herald Tribune "het 'n era van kritieke vryheid begin wat nie gelyk is nie en nie." Hierdie praktyke en beginsels gee aan Crist se werk 'n mandaat wat verder gaan as om aanbevelings te gee vir goeie films en kritiek op slegte films.

Met die mening van kritikus James Agee dat "filmkritiek 'n gesprek tussen filmgangers is", dra Crist haar werk toe aan die idee dat die eerste doel van kritiek is om die reaksie van die gehoor te stimuleer deur oordele doelgerig omstrede en onbestendig te maak, wat die individu aanmoedig om op hul eie eie reaksies om persoonlike besluite oor film te neem, in ooreenstemming met of in stryd met dié van die selfgeldende en selfversekerde kritikus.


Onthou Judith Crist, Savage Critic en Inspirational Mentor: One Student ’s Waardering

Filmkritikus Judith Crist op die Festival of India Diaspora in New York City op 1 November 2001.

Judith Crist was 'n natuurkrag. Afhangende van u ouderdom, ken u die filmkritikus moontlik die beste deur haar byline in die New York Herald Tribune, haar vroeë oggend kritiek op die Vandag vertoning of die oes van opkomende Amerikaanse filmmakers (Steven Spielberg, Woody Allen) wat sy beywer het. Ek was een van die min gelukkiges om haar as onderwyser te ken - die slimste, hardste en mees inspirerende mentor van my lewe.

Een van die onwankelbare pilare van die Columbia University Graduate School of Journalism, waar sy 50 jaar lank klas gegee het, het Crist tot die afgelope lente voortgegaan om jong skrywers te vorm en te vorm. Sy is Dinsdag in die ouderdom van 90 oorlede - lees 'n volledige waardering hier - en ek is bereid om te waag dat my persoonlike huldeblyk aan haar slegs die eerste van vele sal wees wat volg. Daar werk vandag 'n aansienlike Crist -kontingent in die joernalistiek - kritici, essayiste en skrywers wat gedwing is om vaardiger te skryf en groter te dink deur die professor se stomp beoordeling. Niks steek meer as haar rooi krap in die kantlyn nie, maar niks was meer lonend as haar waardering dat jy 'n kommanderende houding ingeneem het en jou standpunt oortuigend aangevoer het nie.

Dit is 'n eer aan haar vurige talent dat sy 'n frase, 'n mening of 'n kritiese beoordeling so vinnig en beslis kon ontleed en afwys. Maar dit is 'n eer vir haar warmte en deernis dat sy sulke selfversekerde kundigheid gekanaliseer het om die volgende generasie smaakmakers op te hef. Toe ek 'n oudisie vir die klas van Crist in 2005 gedoen het, moes sy hierdie naïewe Midwestern -oorplanting deurgemaak het. Sy het gevra waarom ek hier is en wat ek hoop om te bereik, en ek het gewys op die invloed wat Roger Ebert se kritiek op my lewenslange obsessie met film gehad het. Sy het gesê dat sy onthou hoe hy vir Ebert ontmoet het, asof hy 'n fan van haar was. Daardie aand het ek die twee saam gegoogle en by die 1990 aangekom Chicago Tribune Ebert se lof vir Crist: "Die hoë profiel van filmkritici kan eintlik na Judith Crist teruggevoer word by die New York Herald Tribune in die vroeë 󈨀's ... Crist val ‘Cleopatra ’ aan en word deur Fox van hul vertonings verbied, en dit het 'n stortvloed van nasionale publisiteit veroorsaak, wat daartoe gelei het dat elke koerant in die land sê: "Hoi, ons behoort dit te kry 'n regte filmkritikus. Toe ek my werk in 󈨇 kry, was dit nog steeds deel van die uitval van Crist. ”

