Hank Williams, oudste, maak sy Grand Ole Opry -debuut

Hank Williams, oudste, maak sy Grand Ole Opry -debuut



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

In die tragies kort lewe van die landlegende Hank Williams, sr., Was daar baie gebroke verhoudings, beide persoonlik en professioneel, wat sy selfvernietigende gedrag veroorsaak het. Een so 'n verhouding was met die belangrikste instelling in sy gekose veld: Die Grand Ole Opry. Kort voordat dit hom sy lewe gekos het, het Hank se drank hom die lidmaatskap van die Opry gekos, net drie jaar na sy triomfantelike debuut. Die debuut bly egter een van die bekendste in die geskiedenis van die lewendige country-musiekprogram wat sedert 1925 weekliks op WSN Nashville uitgesaai is. Hank Williams het na die mikrofoon gegaan vir sy Grand Ole Opry debuut op 11 Junie 1949, met die opwekking van 'n lewendige gehoor in Ryman Auditorium waarna Williams uitgenooi is ses en moes gesmeek word om hom nie meer te ontbied om die res van die program aan te hou nie.

Hank Williams was slegs 25 jaar oud toe hy uitgenooi is om vir die eerste keer op die Grand Ole Opry. Toe hy as 'n jong man in die suide van Alabama grootgeword het, het hy sy gesin op sewejarige ouderdom begin onderhou deur skoene te skyn en grondboontjies te verkoop, maar ten minste 14 het hy al as 'n professionele musikant opgetree. Die lewe van 'n 'professionele musikant' wat die bloedemmer van die diep suide speel, het min ooreenkoms gehad met die lewenstyl wat later vir hom beskikbaar sou wees, maar Hank Williams het op die agtergrond van country-musiek bewys dat hy ontwikkel het sy sterk blues-beïnvloedde styl en begin sy eie musiek skryf. Williams het musiek tydens die Tweede Wêreldoorlog agtergelaat, maar daarna is hy in 1946 na Nashville in die hoop om van sy liedjies te verkoop. Williams het vinnig 'n plasingskontrak met MGM onderteken en sy eerste trefferplate met "Move It On Over" (1947).

Die sterk drank van Williams het hom egter reeds 'n reputasie in die bedryf besorg - 'n reputasie wat 'n uitnodiging uitgesluit het om te verskyn Die Grand Ole Opry. Dit was die Opry se grootste kompetisie, Die Louisiana Hayride, wat Williams eers aan 'n wye radiogehoor blootgestel het, maar toe sy plaat "Lovesick Blues" uit 1949 'n monumentale gewilde treffer geword het, het die kragte in Nashville afgestaan ​​en Williams het sy debuut op Opry gemaak. Sy optrede op hierdie dag in 1949, waartydens hy ses dekades van "Lovesick Blues" vir 'n baie entoesiastiese lewendige gehoor opgevoer het, het in die volgende drie jaar tot gereelde optredes gelei, totdat die Opry Williams in Julie 1952 afgedank het oor sy sterk drank. Ses maande later sterf Hank Williams op 29-jarige ouderdom aan hartversaking wat deur alkohol veroorsaak word.


72 jaar gelede: Hank Williams debuteer op die Grand Ole Opry

Twee en sewentig jaar gelede vandag, op 11 Junie 1949, het Hank Williams sy debuut op die Grand Ole Opry gemaak.   selfgemaakte enkelsnit & quotMind Your Own Business & quot. en verdien ongelooflike ses tellings.

Williams het begin optree toe hy nog 'n tiener was, maar behalwe dat hy bekend was vir sy vroeë musikale talente, het hy ook vinnig bekend geword vir sy sterk drank, wat aanvanklik sy kans om op die Opry -verhoog te presteer, uitgeskakel het. Nadat Williams egter naam gemaak het op die Louisiana Hayride show, en & quotLovesick Blues & quot het bo -aan die ranglys gestyg, is die inwoner van Alabama uitgenooi om sy debuut op die geheiligde verhoog te maak.

Die tunesmith het by die Opry aangesluit en vinnig aan die werk gegaan, op reis na militêre basisse oorsee met die Europese Grand Ole Opry -toer en by die Opry opgetree so gereeld as wat sy skedule dit moontlik gemaak het.

Drie jaar na sy debuutopvoering, in 1952, nadat hy talle optredes in die Grand Ole Opry gemaak het, is Williams uit die organisasie ontslaan, en sy sterk drank was die rede. Slegs 'n paar maande later, op 1 Januarie 1953, sterf hy aan hartversaking, wat veroorsaak is deur sy oormatige drink.

Tog het Williams 'n onuitwisbare merk gemaak op die Grand Ole Opry:  Porter Wagoner was in die gehoor tydens die debuut van Williams & apos Opry, wat Wagoner & aposs die eerste besoek aan die ikoniese lokaal gemaak het, terwyl Little Jimmy Dickens  Williams & apos se eerste voorkoms gebel het & die mees onvergeetlike Opry aangehaal het prestasie vir my. & quot

In 2003 is 'n versoekskrif begin om Williams weer as lid van die Grand Ole Opry in te stel.

Hierdie verhaal is oorspronklik geskryf deur Gayle Thompson en hersien deur Annie Zaleski.

KYK: Leer Hank Williams & apos + meer countrysterre en apos regte name


Die geboorte van Hiram Williams

Hank Williams is nie gebore as Hank Williams nie. Sy ouers wou hom Hiram Williams, na Hiram van Tirus, die Bybelse koning, maar hy het ook nie uiteindelik Hiram geword nie. As gevolg van 'n verkeerde spelling op sy geboortesertifikaat, is sy amptelike naam aangeteken as 'Hiriam', volgens Lovesick Blues: The Life of Hank Williams.

Hank se ma, Lillie, en pa, Lon, het hulle kortliks in 'n landelike gebied van Alabama, Mount Olive, gevestig om hul gesin te begin. Lillie het op 17 September 1923 geboorte geskenk aan Hank, volgens Biografie. Hank is gebore met 'n ruggraat, bekend as spina bifida occulta, wat destyds nie goed verstaan ​​is nie. Dit is nooit behoorlik behandel nie en sou lewenslange rugpyn veroorsaak. Hy was miskien maar skraal en ietwat sieklik, maar Hank het baie senuweeagtig geword, volgens sy neef Taft Skipper in Sing 'n hartseer lied: The Life of Hank Williams. "Hy sou die meeste probeer. Hy was redelik onafhanklik."

Lon het as houthakker bestaan, sodat hulle nie lank in Mount Olive gebly het nie. Die gesin het die beginjare van Hank se lewe deurgebring na die werk in die suide van Alabama. Toe Hank egter net ses was, het Lon gesigsverlamming opgedoen as gevolg van wat waarskynlik 'n brein -aneurisme was. Hy is opgeneem in 'n Veterans Administration -hospitaal in Alexandria, Louisiana, waar hy die grootste deel van Hank se kinderjare in die hospitaal gebly het. Al die verantwoordelikheid vir die ondersteuning van die gesin val nou op Lillie.


