Die legende van "Stagger Lee" word gebore

Die legende van



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Moord en chaos was deur die jare heen die onderwerp van baie gewilde liedjies, maar die verhale waaroor sulke liedjies draai, is dikwels fiktief. Johnny Cash het nooit 'n man in Reno geskiet nie, en die gebeure in beroemde liedjies soos "El Paso" en "I Shot The Sheriff" het nooit werklik plaasgevind nie. Dieselfde kan egter nie gesê word oor "Stagger Lee" nie-'n lied wat in die afgelope 100 jaar nogal van die feite afgedwaal het, maar 'n lied geïnspireer deur 'n daadwerklike moord op 27 Desember 1895, in 'n barroomargument in St. Louis, Missouri, waarby 'n man met die naam Billy en 'n ander een met die naam "Stag" Lee betrokke was.

Onder die opskrif "Shot in Curtis's Place", begin die verhaal wat in die volgende dag se uitgawe van die St. Louis Daily Globe-Democrat verskyn het, "William Lyons (25), gekleurd, 'n swaaihand ... is gisteraand in die buik geskiet om 10 uur in die salon van Bill Curtis ... deur Lee Sheldon, ook gekleurd. ” Volgens die verslag van die Globe-Democrat het Billy Lyons en "Stag" Lee Sheldon "gedrink en was hulle in uitbundige gees" toe 'n rusie oor 'politiek' opkook en Lyons 'Sheldon se hoed uit sy kop ruk'. Terwyl latere musikale weergawes van hierdie verhaal die geskil oor dobbelary sou uitbeeld, behou dit die belangrikste detail van die hoofklere van "Stag" Lee Sheldon en sy saaklike reaksie om dit te verloor: "Sheldon trek sy rewolwer en skiet Lyons in die maag ... Toe sy slagoffer op die vloer val, haal Sheldon sy hoed uit die hand van die gewonde man en stap koel weg. ”

In sy boek uit 2003 Stagolee het Billy geskiet, op grond van sy vroeëre doktorale proefskrif oor die onderwerp, vertel die geleerde Cecil Brown die verhaal van hoe die regte "hert" Lee 'n ikoniese figuur in Afro -Amerikaanse folklore geword het en hoe sy verhaal die onderwerp geword het van verskillende musikale vertolkings "vanaf [die ouderdom van die] stoomboot na die elektroniese era in die Amerikaanse 21ste eeu. ” Die bekendste van die musikale vertolkings was die "Stack O 'Lee Blues" van Mississippi John Hurt uit 1928 en "Stagger Lee" uit 1959, 'n onwaarskynlike pop -treffer vir Lloyd Price. Weergawes van die verhaal het egter ook verskyn in liedjies van kunstenaars van so groot omvang soos Woody Guthrie, Duke Ellington, Bob Dylan, James Brown, The Clash, the Grateful Dead en Nick Cave.


Lee Shelton

Lee Shelton (16 Maart 1865 - 11 Maart 1912), in die volksmond bekend as "Stagolee," "Steier Lee," "Stack-O-Lee, "en ander variasies, was 'n Amerikaanse misdadiger wat 'n figuur van folklore geword het nadat hy Billy Lyons op Kersfees 1895 vermoor het. Die moord, wat na bewering gedeeltelik gemotiveer was deur die diefstal van Shelton se Stetson -hoed, het van Shelton 'n ikoon gemaak van taaiheid en styl in die die gedagtes van vroeë folk- en blues -musikante en het die gewilde volksliedjie "Stagger Lee." geïnspireer.


This Day in History: The Legend of the General Lee word gebore

OK, so tegnies het die generaal Lee ’ se verjaardag iewers in 1969 plaasgevind sedert die generaal 'n 1969 Dodge Charger was. Op hierdie dag in 1978 het 'n stuntman op die stel van Die hertogte van Hazzard het die vertoning bekend gestel met die ikoniese laaier van 'n geïmproviseerde grondpaadjie, oor 'n polisiemotor en in die geskiedenis.

Die legende van die generaal Lee is gebore.

Alhoewel meer as 300 verskillende generale Lees in die reeks verskyn, wat van 1979 tot 1985 op CBS verskyn het, was hierdie eerste een die enigste in elke episode, wat elke week aan die einde van die openingskrediete van die program verskyn het. Die generaal Lee sou een van die mees herkenbare en gewilde Amerikaanse motors van alle tye word en selfs boaan ons lys van die beste TV -motors beland. Die 300-plus generaals het volgens sommige rekeninge 321 en het in die meeste gevalle óf 'n 318, 383 of 440 kubieke duim-enjin en 'n 727 TorqueFlite-ratkas gebruik.