As Ebert my reis geïnspireer het, het Crist syne geïnspireer, en dit was met groot ontsteltenis dat ek my opdragte in haar klas ingedien het. Crist het ons uitgedaag om alles te kritiseer, van professionele kunswerke tot openbare ruimtes, en het veral 'n klem gelê op ewekniebeoordeling - 'n handjievol opdragte gekies om elke klas hardop voor te lees sonder om aanlyn te lees, en om die vloer oop te maak vir kommentaar van die klas. Dit was pynlike, maar onvergeetlike interaksies, wat blootgestelde en onveilige skrywers bewus gemaak het van hul gedrukte gebreke, terwyl die res van die klas subtiel omskep is in meer kieskeurige en veeleisende redakteurs. Die gelaaide lesings en gemeenskapsbeoordelings het tot 'n mate na vore gekom as haar ware erfenis. Ek kan onthou hoe duidelik my skryffoute geword het toe ek dit hardop gelees het, asook hoe verhelderend dit was om te hoor hoe my maats my argumente verdraai en skeur. Ek onthou ook hoe drie weke in haar klas my onmiddellik 'n meer kritiese leser en selfredakteur gemaak het, wat my baie meer geneig gemaak het om my eie werk te ondersoek vir die gebreke wat sy onvermydelik sou vind. Terwyl ander kritiekinstrukteurs moontlik op die fyn kuns van disseksie gefokus het, was Crist 'n hoofstroomresensent wat in die interaksie geniet het. Almal kan 'n mening hê, sou sy my vertel, en dit was 'n kritikus se verantwoordelikheid om standpunt in te neem, 'n bespreking op te wek en die ego te omhels.

Terwyl 'n student nog steeds die toue leer, bevraagteken die waarde van my mening en my begrip van die filmgeskiedenis, was dit 'n kragtige punt vir Crist: die waarde van my resensie was te vind in die gesag van my stem en my bereidwilligheid om die prosa so presies en tasbaar as moontlik op te stel. Soveel oor skryf kom neer op vertroue, en Judith Crist was 'n meester in die uitwis van arrogansie tot nederigheid, en bou studente dan op met vaardigheid, stem en geduld.

Halfpad in die kursus, nie lank nie, nadat ek 'n besonder skerp weergawe van 'n stuk gekry het wat nie net my beoordeling bevraagteken het nie, maar ook my agtergrondfeite, het ek op een of ander manier die lus gekry om Crist te vra om my drie mees gekoesterde filmresensies tot dusver te redigeer. Sy het ingestem, en ek het die stukke afgedruk (sy was altyd afkeer van e-posse), en toe die laaste dag van die klas kom en gaan, het ek aangeneem dat sy alles van die versoek vergeet het. Maar aan die einde van die semester, toe sy die klas na haar Upper West Side -huis nooi vir cocktails, gee sy vir my 'n verseëlde koevert met noukeurige, volledige notas. Daar was ontslag ("ons kan die clichés oorslaan") en geïrriteerde kant ("hierdie paragraaf is nogal nutteloos") om te spaar. Maar in die komende jare, terwyl ek aanhou terugkeer na hierdie rooi bloudruk van wat nie om te doen, met al die uitgesnyde paragrawe en kruispyle wat 'n nuwe bevel vir my argumentasie voorstel, het ek begin kyk na haar kritiek. Sy was ook versigtig om die resensies te bemoedig met woorde van bemoediging en lof, en merk op wenke van 'n volledig gevormde mening waarvan ek weggeskram het, en sien 'n blik op die selfversekerde ywer wat volgens haar elke groot kritikus definieer.

Ek moes baie leer, het nog baie om te leer, en Judith Crist het seker gemaak dat haar studente dit altyd gedink het. Maar sy het ook die talent gesien wat duidelik was, en het gesinspeel op die pad wat ons van hier tot daar sou bring. Skaars is die onderwysers wat hulself in die siel van 'n leerling steek, maar die klas van Crist het uiteindelik meer gegaan as woorde op papier, en haar invloed het tot verby die graad geslaag. Sy het die manier waarop Hollywood en Main Street oor films dink, uitgedaag en 'n generasie kritici uitgedaag om die standaarde wat sy gehelp het, te handhaaf. Ek is redelik seker dat sy hier 'n probleem sou hê met my grootsheid - ek kan sien dat sy die woordtelling in twyfel trek oor sentimentele oortolligheid, maar ek wil weergee dat ons almal die plig moet sing van diegene wat ons lewens gedefinieer het. Ek is moontlik nie ten volle gekwalifiseerd om Judith Crist, die filmkritikus, te beoordeel nie, maar ek kan u vertel dat sy een van die grootste onderwysers ter wêreld was. En gegewe die herinneringe wat reeds op die webwerf van die Columbia -joernalistiekskool ingestroom het, is ek skaars alleen.


Judith Crist en The Persistence of Wisdom

Judith Crist 1922-2012

Filmkritici is in die algemeen nie 'n koesterende lot nie. Ons lewer snaakse opmerkings voor vertonings, skinder oor bekendes en poel ons gesamentlike genie vir jaarlikse beste van die jaar -toekennings. Dit is die seldsame kritikus wat 'n jonger kollega onder sy of haar vlerk neem.