Hank Williams, oudste, maak sy Grand Ole Opry -debuut - GESKIEDENIS

In die tragies kort lewe van die landlegende Hank Williams, sr., Was daar baie gebroke verhoudings, beide persoonlik en professioneel, wat die gevolg was van sy selfvernietigende gedrag. Een so 'n verhouding was met die belangrikste instelling in sy gekose veld: The Grand Ole Opry.

Kort voordat dit hom sy lewe gekos het, het die drank van Hank hom 'n lid van die Opry gekos, net drie jaar na sy triomfantelike debuut. Die debuut bly egter een van die bekendste in die geskiedenis van die lewendige country-musiekprogram wat sedert 1925 weekliks op WSN Nashville uitgesaai is.

Hank Williams het die mikrofoon aangepak vir sy Grand Ole Opry -debuut op 11 Junie 1949, en 'n lewendige gehoor by Ryman Auditorium geëlektrifiseer wat Williams vir ses kere uitgenooi het en moes smeek om hom nie meer te ontbied om die res toe te laat nie van die vertoning om voort te gaan.


Hank Williams was maar 25 jaar oud toe hy uitgenooi is om vir die eerste keer op die Grand Ole Opry te verskyn. Toe hy as 'n jong man in die suide van Alabama grootgeword het, het hy op 7 -jarige ouderdom sy gesin begin onderhou deur skoene te skyn en grondboontjies te verkoop, maar hy het ten minste 14 jaar reeds as 'n professionele musikant opgetree. Lees meer


'N Bekende gesig

'N Ander beroemde gas wat die Ryman agtervolg, is die gees van Hank Williams na sy dood in 1953. Dit het alles begin met Bill Anderson, wat tydens 'n repetisie geluidsvlakke op sy kitaar nagegaan het. Toe hy 'n gunsteling Hank Williams -deuntjie beluister, het alles in die gebou doodgegaan. Die geluid, die ligte, die huisligte en selfs die nooduitgangligte het afgegaan. Hulle het later geen rede agter die blackout gevind nie, aangesien Anderson die ervaring as 'n#8220eerie beskryf het. ”

Hank Williams Jr. het na die mikrofoon gegaan vir sy Grand Ole Opry -debuut op 11 Junie 1949, en 'n lewendige gehoor by … geëlektrifiseer

Geplaas deur Daniel S Hays op Maandag, 11 Junie 2018

Terwyl verhale van geslag tot geslag oorgedra word, voeg hulle elke keer meer detail by, maar een onmiskenbare legende bly steeds in dieselfde struktuur: The Grand Ole Opry Curse.


Waarom Hank Williams nie weer in die Grand Ole Opry herstel sou word nie?

Hank Williams is in 1952 uit die Grand Ole Opry ontslaan.

Michael Ochs Argief/GettyImages

Sedert hy ses toekennings verdien het tydens sy Grand Ole Opry -debuut in 1949, was Hank Williams sinoniem met die country -musiekinstelling. Maar Williams, wat in 1953 op 29 oorlede is, is tegnies nie 'n lid nie. Trouens, hy is in 1952 sonder seremonie uit die Opry ontslaan nadat hy 'n geskeduleerde verskyning misgeloop het, 'n slagoffer van sy sterk drank.

In 2003 het Williams ’ kleinseun Hank Williams III 'n veldtog begin om sy oupa in die Grand Ole Opry te laat terugkeer. 'N Aanlyn petisie het meer as 65 000 handtekeninge gekry, maar Williams bly 'n voormalige lid en maak 'n aanwysing wat waarskynlik binnekort nie sal verander nie.

Hank Williams sal altyd 'n gewaardeerde lid van die Grand Ole Opry wees, sê Dan Rogers, vise -president en uitvoerende vervaardiger van die Grand Ole Opry. Die Grand Ole Opry bestaan ​​uit lewende, asemhalende kunstenaars wat kan bydra tot die vertoning en aan wie die Opry kan teruggee. ”

Verwante

Sam Williams sing 'Can 't Fool Your Own Blood ' on 'Colbert '
Lady A, die Country Trio, is die nuutste lede van die Grand Ole Opry

Verwante

' Stilte van die lammers ': ' Dit breek al die reëls '
Die 80 grootste Dylan -omslae van alle tye

Rogers het uitgebrei gepraat oor Williams en sy plek in die geskiedenis van Grand Ole Opry tydens 'n onderhoud vir Rolling Stone ’s nuut By die werk reeks. Rogers glo dat as Williams geleef het, hy waarskynlik na die Opry sou teruggekeer het. Die besluit om die sanger “Lovesick Blues ” af te dank, was oorspronklik bedoel as 'n wekroep en was nie bedoel om permanent te wees nie. Tragies is Williams op 1 Januarie 1953 oorlede terwyl hy op pad was na 'n konsert in Wes -Virginia.

Tog leef Williams ’ -nalatenskap by elke optrede voort, sê Rogers. Daar is nie 'n enkele Opry -aand wat gebeur waar sy invloed nie gevoel word nie. En daar is baie, baie, baie Opry -programme waar sy musiek gesing word. ”

Familie van Williams en#8217 het ook op die verhoog van die Opry House verskyn, van sy seun Hank Williams jr. Tot sy kleinseun Sam Williams, wat sy debuut in Opry gemaak het in 2019. Rogers sê hy is getref deur die erns van die Williams -dinastie toe hy Sam teëkom. een aand by die Opry by die huis, die Ryman -ouditorium.

Ek het by sy kleedkamer ingestap en hy het onder 'n foto van sy oupa gesit, sê Rogers. Dit was net surrealisties in terme van die hele geskiedenis wat in die gebou op ons program gebeur het, en hoe vinnig die tyd verbygaan. ”


Inhoud

Williams is gebore as Hiram Williams [3] op 17 September 1923, [4] in die plattelandse gemeenskap van Mount Olive in Butler County, Alabama. [5] Hy was die derde kind van Jessie Lillybelle "Lillie" (née Skipper) en Elonzo Huble "Lon" Williams. Hy was van Engelse, Franse, Duitse, Ierse, Skotse, Switserse en Walliese afkoms. Elonzo was 'n spoorwegingenieur vir die W. T. Smith -houtbedryf en is tydens die Eerste Wêreldoorlog opgestel, wat van Julie 1918 tot Junie 1919 dien. Hy is ernstig beseer nadat hy uit 'n vragmotor geval het, sy sleutelbeen gebreek het en 'n ernstige kopwond opgedoen het. [6] Die gesin se eerste kind, Ernest Huble Williams, is gebore op 5 Julie 1921 en sterf twee dae later. Hulle het later 'n dogter met die naam Irene gehad. Aangesien Williams se ouers albei volgelinge van die Vrymesselary was, is [7] Williams vernoem na Hiram I. Sy naam is verkeerd gespel as "Hiriam" op sy geboortesertifikaat, wat opgestel en onderteken is toe hy 10 jaar oud was. [8]