Selfs vandag nog, byna 30 jaar na die einde van die Dukes of Hazzard reeks, is dit algemeen om General Lee -replika's op nasionale en plaaslike motoruitstallings te sien. U kan selfs bedrieërs van generaal Lee vind op hierdie cool Pinterest-webwerf.

Maar daar is net een oorspronklike.

Laat ons na die Boar Nest gaan en rooster die legendariese generaal Lee.


Die verhaal van die verhaal van Stagger Lee

Dit is die verhaal van hoe 'n skietery met 'n "hert" Lee Shelton met een van die mees prominente vertellings uit die 20ste eeuse populêre kultuur in Amerika geword het:

William Lyons (25), gekleurd, 'n lewende hand, woonagtig te Morganstraat 1410, is gisteraand om 10:00 in die salon van Bill Curtis, in die elfde en Morganstraat deur Lee Sheldon, ook in kleur, geskiet. Albei partye het blykbaar gedrink en was in 'n uitbundige gees. Lyons en Sheldon was vriende en het saam gesels. Die bespreking dryf na die politiek en 'n argument begin, waarvan die gevolgtrekking was dat Lyons Sheldon se hoed uit sy kop geruk het. Laasgenoemde eis verontwaardig sy terugkeer. Lyons het geweier, en Sheldon het sy rewolwer getrek en Lyons in die buik geskiet. Lyons is na die apteek geneem, waar sy wonde ernstig verklaar is. Hy is na die stadshospitaal geneem. Ten tyde van die skietery was die salon vol negers. Sheldon is 'n wa bestuurder en woon in North Twelfth Street. Toe sy slagoffer op die vloer val, haal Sheldon sy hoed uit die hand van die gewonde man en stap koel weg. Hy is daarna gearresteer en opgesluit by die Chestnutstraatstasie. Sheldon staan ​​ook bekend as "Stag" Lee. 1

Met hierdie koerantberig van 28 Desember 1895 is die legende van Stagger Lee gebore. As gevolg van die Afro-Amerikaanse mondelinge tradisie, sou die verhaal homself deurlopend in die 20ste eeu vernuwe en uiting vind in verskillende musiekgenres, van klassieke blues, tot ritme en blues, jazz, boogie-woogie, country, folk, soul, punk, rock en rol, ska en reggae. Tot dusver is 428 verskillende weergawes van die Stagger Lee -liedjie geïdentifiseer. 2 Opeenvolgende herwerkings van die verhaal weerspieël die veranderende Afro-Amerikaanse bewussyn, aangesien die sosiale status van swart Amerikaners van onderdanige tweedeklas burgerskap gegaan het-skaars bevry van slawestatus-deur die burgerregtebeweging tot volle politieke vryheid en gelykheid voor die wet ( alhoewel ons weet dat swart lewens selfs vandag nog minder belangrik is voor die wet).

Die vroegste weergawes

Artistieke reaksie op die nuus oor die skietery was onmiddellik Kansas City Leavenworth Herald berig oor 'n opvoering van "Stack-a-Lee in variasies" deur "prof Charlie Lee, die klaviertrommel" reeds op 21 Augustus 1897 by die K C Negro Press-vereniging. 3 As deel van 'n mondelinge tradisie, het Lee se naam, soos ons sal sien, 'n aantal veranderinge ondergaan: Stack O'Lee, Stackolee, Stackalee, Stackerlee, Stagolee, Stagger Lee en meer. Ter wille van duidelikheid en konsekwentheid, gaan ons altyd na die legendariese karakter verwys as Stagger Lee.

Die vroegste naspeurbare gedrukte weergawe van die legende dateer uit Februarie 1910, toe 'n vrou in Texas, Ella Fisher, die musikoloog en folkloris John Lomax agt strofe van "The Ballad of Stagalee" gestuur het, met die opmerking dat die lied gesing is "deur die negers op die rivier terwyl hulle die riviervragmotors laai en aflaai ”. 4 'n Artikel in Amerikaanse blues toneel bevestig dat die vroegste weergawes van die legende veldholletjies of ander werkliedere sou gewees het wat deur Afro-Amerikaanse arbeiders langs die onderste Mississippirivier gesing is. 5 Die volgende jaar verskyn die eerste gepubliseerde weergawes van die lirieke in Die Journal of American Folklore . 6 En laastens word die vroegste opname van die lied toegeskryf aan Fred Waring se Pennsylvanians in 1923. 7