Ek het geen idee of die legendariese kritikus Judith Crist, wat op 7 Augustus op 90 -jarige ouderdom gesterf het, ooit 'n jong kritikus bewustelik saamgelei het nie, maar sy het 'n groot impak op my gehad, op 'n lentedag in 1972.

Crist het pas met 'n ouditorium vol hoërskoolleerlinge gepraat tydens die byeenkoms van die Columbia Scholastic Press Association by die Columbia Universiteit. Ek kan nie onthou wat haar onderwerp was nie. Ek onthou dat dit onmoontlik cool gelyk het (in retrospek was dit 'n afskeiding, aangesien Crist, 'n adjunk -professor aan Columbia, 'n maklike honorarium versamel het in ruil vir 'n wandeling oor die kampus).

Toe sy die gang verlaat, het 'n klein knoop studente, ek insluitend, om haar vergader. Hulle het haar met vrae gepeuter, meestal oor hoe hulle ook die glansryke, hoogbetaalde wêreld van filmkritiek kan betree (haar advies, soos ek dit onthou: 'Skryf gratis totdat u iemand simpel genoeg vind om u te betaal om dit te doen') . ")

Haar oë het op die een of ander manier op myne gevestig, en ek het 'n vraag ontplof wat my al 'n geruime tyd pla, vandat ek 'n baie slegte (in elke sin van die woord) resensie geskryf het oor 'n ambisieuse, maar aaklige Michael York-film genaamd Zeppelin .

'Voel u ooit sleg', het ek gevra, 'as u weet dat mense baie hard gewerk het en baie geld aan 'n film bestee het, maar u 'n slegte resensie gee?'

Nou staar sy my aan en die effens verveelde oor haar oë verdwyn.

'U kan net nie,' het sy gesê. 'Ek was ook daaroor bekommerd, totdat Bosley Crowther (haar mededinger op 'n dag op Die New York Times) het vir my gesê hy dink daaraan om op te hou. Hy het gesê: 'Op die oomblik dat u u bekommer oor die mense agter die kamera, moet u iets anders soek om te doen.'

Dit lyk asof Crist die raad van Crowther ter harte geneem het: sy het bekend geword as die mees gehate kritikus van Hollywood. Billy Wilder het Judith Crist uitgenooi om jou film te resenseer, "was soos om die Boston Strangler vir 'n nekmassering te vra."

Crist het 'n rukkie vertoef om meer vrae te vra, en ek het haar wysheidswoorde weggeneem. Ek het hulle af en toe uitgetrek, afgestof en probeer ter harte neem. Maar hulle werklike diepgaande effek, het ek gevind, het die idee van 'n kontinuum onder die manne en vroue wat hierdie kuns van kritiek beoefen, by my gekweek.

Hier is 2012, en ek put nog steeds uit die 40-jarige wysheid van 'n skrywer wat jare tevore die wysheid bymekaargemaak het van 'n skrywer wat sedert voor die Tweede Wêreldoorlog in donker kamers gesit en skryf het (Crowther hersien Burger Kane vir die Tye ). Hy het die leisels by die Tye deur Frank Nugent (wat een van die grootste draaiboekskrywers van Hollywood geword het), wat Andre Sennwald opgevolg het, wat agter Mordaunt Hall, die eerste bylyn Tye filmkritikus, wat skaars 'n dekade na die burgeroorlog gebore is (hy het waarskynlik hersien Geboorte van 'n nasie , wat vir hom moontlik soos 'n tuisfilm gelyk het).

Het hierdie here soortgelyke wysheidswoorde aan mekaar oorgedra? Ek kan dit nie weet nie. Maar die advies wat ek die middag by Judith Crist gekry het-en wat ek hoop om eendag aan iemand deur te gee, as hulle net in een of ander vorm die blik kan vra-na 'n tyd toe die films min was as flikkerende skaduwees op 'n winkel se muur.

Dit is vir my 'n les en 'n les vir almal wat 'n leeftyd al ervaring en miskien selfs wysheid opgebou het.


RIP Judith Crist

'N Groot dag vir sterftes in die kunste-drie op een dag (Hamlisch, Robert Hughes, Judith Crist).