As kind het Williams deur sy familie die bynaam 'Harm' gekry en deur sy vriende 'Herky' of 'Poots'. [9] Hy is gebore met spina bifida occulta, 'n geboortedefek van die ruggraat, wat hom lewenslange pyn gegee het, en dit het 'n faktor geword in sy latere alkohol- en dwelmmisbruik. [10] Williams se pa is gereeld verhuis deur die spoorweghoutbedryf waarvoor hy gewerk het, en die gesin het in baie dorpe in die suide van Alabama gewoon. In 1930, toe Williams sewe jaar oud was, het Elonzo aan gesigverlamming begin ly. By 'n Veterans Affairs -kliniek in Pensacola, Florida, het dokters vasgestel dat die oorsaak 'n brein -aneurisme was, en Elonzo is na die VA Mediese Sentrum in Alexandria, Louisiana, gestuur. Hy het agt jaar lank in die hospitaal gebly, en hy was meestal afwesig gedurende die kinderjare van Williams. [11] Sedertdien het Lillie die verantwoordelikheid vir die gesin aanvaar. [12]

In die herfs van 1934 verhuis die Williams -gesin na Greenville, Alabama, waar Lillie 'n losieshuis langs die hof van Butler County oopmaak. [13] In 1935 vestig hulle hulle in Garland, Alabama, waar Lillie 'n nuwe losieshuis oopmaak wat hulle later saam met Williams se neef, Opal McNeil, verhuis na Georgiana, Alabama, [14] waar Lillie verskeie bywerke neem om die gesin te onderhou ondanks die somber ekonomie klimaat van die Groot Depressie. Sy het in 'n blikkie gewerk en as nagskof verpleegster in die plaaslike hospitaal gedien. [15] Hulle eerste huis het afgebrand, en die gesin het hul besittings verloor. Hulle verhuis na 'n nuwe huis aan die ander kant van die stad in Rosestraat, wat Williams se ma gou in 'n ander losieshuis verander het. Die huis het 'n klein tuin waarop hulle verskillende gewasse verbou het wat Williams en sy suster Irene in Georgiana verkoop het. [16] By 'n toevallige ontmoeting in Georgiana ontmoet Williams die Amerikaanse verteenwoordiger J. Lister Hill terwyl Hill 'n veldtog in Alabama voer. Hy het aan Hill gesê dat sy ma daarin belangstel om met hom te praat oor sy probleme en haar behoefte om Elonzo se ongeskiktheidspensioen in te vorder. Met Hill se hulp het die gesin begin om die geld in te samel. [17] Ten spyte van sy mediese toestand, het die gesin finansieel redelik goed reggekom gedurende die Groot Depressie. [18]

Daar is verskillende weergawes van hoe Williams sy eerste kitaar gekry het. Sy ma het gesê dat sy dit met geld gekoop het uit die verkoop van grondboontjies, maar baie ander vooraanstaande inwoners van die stad beweer dat dit die een was wat die kitaar vir hom gekoop het. Terwyl hy in Georgiana woon, ontmoet Williams Rufus "Tee-Tot" Payne, 'n straatkunstenaar. Payne het Williams kitaarlesse gegee in ruil vir geld of etes wat deur Lillie voorberei is. [19] [20] Payne se basiese musikale styl was blues. [21] Payne het vir Williams akkoorde, akkoordprogressies, basdraaie en die musikale begeleidingsstyl geleer wat hy in die meeste van sy toekomstige liedjieskryf sou gebruik. Later het Williams 'My Bucket's Got a Hole in It' opgeneem, een van die liedjies wat Payne hom geleer het. [22] Sy musikale styl bevat invloede van Payne, asook verskeie ander country -invloede, waaronder Jimmie Rodgers, Moon Mullican en Roy Acuff. [23] In 1937 het Williams met sy liggaamlike opvoedingsonderwyser baklei oor oefeninge wat die afrigter wou hê hy moes doen. Sy ma het daarna geëis dat die skoolraad die afrigter beëindig toe hulle weier, die gesin verhuis na Montgomery, Alabama. Payne en Williams het kontak verloor, hoewel Payne uiteindelik ook na Montgomery verhuis het, waar hy in 1939 in armoede gesterf het. Williams het hom later as sy enigste onderwyser erken. [24]

1930's Redigeer

In Julie 1937 het die Williams en McNeils 'n losieshuis in South Perrystraat in die sentrum van Montgomery geopen. Op hierdie tydstip het Williams besluit om sy naam informeel van Hiram na Hank te verander. Williams het in latere konserte 'n storie vertel wat sy naamsverandering toegeskryf het aan 'n kat se gil. Die skrywers van Hank Williams: Die biografie het daarop gewys dat 'Hank' meer 'soos 'n heuwel en 'n westelike ster' klink as 'Hiram'. [25] Gedurende dieselfde jaar neem hy deel aan 'n talentvertoning in die Empire Theatre. Hy het die eerste prys van $ 15 gewen en sy eerste oorspronklike liedjie "WPA Blues" gesing. Williams het die lirieke geskryf en die deuntjie van Riley Puckett se "Ontevrede" gebruik. [26]

Hy het nooit musiek geleer nie en het sy komposisies gebaseer op storievertelling en persoonlike ervaring. [27] Na skool en oor naweke het Williams sy Silvertone -kitaar gesing en gespeel op die sypaadjie voor die WSFA -radioateljee. [28] Sy onlangse oorwinning in die Empire Theatre en die straatopvoerings trek die aandag van WSFA -vervaardigers wat hom af en toe genooi het om op die lug op te tree. [29] Soveel luisteraars het die radiostasie gekontak om meer te vra van 'die singende kind', moontlik beïnvloed deur sy ma, dat die vervaardigers hom aangestel het om sy eie vertoning van 15 minute twee keer per week aan te bied vir 'n weeklikse salaris van US $ 15 ( gelykstaande aan $ 300 in 2020). [30]

In Augustus 1938 is Elonzo Williams tydelik uit die hospitaal ontslaan. Hy het onaangekondig by die gesin se huis in Montgomery opgedaag. Lillie was nie bereid om hom toe te laat om sy posisie as hoof van die huishouding terug te neem nie. Elonzo het in September gebly om sy seun se verjaardag te vier voordat hy na die mediese sentrum in Louisiana teruggekeer het. Williams se ma het beweer dat hy dood is. [28]