Net soos die hedendaagse in hierdie veldholers en werksliedere, moet die "gevangenisroosters" of "toastgedigte" in die straat wees, 'n subgenre van die Afro-Amerikaanse mondelinge tradisie waarin die verteller spog met die heldedade van 'n bewonderde wetbreker of 'slegte man' ”(Sien“ Interpretasie van die liedjie ”hieronder). Dit was 'n weergawe van so 'n gevangenisrooster wat Nick Cave and the Bad Seeds teëgekom het vir hul vuilbek en aggressiewe weergawe van die liedjie op hul 1996-album Moordballades . Alhoewel hierdie weergawe, wat Cave in 'n boek oor Amerikaanse toosters gevind het, in die dertigerjare afspeel, kan ons aanvaar dat die genre, ''n voorloper van gangsta rap', al dekades lank bestaan, maar nog nooit opgeneem is nie, maar die wit musikoloë van die 1920's het minder waardering vir die outentieke vulgêre taal van die laer klas en onopvallende geweld as vir klassieke blues, wat hulle in hierdie tyd ontdek het. "Die gode het ons hierdie liedjie gegee en hulle was besig om te lag van die lag toe hulle dit doen," spog Cave. 8 Dit is juis vanweë die vloekery en vulgariteit van hierdie genre dat die weergawe van Cave ietwat onvanpas is in terme van die algemene geskiedenis van die legende uit die 20ste eeu, aangesien hierdie draad van die mondelinge tradisie selde in die opnamestudio's of op die musiekblaaie gekom het. .

Die feit is dat alhoewel die "Stag" Lee -voorval gedurende die eerste twee dekades van die 20ste eeu verskillende vorme van volksuitdrukking gekry het, maar dit was eers toe wit mense belangstel in die blues, dat die eerste opnames van liedjies oor Stagger Lee gemaak is. Een hiervan was Furry Lewis se opname "Billy Lyons and Stack O'Lee" uit 1927.

Lewis se weergawe is in 'n klassieke Memphis -bluesstyl, waar die punt van 'n liedjie is om 'n verhaal te vertel en die melodielyn en musikale verwerking is daar om hierdie doel te verbeter. Die eenvoudige liriek word ondersteun deur hipnotiese herhalende riffs en subtiele skyf -kitare. Lewis se sagte stem en vinnige skyfie -werk is besonder welsprekend. Ongeveer 30 jaar na die gebeurtenis is daar 'n beduidende verskil tussen Lewis se beskrywing van die gebeurtenis en die oorspronklike koerantberig. Lewis noem veral 'n dobbelgeskil tussen Lyons en Lee eerder as 'n politieke argument Die wêreld gerapporteer. Tweedens verwys Lewis nie na Lee wat die Stetson van die gewonde man neem nie. Dan stel hy Lyons se suster in die verhaal voor en vertel hoe sy tevergeefs om haar broer se lewe pleit. Lewis haal wel uit die oorspronklike berig dat Lee na die skietery 'koel weggestap' het. Hierdie twee faktore bou voort op en versterk die reputasie wat Lee verwerf het as 'n genadelose, hartelose en koelbloedige moordenaar, wat die balju huiwerig maak om sy lewe te waag om hom te volg en hom voor die gereg te bring. Ten slotte, 'n sleutelelement van hierdie weergawe is die dringende gesonde verstand wat moraliseer, 'n refrein: "As jy jou geld verloor, leer om te verloor". Sommige vroeë weergawes soos hierdie het Lee se optrede as 'n sinnelose misdaad veroordeel en die verhaal as 'n morele waarskuwing aangebied. Dit was 'n voorbeeld van hoe 'n man hom nie moet gedra nie.

Terloops, en asof die stereotipe van Amerikaners as gefassineer deur gewere bevestig word, word die tipe wapen wat Lee gebruik het om Billy dood te maak, gespesifiseer in al die interpretasies van die legende waarna ons sal kyk, hoewel die oorspronklike verslag slegs 'sy rewolwer' noem ”. Hier is dit 'n .45, hoewel dit in die daaropvolgende weergawes gewoonlik 'n .44 is.