Sy het nooit die liefde gekry van intellektuele wat Pauline Kael ontvang het nie, maar sy was op 'n stadium die mees geleesde filmkritikus in die hele land. En sy kan baie snaaks wees as sy films kyk waarvan sy nie hou nie.

Was sy so 'n groot kritikus in die slaapkamer?

Ek was mal oor haar byskrif by die vreeslike Warren Beatty -Leslie Caron -fliek in 1965: "Promise Her Anything" - maar moenie haar hiermee vat nie.

Binnekort sal al die slim en talentvolle mense hierdie sterflike spoel afgeskop het, en ons sal die Kardashians en Bieber oorbly.

Ek het gedink sy is al dood, maar toe besef ek dat ek aan Pauline Kael dink.

Dit is interessant, uit die NY Times obit, oor haar loopbaan as verslaggewer:

[aanhaling] Sy het haar eerste 'blou' film gesien as die enigste vrou wat die senaatverhore oor pornografie in New York dek in 1945. Haar manlike kollegas het daarop aangedring dat sy die kamer verlaat tydens hul privaat vertoning van die betrokke film, "Breaking In Blondie. ” Die ontknopingstoneel het pas begin toe sy moes vertrek.

[aanhaling] Haar sakboek gee haar egter 'n voordeel, terwyl sy 'n nuuskonferensie oor 'n nuwe Marilyn Monroe -film dek. Toe Monroe 'n skouerband breek, het mevrou Crist 'n veiligheidspennetjie aan haar verskaf en 'n eksklusiewe onderhoud toegestaan.

Dit was die dag, meisies?

R3, why don't you just fuck off, you dried-up old hag. I get so tired of you eldergays reducing current pop culture to the most obvious shit.

There's always been Kardasians and Biebers. Always.

I recall she looked somewhat like Julia Child.

[quote]There's always been Kardasians and Biebers. Always.

And always will be. Always!

Didn't she also have a column in the old TV Guide?

Now the only person we have left who knows squat about films is Richard Finegan.

She was by-lined in TV Guide, R10. Did they summarize her movie reviews or something?

She always struck me as a poor man's Pauline Kael. She was Jayne Mansfield to Kael's Marilyn.

I read her in TV Guide growing up. I remember she'd review an upcoming movie on TV or two I don't think they were rehashes on condensations.

Film critic Judith Crist taught her students well

For more than 50 years the late Judith Crist passed on her passion for the craft of film reviewing, changing lives, including this Times critic's, along the way.

By Kenneth Turan, Los Angeles Times Film Critic

Who remembers the great names of the city room? In a single generation, someone said, paraphrasing Kipling, they are one with Nineveh and Tyre, covered over with dust and forgotten.

Which is one reason why it was so satisfying to see the sizable obituaries for film critic Judith Crist, who died Tuesday at age 90. Though regularly passed over in the deserved attention paid to the twin towers of Andrew Sarris and Pauline Kael, Crist was a force to be reckoned with in her prime, writing successively for the New York Herald Tribune, New York Magazine and TV Guide and appearing regularly on "The Today Show."

But to me Judith Crist was not just an illustrious professional forebearer. She was the person who more than anyone else made me a critic. More years ago than I want to remember, I took her class in film reviewing at Columbia University's Graduate School of Journalism and nothing has been the same since.

I had always loved film and loved writing, but I had never really thought about putting the two of them together until that class. It was Judith Crist who first made me believe I could do this professionally, and, as anyone who ever met her knows, when Judith Crist spoke, you listened.

Though she was not the only critic who taught, no one passed on the art and craft of journalistic reviewing with as much passion or longevity as she did. Crist taught that criticism class for more than 50 years, longer than anyone taught any single course in the entire history of the journalism school. She was still teaching it this past February, and her other alumni include film critic David Denby of the New Yorker and New York Times critics Anna Kisselgoff and Margo Jefferson.

While it's an occupational hazard for critics to be inwardly directed, to focus exclusively and excessively on their own thoughts, in both her reviewing and her teaching Crist was outwardly motivated. She wrote to help people decide what to see, and she taught because she wanted to pass on a way of writing and thinking she felt was worth promulgating.

One of the many things Crist's workshop class taught was that what was important was not whether you liked or disliked a given film, but how you articulated those feelings. She went over our weekly review assignments meticulously, pointing out what worked and what didn't, and though she had a reputation for savage lines, she was far from an advocate of scorched-earth criticism.