Williams se suksesvolle radioprogram het sy toetrede tot 'n musiekloopbaan aangevuur. Sy salaris was genoeg vir hom om sy eie band te begin, wat hy die Drifting Cowboys genoem het. Die oorspronklike lede was die kitaarspeler Braxton Schuffert, die vioolspeler Freddie Beach en die komediant Smith "Hezzy" Adair. James E. (Jimmy) Porter was die jongste, slegs 13 jaar oud toe hy staalkitaar vir Williams begin speel het. Arthur Whiting was ook 'n kitaarspeler vir die Drifting Cowboys. [31] Die orkes het deur die sentrale en suidelike Alabama gereis en in klubs en op private byeenkomste opgetree. James Ellis Garner het later vir hom viool gespeel. Lillie Williams het die bestuurder van die Drifting Cowboys geword. Williams het in Oktober 1939 die skool verlaat sodat hy en die Drifting Cowboys voltyds kon werk. [10] Lillie Williams het begin om vertoningsdatums te bespreek, oor pryse te onderhandel en na 'n paar van hul vertonings te ry. Die groep kan nou reis sonder dat Williams se skoolopleiding voorrang geniet, en kan toer tot in die weste van Georgië en die Florida Panhandle. [32] Die band het voor die aanvang van die flieks en later in honk-tonks in teaters begin speel. [33] Williams se alkoholgebruik het tydens die toere 'n probleem begin word, soms het hy 'n groot deel van die skouinkomste aan alkohol bestee. Intussen het Williams tussen toerskedules teruggekeer na Montgomery om sy radioprogram te bied. [34]

1940's wysig

Die Amerikaanse toetrede tot die Tweede Wêreldoorlog in 1941 was die begin van moeilike tye vir Williams. Terwyl hy 'n 4-F uitstel van die weermag vir sy rug gekry het nadat hy tydens 'n rodeo in Texas van 'n bul geval het, is sy bandlede almal opgestel om te dien. Baie van hul plaasvervangers het geweier om in die groep te speel weens die verslegtende alkoholisme van Williams. [35] Hy bly bedwelm opdaag vir sy radioprogram, en in Augustus 1942 het die WSFA -radiostasie hom afgedank weens 'gewone dronkenskap'. Tydens een van sy konserte ontmoet Williams sy afgod, die Grand Ole Opry-ster, Roy Acuff, agter die verhoog, [36] wat hom later gewaarsku het oor die gevare van alkohol en sê: 'Jy het 'n miljoen dollar talent, seun, maar 'n tiener sentrale brein. " [37]

Hy werk die res van die oorlog vir 'n skeepsboumaatskappy in Mobile, Alabama, en sing in kroeë vir soldate. [26] In 1943 ontmoet Williams Audrey Sheppard op 'n medisyneskou in Banks, Alabama. Williams en Sheppard het saam in Mobile gewoon en gewerk. [38] Sheppard het later aan Williams gesê dat sy saam met hom na Montgomery wou verhuis en saam 'n orkes wou begin en hom wou help om sy radioprogram te herwin. Die egpaar is in 1944 op 'n Texaco -stasie in Andalusië, Alabama, getroud deur 'n vrederegter. Die huwelik is onwettig verklaar, aangesien Sheppard se egskeiding van haar vorige man nie voldoen aan die wetlike vereiste versoening van 60 dae nie. [39] [40]

In 1945, toe hy terug was in Montgomery, het Williams weer begin optree vir die WSFA -radiostasie. Hy het weekliks liedjies geskryf om tydens die vertonings op te tree. [41] As gevolg van die nuwe verskeidenheid van sy repertorium, het Williams sy eerste liedboek gepubliseer, Oorspronklike liedjies van Hank Williams. [36] Die boek bevat slegs lirieke, aangesien die hoofdoel daarvan was om meer gehore te lok, hoewel dit ook moontlik is dat hy nie wou betaal vir die transkripsie van die notas nie. Dit het 10 liedjies ingesluit: "Mother Is Gone", "Won't You Please Come Back", "My Darling Baby Girl" (met Audrey Sheppard), "Grandad's Musket", "I Just Wish I Could Forget", "Let's Turn Back the Years "," Honkey-Tonkey "," I Loved Niemand But You "," A Tramp on the Street "en" You'll Love Me Again ". [42] Aangesien Williams as liedjieskrywer begin erken word, [43] word Sheppard sy bestuurder en vergesel hy hom soms op duette tydens sommige van sy lewendige konserte. [44]

Op 14 September 1946 het Williams 'n oudisie gedoen vir die Grand Ole Opry van Nashville, maar is verwerp. Na die mislukking van sy oudisie, probeer Williams en Audrey Sheppard die pas gestigte musiekuitgewersfirma Acuff-Rose Music interesseer. Williams en sy vrou het Fred Rose, die president van die onderneming, genader tydens een van sy gewone tafeltennis-speletjies by WSM-radiostudio's. Audrey Williams het Rose gevra of haar man op daardie oomblik 'n liedjie vir hom kan sing, [45] Rose stem saam, en hy hou van Williams se musikale styl. [46] Rose het Williams 'n kontrak van ses liedjies geteken en hierdie ooreenkoms benut om Williams met Sterling Records te teken. Op 11 Desember 1946, tydens sy eerste opnamesessie, het hy 'Wealth Won't Save Your Soul', 'Calling You', 'Never Again (Will I Knock on Your Door)' en 'When God Comes and Gather His Jewels ", wat verkeerdelik gedruk is as" When God Comes and Vaders His Jewels ". [36] Die opnames" Never Again "en" Honky Tonkin '"het suksesvol geword en het Williams die aandag van MGM Records besorg. [47]

Williams het in 1947 met MGM Records geteken en 'Move It on Over', wat as 'n vroeë voorbeeld van rock and roll -musiek beskou word, vrygestel, en die liedjie het 'n groot country -treffer geword. In 1948 verhuis hy na Shreveport, Louisiana, en sluit aan by die Louisiana Hayride, 'n uitsending van 'n radioprogram wat hom na die woonstelle in die hele Suidoos gedryf het, wat op naweekprogramme verskyn het. Williams het uiteindelik 'n vertoning op KWKH begin aanbied en begin toer deur die weste van Louisiana en in die ooste van Texas, en keer altyd op Saterdae terug vir die weeklikse uitsending van die Hayride. [48] ​​Na nog 'n paar gematigde treffers het hy in 1949 sy weergawe van die 1922 Cliff Friend en Irving Mills -liedjie "Lovesick Blues" vrygestel, [49] wat deur Rex Griffin gewild gemaak is. Williams se weergawe het 'n groot country -treffer geword, die liedjie het op nommer een op die nommer gebly Advertensiebord kaarte vir vier opeenvolgende maande, [50] na die algemene gehoor oorgegaan en Williams 'n plek in die Grand Ole Opry gekry. [51] Op 11 Junie 1949 maak Williams sy debuut in die Grand Ole Opry, waar hy die eerste kunstenaar word wat ses toekennings ontvang het. [52] Hy het Bob McNett (kitaar), Hillous Butrum (bas), Jerry Rivers (viool) en Don Helms (staalkitaar) bymekaar gebring om die bekendste weergawe van die Drifting Cowboys te vorm, met 'n geskatte $ 1,000 per vertoning (gelykstaande aan $ 10 900 in 2020) Daardie jaar het Audrey Williams die lewe geskenk aan Randall Hank Williams (Hank Williams Jr.). [53] Gedurende 1949 het hy deelgeneem aan die eerste Europese toer van die Grand Ole Opry, wat in militêre basisse in Engeland, Duitsland en die Azore opgetree het. [54] Williams het sewe trefferliedjies na "Lovesick Blues" vrygestel, waaronder "Wedding Bells", [49] "Mind Your Own Business", "You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)" en "My Bucket's Het 'n gat daarin ". [55]