Lewis se weergawe wat in 1927 opgeneem is, word in 1928 vinnig gevolg deur 'n interpretasie van Mississippi John Hurt: Stapel O'Lee Blues . Die belangstelling van wit musikante in die blues het daartoe gelei dat Hurt, 'n swart kitaarspeler en sanger, in hierdie tyd aan opnamesessies in New York en Memphis deelgeneem het. Maar, met die depressie van die dertigerjare, het die belangstelling in Afro-Amerikaanse populêre kultuur afgeneem. Hurt het 35 jaar lank weer deel geword totdat die volksmusikoloog Tom Hoskins hom in 1963 opgespoor het en hy is oorgehaal om op die Newport Folk Festival op te tree, waar hy die lof van die nuwe volksherlewingspubliek gewen het

As ons hierdie tweede weergawe vergelyk met die oorspronklike koerantberig en Lewis se weergawe van die gebeure, kan ons 'n paar belangrike nuwe elemente in die liedjie sien. In die eerste plek het Lewis se kopskuddende moralisering plek gemaak vir 'n uitdrukking van gevoelloosheid oor die louter boosheid van Lee se misdaad: "Die slegte man, o, wrede Stack O'Lee" herhaal Hurt met elke derde reël. Soos die titel aandui, is die fokus nou meer op die moordenaar as op die kroeggeveg. Die onwilligheid om agter die misdadiger aan te gaan, wat deur Lewis voorgestel is, word deur Hurt meer bekend gestel, maar in hierdie weergawe word die moordenaar uiteindelik voor die gereg gebring en gehang. Die voorval met die hoed wat Lewis geïgnoreer het, word as 'n sleutelelement in die verhaal teruggebring. Want dit lyk asof die diefstal van die hoed, eerder as enige politieke of dobbelgeskil, Lee verplig laat voel om sy teenstander dood te maak. In hierdie weergawe is dit Lyons self, eerder as sy suster, wat pleit vir sy lewe, en beklemtoon Lee se gevoelloos gebrek aan deernis.

In 1931 het Woody Guthrie 'n weergawe opgeneem, Stackolee , wat nou gebaseer was op Hurt se model. Guthrie, leer ons, het gewild geraak by swart musiek deur sy vriendskap met 'n Afro-Amerikaanse blues-harmonika-speler wat ons slegs onder die naam George ken. Hier is 'n paar van die parallelle tussen die twee weergawes:

Daardie slegte man, o, wrede Stack O'Lee

Hy was 'n slegte man, dit beteken ou Stagolee

Polisiebeampte, hoe kan dit wees? U kan almal rus, behalwe die wrede Stack O'Lee

Die hoë balju vra die adjunk “Hoe kan dit wees? U kan almal arresteer, maar u is bang vir Stagolee

Saterdag het ons hom gehang, ons was almal bly om hom te sien sterf

Om twaalfuur vermoor hulle hom, hulle is almal bly om hom te sien sterf

Ten spyte van die ooreenkomste is daar 'n baie belangrike verskil tussen die twee weergawes. Hurt's dra 'n swaartekrag wat kontrasteer met die relatiewe ligtheid van Guthrie se interpretasie. Dit het baie te doen met die aantal lettergrepe in 'n balk. Byvoorbeeld: vir Guthrie kom die woorde redelik vinnig uit in 'Hy was 'n slegte man, dit beteken ou Stagolee' (11 lettergrepe), terwyl in 'Die slegte man, o, wrede Stack O' Lee '(agt lettergrepe) klinkers neig om langer en nadrukliker te wees, wat hulle gewig verleen en die liedjie meer afslaan. Let veral op die erns wat gekenmerk word deur die uitgerekte difton van die byvoeglike naamwoord "wreed" in teenstelling met die relatiewe trivialiteit van Guthrie se meer algemene "gemene ou". Die kontras is nog groter as ons die vyf lettergrepe van 'polisiebeampte' vergelyk met twee lang uitgerekte vokale in 'po-luise' en die nege vinnige vuurwoorde van 'die hoë balju het die adjunk gevra'. 'N Verdere kontras is dat vir Guthrie van die begin af "weet almal" dat Lee 'n slegte man was, terwyl Hurst 'n mate van verbasing toon oor die slegtheid van die protagonis. Boonop is daar meer afstand tot die gebeure wat veroorsaak word deur Guthrie se gebruik van die voornaamwoord "hulle" (hulle het hom vermoor) as in Hurt se gebruik van "ons" (ons het hom opgehang). Laastens, maar nie die minste nie, plaas Guthrie 12 strofe in dieselfde tyd as wat dit seer neem om deur ses te kom. Hurt se stadiger aflewering fokus op die oënskynlik absurde moord, en werk oor die reël: "You done stole my Stetson hat I'm I’m to take your life". Die weergawe van Guthrie bevat dieselfde reël, maar dit raak redelik verlore in die lang rondlopende vertelling waarin die sanger baie detail werk en sommige van sy gewone sosio-kritiese temas. Die ekonomie van Hurt se vertelling gaan verlore in hierdie uitgestrekte opgewekte huldeblyk aan die blues -maestro.