"Resist the temptation," she said more than once, "to sell your grandmother down the river for a good line." Showing off was not the point of criticism, and anything you said, even a flashy line, had to be in the service of a point you were making. Though she never explicitly said you had to love film to do this job well, it was implicit in everything she did.

Crist took her students to the same screenings she attended, and as much as anything she schooled us in screening room etiquette, making sure we respected the perks of the job. Being on time was critical, as was not screaming your thoughts across a crowded room. After the film was over, she mandated silence about your opinion until you were at least a block away from the theater, considering anything else rudeness to the host. These are rules I try to follow to this day.

Though it wasn't part of the curriculum, Crist also passed on pithy career advice. One of my favorites was wisdom she heard from a commencement speaker at her own high school graduation: "The secret to success is written on the doors of this auditorium. One side says 'Push,' the other side says 'Pull.'"

Judith Crist, however, did more than place me on a career path. She showed, by example, the power and value of teaching. She demonstrated how much influence you can have on a young student's life by intelligent encouragement. Because of what her class meant to me, I've taught an identical one for more than a dozen years, first at Berkeley and now at USC, and nothing makes me prouder than seeing my former students find gainful employment as critics, writers, even at one point my editor here at The Times.

When I received the Columbia Journalism School's Alumni Award a few years ago, I was more than pleased that Crist was in the audience when I accepted it. In my speech I talked about a concept in Yiddish culture called "die goldene keit," "the golden chain" of language that links generations. Though I didn't know it at the time, her class made me a link in that kind of a chain, something I am grateful for to this day.

Jesus Crist! I thought she died years ago.

Did you know she lost her job at Playgirl magazine when she panned Babs' "A Star is Born." Complete proof that the magazine was only read by gays and fraus.

I think there is a certain intelligence which is dying off.. which is sad and scary

I thought she died years ago too.

Crist was well known way back when because she wrote for TV Guide, and I think she also wrote for New York and Saturday Review. I think I remember reading somewhere she was on the Today Show in the 1960s I think. But I wouldn't compare her with Kael. Kathleen Carroll maybe.

Andrew Sarris (who died a couple of months ago) is the one critic I'll miss - if only because his Village Vocie articles are what made me to take films seriously.

Or Andrew Tsuris, as Meryl Streep called him after he basically called her a one-trick pony.

On the "Today" show, she outed Chuck Conners. She viewed the Sailor/Marine gay porn film said to be Connors and announced that there is not the slightest doubt that it's Connors in the film. He died 20 years ago.

Before Gene Shalit was the film critic on the "Today" show, Judith Crist had the job. She once did a feature on porn that was popular in that much sexually freer era and one of the things she talked about was Chuck Connors gay porn film. She stated emphatically that there was no mistaking Connors in that silent b&w film. It involved a sailor and a Marine who got undressed and had sex in the bushes. It was just a short film that lasted less than 5 minutes.

Naturally, they didn't show any film clips of the movies she was discussing.

If you're shocked at this revelation being discussed on TV, you have to remember that when celebs like Jackie Kennedy went with friends to see "Deep Throat" or "I Am Curious (Yellow)" it was usually mentioned in NY papers of the day along with other party news. This was before Fundies ran the media and the country.

I wonder if Tony Danza will be at the funeral. Or that gay kid?

Jesus Christ is giving up drag? What a pity.

[quote]why don't you just fuck off, you dried-up old hag. I get so tired of you eldergays reducing current pop culture to the most obvious shit.

Wow, you are so sad that you actually defend obvious shit.

It's to her credit that she called out The Sound of Music for the piece of shit it is.

Actually, the early reviews were so bad, Fox thought they had a bomb on their hands. Never underestimate the public's appetite for sentimental, saccharine garbage.


Tributes To Those We Lost in 2012

Judith Crist was a force of nature. Depending on your age, you may have known the film critic best by her byline in the New York Herald Tribune, her early morning critiques on the Vandag show or the crop of emerging American filmmakers (Steven Spielberg,Woody Allen) she championed. I was one of the few lucky enough to know her as a teacher — the smartest, harshest and most inspiring mentor of my life.

One of the unshakable pillars of the Columbia University Graduate School of Journalism, where she taught for 50 years, Crist continued to shape and mold young writers until this past spring. She died Tuesday at the age of the 90 — read a full appreciation here — and I am willing to venture that my personal tribute to her will be only the first of many to follow. There is a sizable Crist contingent working in journalism today — critics, essayists and writers who were driven to write savvier, and think bigger, by this professor’s blunt assessments. Nothing stung more than her red scrawl in the margins, but nothing was more rewarding than her appraisal that you had taken a commanding stance and argued your point persuasively.