1950's Redigeer

In 1950 begin Williams opnames as "Luke the Drifter" vir sy opnames met 'n godsdienstige tema, waarvan baie voordragte is eerder as om te sing. Omdat hy bang was dat skyfjoggies en jukebox -operateurs sou aarsel om hierdie ongewone opnames te aanvaar, het Williams hierdie alias gebruik om die bemarkbaarheid van sy naam te benadeel. [56] Alhoewel die werklike identiteit van Luke the Drifter anoniem moes wees, het Williams dikwels 'n deel van die materiaal van die opnames op die verhoog uitgevoer. Die meeste materiaal is deur Williams self geskryf, in sommige gevalle met die hulp van Fred Rose en sy seun Wesley. [57] Die liedjies het Luke the Drifter uitgebeeld wat van plek tot plek rondbeweeg, verhale van verskillende karakters vertel en oor die lewe filosofeer. [58] [59] Sommige van die komposisies is vergesel van 'n pyporrel. [56] Omstreeks hierdie tyd het Williams meer trefferliedjies vrygestel, soos 'My Son Calls Another Man Daddy', 'They'll Never Take Her Love from Me', 'Why Should We Try Anymore', 'Nobody's Lonesome for Me', "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me", "Moanin 'the Blues" en "I Just Don't Like This Kind of Living". [60] In 1951 het "Dear John" 'n treffer geword, maar dit was die ander kant, "Cold, Cold Heart", wat een van sy mees erkende liedjies geword het. 'N Pop -omslagweergawe van Tony Bennett wat dieselfde jaar uitgereik is, het 27 weke lank op die kaarte gebly en op nommer een gekom. [61]

Williams se loopbaan bereik 'n hoogtepunt in die laat somer van 1951 met sy Hadacol -toer deur die VSA saam met Bob Hope en ander akteurs. Die naweek nadat die toer geëindig het, is Williams agter die verhoog by die Grand Ole Opry afgeneem om 'n filmooreenkoms met MGM te onderteken. [62] In Oktober het Williams 'n demo, 'There's a Tear in My Beer', opgeneem vir 'n vriend, 'Big Bill Lister', wat dit in die ateljee opgeneem het. [63] Op 14 November 1951 vlieg Williams na New York met sy staalkitaarspeler Don Helms waar hy vir die eerste keer op televisie verskyn op Die Perry Como Show. Daar sing hy en Perry Como "Hey Good Lookin '". [64]

In November 1951 het Williams 'n val gekry tydens 'n jagtog saam met sy rolprent Jerry Rivers in Franklin, Tennessee. Die val heraktiveer sy ou rugpyn. Hy het later pynstillers begin gebruik, insluitend morfien en alkohol om die pyn te verlig. [53] Op 21 Mei is hy opgeneem in die Noord -Louisiana Sanitarium vir die behandeling van sy alkoholisme, en vertrek op 24 Mei. [65] Op 13 Desember 1951 het hy 'n rugmurgfusie in die Vanderbilt -universiteitshospitaal gekry, waarna hy vrygelaat is 24 Desember [65] Tydens sy herstel woon hy by sy ma in Montgomery, en verhuis later saam met Ray Price na Nashville. [66]

Gedurende die lente van 1952 vlieg Williams saam met die staalkitaarspeler Don Helms na New York, waar hy twee optredes saam met ander Grand Ole Opry -lede op Die Kate Smith Show. Hy het saam met ander rolspelers 'Cold, Cold Heart', 'Hey Good Lookin' '', 'Glory Bound Train' en 'I Saw the Light' gesing, en 'n duet 'I Can't Help It (If I'm Nog steeds verlief op jou) "met Anita Carter. [67] Dieselfde jaar het Williams 'n kort buite -egtelike verhouding gehad met die danser Bobbie Jett, met wie hy 'n dogter, Jett Williams, gehad het. [68]

In Junie 1952 het hy 'Jambalaya (On the Bayou)', 'Window Shopping', 'Settin' the Woods on Fire 'opgeneem en' I'll Never get out of this World Alive '. Audrey Williams skei hom daardie jaar die volgende dag toe hy 'You Win Again' en 'I Won't Be Home No More' opneem. Omstreeks hierdie tyd ontmoet hy Billie Jean Jones, 'n vriendin van die countrysanger Faron Young, by die Grand Ole Opry. As 'n meisie het Jones in die straat van Williams gewoon terwyl hy by die Louisiana Hayride was, en nou het Williams haar gereeld in Shreveport begin besoek, wat veroorsaak het dat hy baie Grand Ole Opry -optredes misgeloop het. [69]

Op 11 Augustus 1952 is Williams uit die Grand Ole Opry ontslaan weens gewone dronkenskap en ontbrekende vertonings. Hy keer terug na Shreveport, Louisiana, om op te tree op KWKH- en WBAM -shows en in die Louisiana Hayride, waarvoor hy weer getoer het. Sy optredes is geprys toe hy nugter was, maar ondanks die pogings van sy werkgenote om hom nugter te laat lyk, het sy misbruik van alkohol gelei tot geleenthede waarin hy nie verskyn het nie of sy optredes swak was. [70] In Oktober 1952 trou hy met Billie Jean Jones. [71]

Tydens sy laaste opnamesessie op 23 September 1952 het Williams 'Kaw-Liga' opgeneem, saam met 'Your Cheatin' Heart ',' Take These Chains from My Heart 'en' I Could Never be Skaam of You '. Weens Williams se buitensporigheid het Fred Rose opgehou om saam met hom te werk. Teen die einde van 1952 het Williams hartprobleme opgedoen. [53] Hy ontmoet Horace "Toby" Marshall in Oklahoma City, wat sê dat hy 'n dokter is. Marshall is voorheen skuldig bevind aan vervalsing, en is in 1951 vrygelaat en vrygelaat van die Oklahoma State Penitentiary. Hy het onder meer gesê dat hy 'n doktor in die wetenskap is. Hy het die DSC -titel vir $ 25 by die Chicago School of Applied Science in die diploma het hy versoek dat die DSC as 'Doctor of Science and Psychology' genoem word. Onder die naam van dr. C. W. Lemon het hy vir Williams amfetamiene, Seconal, chloorhidraat en morfien voorgeskryf, wat sy hartprobleme vererger het. [72] Sy laaste konsert is op 19 Desember in Austin, Texas, by die Skyline Club gehou. [73]