Die interpretasie van die liedjie

Om die evolusie van die liedjie van nader te ontleed, gaan ons nou kyk na watter kontemporêre materiaal ons kan vertel oor die sosiale konteks van die verskillende weergawes van die liedjie, met 'n spesifieke fokus op vier aspekte van die legende: die mitologie van die 'slegte mens' ”Lee se bespotting van die wit owerhede Lee se doodsvonnis en hang en die simboliek van die Stetson -hoed.

Terwyl Lewis 'n dringende morele waarskuwing bied as 'n afkeer van sy lied, sit Hurt en Guthrie op 'n kop en skud verwerping byna die woorde van die kwaad-die koelbloedige gevoelloosheid-van Lee se misdaad. Hierdie verandering weerspieël 'n ontwikkeling in die legende. Soos James P Hauser uitwys, het die Stagger Lee-verhaal in die vroeë dekades van die 20ste eeu ontwikkel as deel van 'n tradisie waar volksverhale oor 'n legendariese swart 'slegte man' die doel was om Afro-Amerikaners te help om die beproewinge en pyniging te verduur van alledaagse onderdrukking. Die slegte mens van hierdie tradisie het nie 'n stryd teen onderdrukking gelei nie, so 'n stryd was tot mislukking gedoem. Wat die slegte mens gedoen het, was om homself buite die moraliteit en wet van die blanke samelewing te stel. 9

Op hierdie tydstip was die morele norme van die blanke samelewing in die Verenigde State gewortel in die verdraaide wette en gebruike van die Jim Crow -stelsel. Die Jim Crow -wette is in die suidelike state aangeneem en toegepas vanaf 1876, nie lank na die afskaffing van slawerny nie, tot 1965. Dit het 'n aparte maar gelyke status vir swart Amerikaners vereis: segregasie, met ander woorde. In die suidelike state is, soos ons weet, openbare skole, openbare vervoer en openbare plekke in die algemeen geskei deur aparte (en minderwaardige) geboue, toilette en restaurante vir swart mense.

Dit was hierdie wette wat die Afro-Amerikaner moes nakom en wat deur die slegtheid van die legendariese Stagger Lee en ander 'gemene tipes' van die tradisie getrotseer is. As sodanig het die slegte man vir swart Amerikaners 'n simbool geword van nie-erkenning van onregverdige blanke gesag, 'n gesag wat nog polities onbetwis was.

Syfers soos Stagger Lee het voorwerpe van bewondering geword in die Afro-Amerikaanse gemeenskap omdat hulle die stelsel van die wit man opgestaan ​​en uitgedaag het. Hulle slegtheid het hulle - ten minste 'n rukkie - buite die wet van die witman geplaas. In die weergawes van Hurt en Guthrie vind ons dus nie net 'n huiwering van die verteenwoordigers van die blanke gesag om hul lewens te waag deur die koelbloedige moordenaar te volg nie, soos in Lewis se weergawe, maar 'n bespotting van die polisie beampte/adjunk -balju belas met die gevaarlike taak om die nou legendariese slegte man in te bring.Afro-Amerikaners, sê Hauser, was 'n geheime trots daarop dat Stagger Lee, wat immers een van hulle was, 'n te groot uitdaging was vir die handhawers van die witman se wet.

Die persoonlike verset van die slegte mens kan nie 'n politieke oorwinning wees nie, en selfs in die narratiewe vorm was meer polities georganiseerde verset nog steeds 'n stelling wat te vergesog was om geloofwaardig te wees, maar dit het beteken om te weier om in die status quo te staan ​​en te oorleef met selfrespek ongeskonde om 'n ander dag die hoof te bied en te beveg. Soos James Baldwin aan Maya Angelou verduidelik het: oorlewing was 'n hoofbestanddeel wat Afro-Amerikaners in hul volksverhale geplaas het. 10

Dit is asof Guthrie hierdie elemente van Afro-Amerikaanse folklore nie so intens soos Hurt voel nie, vandaar die relatiewe lighartigheid van sy aflewering en sy meer gedistansieerde standpunt. As 'n witman was slegtheid as 'n soort deug, die bespotting van gesag en die stryd om oorlewing nie so 'n integrale deel van Guthrie se ervarings nie. In sy geval is die elemente van die verhaal aan hom oorgedra as hoorsê, iets wat 'almal weet'. Beide die interpretasies van Lewis en Hurt deel 'n erns en betrokkenheid wat by Guthrie nie te vinde is nie.