It is a credit to her fervent talent that she could so quickly and decisively dissect and dismiss a phrase, an opinion or a critical assessment. But it is a credit to her warmth and compassion that she channeled such confident expertise into lifting up the next generation of tastemakers. When I auditioned for Crist’s class in 2005, she must have seen right through this naïve Midwestern transplant. She asked why I was here, and what I hoped to accomplish, and I pointed to the influence that Roger Ebert’s criticism had had on my lifelong obsession with film. She said she remembered meeting Ebert, that he seemed to be fan of hers. That night I Googled the two together and arrived at the 1990 Chicago Tribune article that cited Ebert’s praise of Crist: “The high profile of film critics actually can be traced by to Judith Crist at the New York Herald Tribune in the early ’60s…Crist attacked ‘Cleopatra’ and was banned by Fox from their screenings, and that got an avalanche of national publicity, which led to every paper in the country saying, ‘Hey, we ought to get a real movie critic.’ When I got my job in ’67, that was still part of the fallout from Crist.”

If Ebert inspired my journey, Crist inspired his, and so it was with great trepidation that I filed my assignments in her class. Challenging us to critique everything from professional artworks to public spaces, Crist placed a special emphasis on peer review — choosing a handful of assignments each class to be read aloud without byline, and to open the floor to comments from the class. These were agonizing but unforgettable interactions, leaving exposed and insecure writers aware of their printed flaws while the remainder of the class was subtly converted into more discerning and demanding editors. To some degree, those charged readings and communal assessments emerged as her real teaching legacy. I can recall how obvious my writing flaws became when read aloud, as well as how illuminating it was to hear my peers twist and tear at my arguments. I also remember how three weeks in her class instantly made me a more critical reader and self-editor, leaving me much more inclined to scrutinize my own work for the flaws that she would inevitably find. Whereas other criticism instructors may have focused on the fine art of dissection, Crist was a mainstream reviewer who relished in the interaction. Anyone could have an opinion, she would tell me, and it was a critic’s responsibility to take a stand, whip up discussion, and embrace one’s ego.

As a student still learning the ropes, questioning the value of my opinion and my grasp of film history, it was a powerful point for Crist to make: the value of my review was to be found in the authority of my voice, and my willingness to construct prose as precisely and palpably as possible. So much about writing comes down to confidence, and Judith Crist was a master at obliterating arrogance into humility, and then building students back up with skill, voice and poise.

Halfway into the course, not long after I received a particularly scathing edit of a piece that questioned not just my appraisal but also my background facts, I somehow found the nerve to ask Crist to line edit my three most cherished film reviews to date. She agreed, and I printed out the pieces (she was always averse to e-mails), and when the final day of class came and went, I assumed she had forgotten all about the request. But near the end of the semester, when she invited the class over to her Upper West Side home for cocktails, she handed me a sealed envelope with meticulous, exhaustive notes. There were dismissals (“we can skip the clichés”) and irritated asides (“this paragraph is quite pointless”) to spare. But in the years to come, as I continued to return to this red blueprint of what nie to do, bristling at all the excised paragraphs and crisscrossing arrows that suggested a new order for my argumentation, I started to see beyond her critiques. She was also careful to dot the reviews with words of encouragement and praise, noting hints of a fully formed opinion that I had shied away from, and seeing glimpses of the confident zealousness that she said defined every great critic.

I had a lot to learn, still have a lot to learn, and Judith Crist made sure that her students always thought that. But she also saw the talent that was evident, and hinted at the path that would get us from here to there. Rare are the teachers who lodge themselves into a pupil’s soul, but Crist’s class was ultimately about a whole lot more than words on paper, and her influence extended well past a passing grade. She shaped the way Hollywood and Main Street thought about movies, and challenged a generation of critics to maintain the standards she helped to create. I’m pretty sure she’d have an issue here with my grandiosity — I can see her questioning the word count wasted on sentimental excess — but I would retort that we all have an obligation to sing the praises of those who defined our lives. I might not be fully qualified to assess Judith Crist the film critic, but I can tell you with that she was one of the world’s great teachers. And given the remembrances already rolling in to the Columbia journalism school’s website, I’m hardly alone.