Op 15 Desember 1944 trou Williams met Audrey Sheppard. Dit was haar tweede huwelik en sy eerste huwelik. Hul seun, Randall Hank Williams (nou bekend as Hank Williams Jr.), is gebore op 26 Mei 1949. Die huwelik was altyd onstuimig en vinnig ontbind, en Williams het ernstige probleme ondervind met alkohol, morfien en ander pynstillers wat aan hom voorgeskryf is. verlig die erge rugpyn wat veroorsaak word deur sy spina bifida occulta. [10] Die egpaar is op 29 Mei 1952 geskei. [74] In Junie 1952 het Williams by sy ma ingetrek, selfs al het hy in April talle treffers soos "Half so veel", "Jambalaya (On the Bayou), vrygestel. "in Julie," Jy wen weer "in September, en" Ek sal nooit uit hierdie wêreld kom nie "in November. Sy probleme met dwelmmisbruik het steeds buite beheer geraak toe hy na Nashville verhuis en amptelik van Sheppard skei. [75] 'n Verhouding met 'n vrou met die naam Bobbie Jett gedurende hierdie tydperk het gelei tot 'n dogter, Jett Williams, wat vyf dae na Williams se dood gebore is. Sy ma het Jett aangeneem, wat in die staat aangestel is en daarna deur 'n ander paartjie aangeneem is nadat haar ouma gesterf het. Jett het eers in die vroeë 1980's geleer dat sy Williams se dogter was. [76]

Op 18 Oktober 1952 is Williams en Billie Jean Jones getroud deur 'n vrederegter [77] in Minden, Louisiana. [71] Dit was die tweede huwelik vir albei (elkeen geskei met kinders). [71] Die volgende dag is twee openbare seremonies gehou in die New Orleans Civic Auditorium, waar 14 000 sitplekke vir elk verkoop is. [77] Na Williams se dood het 'n regter beslis dat die huwelik nie wettig was nie, omdat Jones se egskeiding eers 11 dae nadat sy met Williams getroud was, finaal geword het. Sy eerste vrou en sy ma was die dryfveer daarvoor dat die huwelik ongeldig verklaar is, en hulle het die saak jare lank nagestreef. Williams was ook getroud met Sheppard voordat haar egskeiding finaal was, op die 10de dag van 'n vereiste versoeningstydperk van 60 dae. [78]

Tydens die presidentsverkiesing van 1952 was Williams 'n sterk ondersteuner van die Republikeinse genomineerde Dwight D. Eisenhower. Volgens die sanger Jo Stafford het Williams op 14 Oktober 'n verjaarsdagstelegram aan Eisenhower gestuur en hom meegedeel dat hy dit as 'n persoonlike eer beskou om 'n militêre figuur te onderskryf om die land in die komende toekoms te lei. Eisenhower was sworn in as president 19 days after Williams's death. [79]

A man named Lewis Fitzgerald (born 1943) claimed to be Williams's illegitimate son he was the son of Marie McNeil, Williams's cousin. [80] In 2005, the BBC documentary series Arena featured an episode on Williams. [81] Fitzgerald was interviewed, and he suggested that Lillie Williams operated a brothel at her boarding house in Montgomery. A friend of the family denied his claims, but singer Billy Walker remembered that Williams mentioned to him the presence of men in the house being led upstairs. [80]

Williams was scheduled to perform at the Municipal Auditorium in Charleston, West Virginia, on December 31, 1952. Advance ticket sales totaled $3,500. That day, Williams could not fly because of an ice storm in the Nashville area he hired a college student, Charles Carr, to drive him to the concerts. [82] Carr called the Charleston auditorium from Knoxville to say that Williams would not arrive on time owing to the ice storm and was instead ordered to drive Williams to Canton, Ohio, for a New Year's Day concert there. [83] The two arrived at the Andrew Johnson Hotel in Knoxville, Tennessee, and Carr requested a doctor for Williams, who was affected by the combination of the chloral hydrate and alcohol he had drunk on the way to Knoxville. [84] Dr. P. H. Cardwell injected Williams with two shots of vitamin B12 that also contained a quarter-grain of morphine. Carr and Williams checked out of the hotel, but the porters had to carry Williams to the car as he was coughing and hiccuping. [85]

At around midnight on January 1, 1953, when the two crossed the Tennessee state line and arrived in Bristol, Virginia, Carr stopped at a small all-night restaurant and asked Williams if he wanted to eat. Williams said he did not, and those are believed to be his last words. [86] Carr later drove on until he stopped for fuel at a gas station in Oak Hill, West Virginia, where he realized that Williams had been dead for so long that rigor mortis had already set in. The station's owner called the local police chief. [87] In Williams's Cadillac, the police found some empty beer cans and unfinished handwritten lyrics. [88] Dr. Ivan Malinin performed the autopsy at the Tyree Funeral House. He found hemorrhages in the heart and neck and pronounced the cause of death as "insufficiency of the right ventricle of the heart". [89] He also wrote that Williams had been severely beaten and kicked in the groin recently, and local magistrate Virgil F. Lyons ordered an inquest into Williams's death concerning a welt that was visible on his head. [90] That evening, when the announcer in Canton announced Williams's death to the gathered crowd, they started laughing because they thought it was just another excuse. After Hawkshaw Hawkins and other performers started singing Williams's song "I Saw the Light" as a tribute to him, the crowd realized that he was indeed dead and began to sing along. [77]

On January 2, Williams's body was transported to Montgomery, Alabama, where it was placed in a silver casket that was displayed at his mother's boarding house for two days. His funeral took place on January 4 at the Montgomery Auditorium, with his casket placed on the flower-covered stage. [91] An estimated 15,000 to 25,000 people passed by the silver casket, and the auditorium was filled with 2,750 mourners. [92] His funeral was said to have been far larger than any ever held for any other citizen of Alabama, and the largest event ever held in Montgomery. [93] [94] Williams's remains are interred at the Oakwood Annex in Montgomery. The president of MGM Records told Advertensiebord magazine that the company got only about five requests for pictures of Williams during the weeks before his death, but over 300 afterwards. The local record shops reportedly sold all their Williams records, and customers were asking for all records ever released by Williams. [92]

Williams' final single, released in November 1952 while he was still alive, was titled "I'll Never Get Out of This World Alive". His song "Your Cheatin' Heart" was written and recorded in September 1952, but released in late January 1953 after his death. The song, backed by "Kaw-Liga", was No. 1 on the country charts for six weeks. It provided the title for the 1964 biographical film of the same name, which starred George Hamilton as Williams. [95] "Take These Chains From My Heart" was released in April 1953 and reached No. 1 on the country charts. [96] Released in July, "I Won't Be Home No More" went to No. 4. Meanwhile, "Weary Blues From Waitin'" reached No. 7. [97]

Williams has been called "the King of Country Music" in popular culture. [98] [99] [100] Alabama governor Gordon Persons officially proclaimed September 21 "Hank Williams Day". The first celebration, in 1954, featured the unveiling of a monument at the Cramton Bowl that was later placed at the gravesite of Williams. The ceremony featured Ferlin Husky interpreting "I Saw the Light". [101] Williams had 11 number one country hits in his career ("Lovesick Blues", "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me", "Moanin' the Blues", "Cold, Cold Heart", "Hey, Good Lookin'", "Jambalaya (On the Bayou)", "I'll Never Get Out of This World Alive", "Kaw-Liga", "Your Cheatin' Heart", and "Take These Chains from My Heart"), as well as many other top 10 hits. [102]