Lawrence Levine, in sy boek Swart kultuur en swart bewussyn: Afro-Amerikaanse volksgedagtes van slawerny tot vryheid , wys daarop dat die slegte man van swart folklore geensins geïdentifiseer kan word met die edele outlaw of sosiale bandiet, soos Robin Hood of Pretty Boy Floyd, in wit folklore nie. Volgens Levine word hierdie weldoeners en helde van die armes en onderdruktes gegenereer tydens tye van groot sosiale verandering of omwenteling en impliseer dit 'n begeerte om terug te keer na 'n meer wettige orde van die verlede (die regverdige heerskappy van Richard I of die ongeskonde boerdery) familie-eenheid van pre-depressie Oklahoma in hierdie twee gevalle). Hulle doelwitte lyk nie net regverdigbaar nie, maar ook realiseerbaar. 11

So 'n opsie om terug te keer na geregtigheid was eenvoudig nie beskikbaar vir die Afro-Amerikaanse gemeenskap gedurende die eerste helfte van die 20ste eeu nie. Vir hulle was daar geen geïdealiseerde verlede wat hulle kon droom om te herstel nie. Hulle wortels is afgesny. Die slegte mens-tradisie onder Afro-Amerikaners weerspieël die feit dat daar eenvoudig geen moontlike perspektief van 'n beter wêreld was nie en geen tasbare hoop op verandering in die een waarin hulle veroordeel is om te lewe nie. Kortom, daar was geen manier om uit die dilemma vir die slegte man te kom nie, behalwe deur die hang van die hangman. Maar dit was 'n trots uitdagende uitweg en as sodanig die edelste opsie wat beskikbaar is. Die doodsvonnis wat aan Lee uitgereik is, is dus betekenisvol. Stagger Lee hou 'sy kop hoog omhoog' terwyl hy na die galg gaan. Vreemd genoeg is dit net Guthrie wat dit uitdruklik uitdruk tussen die weergawes waarna ons kyk.

Die Stetson was in die oorspronklike koerantberig. Dit het verdwyn uit Lewis se minimalistiese weergawe van die verhaal, maar is weer in die Hurt- en Guthrie -weergawes en byna alle daaropvolgende weergawes bekendgestel. Die betekenis van die Stetson verg 'n mate van verduideliking. In sy boek Satchmo: My Life in New Orleans , trompettist Louis Armstrong, wat New Orleans in die vroeë 1920's na Chicago vertrek het, vertel hoeveel swart mans in daardie dae begeer het vir Stetson -hoede en dit dikwels op afbetalingsplanne sou koop. 12 Verder voer Cecil Brown aan dat Stagger Lee se Stetson "verteenwoordig sy manlikheid". 13 Baie van die mans wat nou in die beginjare van die 20ste eeu Stetsons gedra het, was direkte afstammelinge van slawe. Die dra van 'n Stetson het hulle as vrye manne aangedui, gelyk aan status by die modieuse en goedgesinde blanke mans wat hulle ook gedra het.

Die geskil oor die Stetson is dus nie bloot 'n geringe geskil oor eienaarskap van eiendom nie, dit verteenwoordig 'n stryd om manlikheid. Die Afro-Amerikaner se stryd om manlikheid was 'n element van die stryd om vryheid en gelykheid. In die woorde van Malcolm X: "die witman wil hê dat jy 'n seun moet bly". Die Stetson -hoed van $ 5 waarvoor Stagger Lee Billy geskiet het, was uiteindelik 'n simbool van die swart man se manlikheid, sy mondigwording in die wit samelewing. Hy was nie meer 'n (neger) seuntjie nie, maar 'n gratis volwasse man. Dit was sy manlikheid self dat Lee besig was om te herstel van Billy Lyons.

James Baldwin sê verder "'n anonieme swart vrou" (Rosa Parks) het 'n belangrike rol gespeel om Stagger Lee te help om sy manlikheid te bereik. 14

Archibald se belangrikste weergawe

Voordat ons die sprong van Stagger Lee na Rosa Parks maak, moet ons na twee verdere hervertellings van die voorval kyk, die uitgebreide weergawe van Archibald van die legende, Stack-A-Lee opgeneem in 1950 en Lloyd Price se 1958 weergawe. Teen hierdie tyd voel die liedjie nogal afgeleë, nie net in jare nie, maar ook in terme van hedendaagse geleefde ervaring, uit die oorspronklike bron. Maar hierdie weergawe is ten minste gedeeltelik as uitstaande beskou, omdat dit bestaan ​​uit twee dele wat beide kante A en B van die plaatvrystelling dek, om die verhaal die omvattende behandeling te gee wat dit skynbaar regverdig. Archibald (gebore Leon Gross) was 'n bluespianis uit New Orleans en hy speel en sing op die opname in 'n rustige gemaklike styl met 'n baie eenvoudige verwerking waarin sy vertelling beklemtoon word deur sy gemaklik swaaiende klavierbegeleiding. Die twee dele van die verhaal word verbind deur 'n uitstekende boogie-woogie-klaviersolo van 'Take it away Archie'.