Death of film critic Judith Crist

Judith Crist once said that a critic must be an egomaniac. But she went on to say that a larger job requirement was passion—perhaps even love—for what movies are, do, and can be.

“Amid all the easily loved darlings of Charlie Brown’s circle, obstreperous Lucy holds a special place in my heart,” she said. “She fusses and fumes and she carps and complains. That’s because Lucy cares. And it’s the caring that counts.”

Crist was network TV's first theater and film critic on the Vandag show from 1963 to 1973. Along with her reviews in the weekly TV Guide, she had the largest mass appeal of any American film critic.

Judith Klein was born in Manhattan on May 22, 1922. Her family moved to Montreal when she was an infant, and she spent her first twelve years there before moving back to New York. Her father, Solomon Klein, had business interests in furs and jewelry but lost everything in the Depression. He became a traveling salesman and amateur inventor. Her mother, the former Helen Schoenberg, was a librarian and translator.

But she became a “movie nut,” she said, when she saw Charlie Chaplin's Gold Rush. She began sneaking out to the movies, telling her mother that she was swimming at the Y or studying at the library. She later said she might have made Phi Beta Kappa at Hunter College in Manhattan had she not cut class so many times to go to the movies. "The greatest day of my life I cut school and went to see Gone With the Wind at the Capitol for 25 cents, then across the street to the Rialto to see The Grapes of Wrath and down to 42nd Street for Grand Illusion on Broadway," she said in an interview with Eve's Magazine. "And there was still 75 cents left over to sustain us with an enormous chunk of many-layered whipped cream pie at Hector's."

Crist went on to do graduate work in 18th-century English literature at Columbia, teach at Washington State University, become a civilian English instructor for the Air Force and attend the Graduate School of Journalism at Columbia, finishing her degree in 1945. Her first job at The Herald Tribune was assistant to the women’s editor. In 1947 she married William Crist, a PR consultant. After becoming a general-assignment reporter, she won a George Polk Award in 1951 for her education coverage. From 1958 until shortly before her death, Crist was an adjunct professor of writing at the Columbia University Graduate School of Journalism.

It was during a newspaper strike in 1963 that she took up the assignment of reviewing theatre and movies for WABC. Those reviews brought her to the notice of the Vandag show as well as her employers at the Tribune. They named her their movie critic on April 1, 1963. A month later, her negative review of the blockbuster Cleopatra (which starred Elizabeth Taylor and Richard Burton) “as a monumental mouse” added to her notoriety. There were threats by film companies to ban her from their screenings. But the critic Roger Ebert told The Chicago Tribune in 1999 that the movie industry’s retaliation for her commentary “led to every newspaper in the country saying, ‘Hey, we ought to get a real movie critic.’ ”

She became notorious for her cutting reviews, leading director Billy Wilder to observe, “Getting her to review a film is like asking the Boston Strangler for a neck massage.” Of The Sound of Music, a box-office smash in 1965 and one of the most popular films of all time, she said, “The movie is for the 5-to-7 set and their mommies who think the kids aren’t up to the stinging sophistication and biting wit of Mary Poppins. ” Of the 1967 Otto Preminger film, Hurry Sundown, she wrote, “For to say that Hurry Sundown is the worst film of the still-young year is to belittle it. It stands with the worst films of any number of years.”

But she championed filmmakers such as Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Steven Spielberg and Woody Allen, in whose 1980 movie Stardust Memories she made a cameo appearance. "If you're going to be a movie fan, you take Bond as seriously as you do the grand auteurism of Bergman," she explained.

Ms. Crist published a collection of reviews, The Private Eye, the Cowboy, and the Very Naked Girl: Movies From Cleo to Clyde (1968) and edited, designed, or contributed to several more books. She also held Judith Crist Film Weekends near her home in Tarrytown, New York, each attended by about 200 people, including actors and filmmakers, from 1971 to 2006.

She once said of herself, “The critics who love are the severe ones. We know our relationship must be based on honesty.”

Bronne: “Judith Crist dies at 90 film critic ‘most hated by Hollywood,’” Los Angeles Times, August 8, 2012 “Judith Crist, a Blunt and Influential Film Critic, Dies at 90,” New York Times, August 8, 2012 “Judith Crist obituary,” Die voog, August 10, 2012 “Judith Crist: Queen Mother of Critics,” Eve’s Magazine “Judith Crist,” Archive of American Television.


Kyk die video: Official - antihoney Let it be