On February 8, 1960, Williams's star was placed at 6400 Hollywood Boulevard on the Hollywood Walk of Fame. [103] He was inducted into the Country Music Hall of Fame [104] in 1961 and into the Alabama Music Hall of Fame in 1985. [105] When Downbeat magazine took a poll the year after Williams's death, he was voted the most popular country and Western performer of all time—ahead of such giants as Jimmie Rodgers, Roy Acuff, Red Foley, and Ernest Tubb. [106]

In 1964, Hank Williams was portrayed by George Hamilton in the film Your Cheatin' Heart. [107]

In 1977, a national organization of CB truck drivers voted "Your Cheatin' Heart" as their favorite record of all time. [108] In 1987, he was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame under the category "Early Influence". [109] He was ranked second in CMT's 40 Greatest Men of Country Music in 2003, behind only Johnny Cash who recorded the song "The Night Hank Williams Came To Town". His son, Hank Jr., was ranked on the same list. [110]

In 2004, Rollende klip ranked him number 74 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time. [111] Many artists of the 1950s and 1960s, including Elvis Presley, [112] Bob Dylan, Tammy Wynette, David Houston, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, [113] Gene Vincent, [114] Carl Perkins, [115] Ricky Nelson, and Conway Twitty [116] recorded Williams's songs during their careers.

In 2011, Williams's 1949 MGM number one hit, "Lovesick Blues", was inducted into the Recording Academy Grammy Hall of Fame. [117] The same year, Hank Williams: The Complete Mother's Best Recordings . Plus! was honored with a Grammy nomination for Best Historical Album. [118] In 1999, Williams was inducted into the Native American Music Hall of Fame. [119] On April 12, 2010, the Pulitzer Prize Board awarded Williams a posthumous special citation that paid tribute to his "craftsmanship as a songwriter who expressed universal feelings with poignant simplicity and played a pivotal role in transforming country music into a major musical and cultural force in American life". [120] Several members of Williams's descendants became musicians: Hank Williams Jr., daughter Jett Williams, grandson Hank Williams III, and granddaughters Hilary Williams [121] and Holly Williams are also country musicians. [122] [123] In July 2020, his granddaughter Katherine (Hank Jr.'s daughter) died in a car crash at the age of 27. [124] His great-grandson Coleman Finchum, son of Hank Williams III, released his debut single credited to IV and the Strange Band in 2021. Meanwhile, Lewis Fitzgerald's son Ricky billed himself as Hank Williams IV following his father's claim of being Williams's son. [125]

In 2006, a janitor of Sony/ATV Music Publishing found in a dumpster the unfinished lyrics written by Williams that had been found in his car the night he died. The worker claimed that she sold Williams's notes to a representative of the Honky-Tonk Hall of Fame and the Rock-N-Roll Roadshow. The janitor was accused of theft, but the charges were later dropped when a judge determined that her version of events was true. The unfinished lyrics were later returned to Sony/ATV, which handed them to Bob Dylan in 2008 to complete the songs for a new album. Ultimately, the completion of the album included recordings by Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow, and Merle Haggard. The album, named The Lost Notebooks of Hank Williams, was released on October 4, 2011. [126] [127]

Material recorded by Williams, originally intended for radio broadcasts to be played when he was on tour or for its distribution to radio stations nationwide, resurfaced throughout time. [128] In 1993, a double-disc set of recordings of Williams for the Health & Happiness Show was released. [129] Broadcast in 1949, the shows were recorded for the promotion of Hadacol. The set was re-released on Hank Williams: The Legend Begins in 2011. The album included unreleased songs. "Fan It" and "Alexander's Ragtime Band", recorded by Williams at age 15 the homemade recordings of him singing "Freight Train Blues", "New San Antonio Rose", "St. Louis Blues" and "Greenback Dollar" at age 18 and a recording for the 1951 March of Dimes. [130] In May 2014, further radio recordings by Williams were released. The Garden Spot Programs, 1950, a series of publicity segments for plant nursery Naughton Farms originally aired in 1950. The recordings were found by collector George Gimarc at radio station KSIB in Creston, Iowa. [131] Gimarc contacted Williams's daughter Jett, and Colin Escott, writer of a biography book on Williams. The material was restored and remastered by Michael Graves and released by Omnivore Recordings. [132] [133] The release won a Grammy Award for Best Historical Album. [134]

Williams was portrayed by English actor Tom Hiddleston in the 2016 biopic I Saw the Light, based on Colin Escott's 1994 book Hank Williams: The Biography. [135]

Lawsuits over the estate Edit

After Williams's death, Audrey Williams filed a suit in Nashville against MGM Records and Acuff-Rose. The suit demanded that both of the publishing companies continue to pay her half of the royalties from Hank Williams's records. Williams had an agreement giving his first wife half of the royalties, but allegedly there was no clarification that the deal was valid after his death. Because Williams may have left no will, the disposition of the remaining 50 percent was considered uncertain those involved included Williams's second wife, Billie Jean Horton and her daughter, and Williams's mother and sister. [136] On October 22, 1975, a federal judge in Atlanta, Georgia, ruled Horton's marriage to Williams was valid and that half of Williams's future royalties belonged to her. [137]

WSM's Mother's Best Flour Redigeer

In 1951, Williams hosted a 15-minute show for Mother's Best Flour on WSM radio. Due to Williams's tour schedules, some of the shows were previously recorded to be played in his absence. [138] The original acetates made their way to the possession of Jett Williams. Prior to that, duplicates were made and intended to be published by a third party. In February 2005, the Tennessee Court of Appeals upheld a lower court ruling stating that Williams's heirs—son, Hank Williams Jr, and daughter, Jett Williams—have the sole rights to sell his recordings made for a Nashville radio station in 1951.

The court rejected claims made by PolyGram Records and Legacy Entertainment in releasing recordings Williams made for the Mother's Best Flour Show. The recordings, which Legacy Entertainment acquired in 1997, include live versions of Williams's hits and his cover version of other songs. PolyGram contended that Williams's contract with MGM Records, whose back catalogue they owned at the time, prior to current owner Universal Music's absorption of PolyGram the next year, gave them rights to release the radio recordings. A 3-CD selection of the tracks, restored by Joe Palmaccio, was released by Time-Life in October 2008 titled The Unreleased Recordings. [139]


Hank Williams Arrested: The Story Behind the Famous Photo

It was August of 1952, and the life of Hank Williams was in a downward spiral. The Hillbilly Shakespeare already suffered from chronic back pain which helped lead to his notorious alcoholism, and then earlier in 1952, Hank suffered a fall during a hunting trip in Tennessee, facilitating his use of painkillers such as morphine. On August 11th, 1952, Hank’s alcoholism and drug use resulted in the singer and songwriter being fired from the Grand Ole Opry, which devastated him and only exacerbated his personal issues.