'N Aantal elemente van die weergawe van Archibald is vir ons bekend: dit was 'n dobbelgeskil wat die wapen gebruik het (in hierdie geval 'n .44 -rewolwer) Billy pleit tevergeefs om sy lewe en noem sy kinders en sy liefdevolle vrou, Lee, die gevreesde reaksie en die Stetson hoed. Maar daar is ook 'n aantal nuwe elemente: bulldog blaf maak ons ​​bewus van die geskil tussen Billy en Lee Billy is 'n bedrieër wat die Stetson deel is van 'n weddenskap wat Lee plaas en eerder weggedobbel word as om die koeël wat Billy breek dood te maak. die kroegman se glas. 'N Beduidende element ontbreek in die weergawe van Archibald van die gebeure: daar is nie morele veroordeling of verdoofde verdowing oor die gevoelloosheid van die moordenaar se optrede nie, tussen die moordenaar en sy slagoffer is daar nou nie soveel om te kies nie. Ons vind 'n fassinasie met detail, maar ons fokus minder op dieper betekenisse. Selfs die pleidooi van Billy vir sy lewe lyk redelik toevallig in hierdie weergawe van die verhaal. En wat die Stetson betref: die simboliek is verswak, want sou u die risiko loop om u manlikheid weg te doen?

Die bulhond blaf en die koeël wat deur Billy gaan, is banale besonderhede waarvan die doel blykbaar by te dra tot die waarheid van die vertelling, veral laasgenoemde maak 'n fassinerende beeld, maar een van marginale relevansie-en natuurlik opgemaak. Hulle is op sigself redelik triviaal.

Deel twee is 'n ontwikkeling wat verder gaan as die basiese 'feite' van die verhaal: om die teregstelling wat ons neem na die begrafnis van Lee oor te slaan - bygewoon deur vroue spesifiek geklee in 'oranje en rooi': kleure nie van rou nie, maar van energie en passie, selfs van optimisme en ekstroversie, wat emosionele krag en veerkragtigheid bied in die lig van hartseer en wanhoop. Beide Stack en Billy gaan hel toe vir hul goddeloosheid, maar die mite van die slegte mens word opgevat ad absurdum , vir eers is dit nie net die polisiebeampte of die hoë balju nie, maar die duiwel self wat Lee se onbeteuelde euwel vrees!

Hierdie absurde, angswekkende Duiwel -metafoor verskyn ook in die kontemporêre weergawe van die countrysanger Tennessee Ernie Ford (van 1951), wat selfs meer opgewek is as die van Archibald, ook in 'n sprankelende jitterbug -reëling wat duideliker tong in die kies is. Soos Archibald, bevat dit die noodsaaklike bekende bestanddele, maar met 'n oordrewe oordrywing van Lee se slegtheid. Hierdie speelse hiperbool dui aan dat die ernstige bedoeling agter die mitologie van die slegte mens in hierdie naoorlogse periode sy oorspronklike krag verloor het en dat dit skaars meer ernstig opgeneem is, hetsy deur swart of wit kunstenaars.

Lloyd Price Steier Lee

Wanneer Lloyd Price se weergawe van Steier Lee bereik nommer een in die Amerikaanse kaarte in Februarie 1959, dit was die eerste rock 'n 'roll -plaat deur 'n swart kunstenaar om dit te doen. Price het die liedjie ingesluit in sy repertoire as bandleier in die Amerikaanse weermag terwyl hy in die middel van die vyftigerjare in Korea gestasioneer was. Die 'Lee and Billy -verhaal' het 'n sentrale pilaar van sy verhoogakte geword: 'Terwyl ek die troepe vermaak het, het ek 'n toneelstuk saamgestel wat daarop gebaseer was. Ek sou soldate laat optree terwyl ek dit sing. ” Nadat hy uit die weermag ontslaan is, keer Lloyd terug na sy opnamesloopbaan en bevat 'n weergawe van sy Stag Lee-weermag as die B-kant van sy 1958-enkelsnit Jy het liefde nodig . DJ's het dit ontdek en dit begin uitstuur bo die A-kant-die res is rock 'n 'roll geskiedenis. 15