On August 17th, 1952, six days after being fired from the Opry, Hank Williams was back in his home state of Alabama in a town called Alexander City, also known as “Alex City” by locals. Williams frequently visited the area, especially Lake Martin which borders the town to the south and east, and where Hank owned a lakeside cabin. Hank Williams sometimes conducted interviews with local Alexander City DJ Bob McKinnon when he was in town. One of the communities surrounding the lake was known as Kowliga, which inspired the Hank Williams hit “Kaw-Liga.” The name is derived from a legendary Indian from the area, and a wooden statue commemorating Kaw-Liga (or Kowliga) that was located near the lake.

It was during the same trip to Alexander City and Lake Martin in 1952 that some reports say Hank would write the song “Kaw-Liga.” He recording the hit on September 23, 1952 at the Castle Studio in Nashville with a B-side of “Your Cheatin’ Heart.” Other reports say he wrote the song in 1951 because of a demo version that is attributed to a year before. But either way, Hank would not live to see the song’s release. His life would continue its tragic, downward spiral, illustrated by the events of August 17th.

At 11:25 p.m., Hank Williams was arrested in Alexander City at the Russell Hotel for public drunkenness and disorderly conduct. Chief Winfred Patterson who arrested Hank said to the Alabama Journal in 1971 that Hank was “more or less having DT’s (delirium tremens). He was running up and down the hall, yelling that someone was whipping old ladies and he was going to stop them.”

According to reports, Hank’s friend Darwin Dobbs, who had hosted Hank at his Lake Martin fishing lodge, posted Hank’s $25 bond, and paid the $10 fine for Hank to be released. As the singer was exiting the jail, the famous picture of a shirtless, gaunt, and unshaved Hank Williams was snapped.

Shortly thereafter, Hank arrived at his mother’s house in Montgomery, and later ended up spending time in the St. Jude’s Hospital trying to regain control of his life. According to biographer Colin Escott, the stay “must have helped Hank a little,” because he made an appearance on the Louisiana Hayride on September 20th, 1952, and recorded “Kaw-Liga” and other songs three days later. But Hank’s deterioration would continue until his tragic death on New Years Day, 1953.

The picture of Hank leaving the jail cell, and the original police report discovered last year in the basement of the city jail, hangs in the office of Deputy Chief Jay Turner of the Alexander City police department as a reminder of the famous moment in the life of Hank Williams.

“Kaw-Liga” was released posthumously in January of 1953, and spent 14 weeks at #1 on the Billboard country chart. It was arguably Hank’s biggest commercial hit.


Jerry Lee Lewis

While “The Killer” is a rock and roll artist at heart, he has been an honored member of the country music community for years. So it only made sense when, in January 1973, he was invited to perform at the Opry.

Author Colin Escott explains in the book A Half Century of Hits that Lewis agreed to the performance despite having a sour taste for the Nashville community:

Lewis was never truly accepted in Nashville,” Escott wrote. “He didn’t move there and didn’t schmooze there. He didn’t fit in with the family values crowd. Lewis’ family values weren’t necessarily worse, but they were different.”

Wanting to rebel against those values, Lewis took to the Opry stage and broke one of its cardinal rules when he cursed just a few minutes into his performance.

1973 Jerry Lee Lewis makes his Grand Ole Opry debut, breaking two promises: he won't sing rock & roll, and won't swear. The set list includes "Another Place, Another Time," "Johnny B. Goode," "Great Balls Of Fire" and "Whole Lotta Shakin' Going On" pic.twitter.com/1aHLgvDOdR

&mdash Terry Jennings (@TerryJennings33) January 20, 2018

He then broke another huge rule by playing a 40-minute set, when at the time artists were restricted to playing just two songs.

To top it all off, Lewis was asked not to play any of his rock and roll tunes, but he completely ignored that request.

While the Opry never technically banned Lewis, that performance certainly didn’t go over well. That performance marked the first, and last time he ever played there.


Selected discography

Hank Williams ’ Greatest Hits, MGM.

The Humor of Hank Williams, MGM.

I ’ m Blue Inside, MGM.

Movin ’ On — Luke the Drifter, MGM.

24 of Hank Williams ’ Greatest Hits, MGM.

The Very Best of Hank Williams, Volume 1, MGM.

The Very Best of Hank Williams, Volume 2, MGM.

Wait for the Light To Shine, MGM, reissued, Polydor.

Hank Williams on Stage, Volume 1, MGM.

Hank Williams on Stage, Volume 2, MGM.

The Essential Hank Williams, MGM.

Hank Williams, Sr. Live at the Grand Ole Opry, MGM.

Hank Williams Memorial Album, MGM, reprinted, Polydor.

Hank Williams ’ Greatest Hits, Volume 2, MGM.

Hank Williams ’ Greatest Hits, Volume 3, MGM.

Beyond the Sunset, MGM.

40 Greatest Hits of Hank Williams, Polydor.

Hey, Good Lookin ’ , Polydor.

I Ain ’ t Got Nuthin ’ but Time, Polydor.

I Won ’ t Be Home No More, Polydor.

I ’ m So Lonesome I Could Cry, Polydor.

Let ’ s Turn back the Years, Polydor.

Long Gone Lonesome Blues, Polydor.

Lovesick Blues, Polydor.

Moanin ’ the Blues, Polydor.

Hank Williams on the Air, Polydor.

Rare Takes & Radio Cuts, Polydor.

Wanderin ’ Around, Polydor.


42. The Doctor

Sadly, there was more to Williams’ death than his own personal flaws. The doctor that Williams hired to tour with him before his death turned out not to be a doctor at all. He was a fraud on parole for forgery. Ultimately, this was a major factor in Williams’ tragic end, as the doctor prescribed him medications that did not mix well with his drinking—which anyone who knew Williams would know was a terrible idea.

Wikipedia

More from Factinate

Featured Article The Truth Always Comes Out: Dark Family Secrets Exposed There's something about the family structure that encourages secrets. Husbands hiding things from wives, mothers from children, and generation from generation. No clan is left untouched, and even families that seem happy and normal on&hellip Samantha Henman | Apr 08, 2020 Featured Article Entrancing Facts About Madame de Pompadour, France's Most Powerful Mistress Madame de Pompadour didn't just share King Louis XV's bed, she also shared his power. As the most commanding mistress in the French court, she bettered the lives of many and became a beloved figure&hellip Kyle Climans | Dec 07, 2018 Featured Article These People Got Revenge In The Most Ingenious Ways The best revenge might be living well, but that doesn't mean we can always turn the other cheek. From petty paybacks to insane acts of karma, these bitter people somehow found the most ingenious ways&hellip Dancy Mason | Apr 22, 2020 Featured Article Tragic Facts About Catherine of Aragon, Henry VIII’s First Wife Catherine of Aragon was King Henry VIII’s first wife and longest-lasting Queen of England. Although Catherine's successor Queen Anne Boleyn suffered an infamously dark fate, Aragon's own life was somehow even more tragic. Let’s just&hellip Christine Tran | Jun 07, 2018

Kyk die video: Hank Williams 40 Greatest Hits, 1978. Disc 2Track 20: I Saw the Light