Lloyd Price se innoverende interpretasie van die legende het op baie maniere gebreek met die bekende elemente van die verhaal, wat, soos ons gesien het, in elk geval ontwikkel het. Met hierdie breuk met die hoofstroom Stagger Lee -tradisie keer ons terug na Rosa Parks en herinner ons daaraan dat dit volgens die eienaardige siening van James Baldwin sy was wat Stagger Lee gehelp het om sy manlikheid te bereik. 16

Van Stagger Lee tot Rosa Parks

Die verhaal van Rosa Parks is 'n noodsaaklike deel van die Amerikaanse geskiedenis. Op pad huis toe van die werk op 1 Desember 1955 het sy geweier om haar sitplek aan 'n witman op te gee en na die agterkant van die bus te gaan, wat die Jim Crow -segregasiewette nog steeds vereis het. Op die oog af en in die opdrag van daardie tye en daardie plek, was dit 'n daad van moedswillige 'slegtheid' in ooreenstemming met die 'slegte man' anti-held van die volks tradisie. Dit was 'n weiering om uit die status quo te bedank. Parks se optrede word dikwels uitgebeeld, nie as 'n poging om die wet uit te daag nie, maar eerder as 'n eenvoudige reaksie op moegheid, 'n daad van selfbehoud om te kan oorleef om 'n ander dag die hoof te bied. Dit lyk asof James Baldwin Rosa Parks as 'n anonieme swart vrou 'by hierdie interpretasie hou.

In werklikheid moet Parks se individuele daad van verset gesien word in die konteks van 'n ontluikende burgerregtebeweging waarin sy 'n aktiewe rol gespeel het en wat haar optrede moreel ondersteun het. Oorlewing was moontlik tot dusver die belangrikste bestanddeel van die Afro-Amerikaanse mondelinge tradisie. Maar oorlewing was nie meer die naam van die spel wat Afro-Amerikaners groter aspirasies gekry het as die begeerte om te oorleef om nog 'n dag van onderdrukking die hoof te bied nie.

Parks se gevierde daad van uitdaging het gelei tot die Montgomery -busboikot. Dit het politieke gevolge wat die voorkoms van rasseverhoudinge in die VSA verander het. Skaars twee jaar later het die kongres die stemregwet van 1957 goedgekeur, die eerste belangrike burgerregwetgewing wat in meer as 80 jaar aangeneem is. In September 1957 bewaak federale troepe swart studente wat die integrasie van 'n hoërskool in Little Rock, Arkansas, beveel het deur die hof. 17

Teen hierdie agtergrond ontwikkel Price se weermag -optrede van Stagger Lee in Korea. Amerikaanse troepe daar was sedert 1950 ras -geïntegreerd, een van die heel eerste tekens dat die mure van skeiding afgebreek word. Nadat hy in die suide grootgeword het, moes Price dit waardeer en positief beïnvloed het. 18 Hierdie gebeure en ervarings het gegaan oor die ontwikkeling van sy Stagger Lee en sou uiting vind in sy finale weergawe van die liedjie.

'N Afwagtende viering

Archibald het die weg gebaan vir Price se ontwikkeling van die legende. Die weergawe van Price volg inderdaad getrou by Archibald se rol en vertel niks anders as die "kaal feite" - natuurlik grootliks uitgevind - van die moord en eindig op die oomblik toe die koeël deur Billy gegaan het en die kroegman se glas gebreek het. Die spot met wit gesag is verby en Lee se arrestasie en doodsvonnis is ook weg. Daar is beslis niks van sy super-bose bedrywighede in die hel nie, en daar is ook nie meer ruimte vir moralisering of verdoofde bedwelming nie.

Die plegtigheid van die vroegste weergawes is lankal verby. Maar ook die rustige, gemaklike aflewering van Archibald is verby, wat vervang moet word deur 'n soort dringendheid wat beskryf is as "manies". 19 In werklikheid is een van die opvallendste kenmerke van die 1958 -weergawe die manier waarop die rugbysangers in die loop van die vertelling die moordenaar aanspoor, met hul aanhitsende gesang "Go Stagger Lee", versterk deur die aanhoudende styging van 'n oktaaf ​​op die vierde en laaste maat.

In sy rockgeskiedenis Die geluid van die stad , Charlie Gillett wys daarop dat Price se platemaatskappy ABC-Paramount geneig was om 'n harde, ritmiese en vrolike musikale steun op al sy plate te gee. 20 Dit lyk dus twyfelagtig of daar hier 'n doelbewuste ideologiese bedoeling is. Die dissonansie tussen die vrolike reëling en die wrede storielyn is egter onmiskenbaar en lyk asof dit 'n opeenhoping is van 'n neiging wat begin het met die trivialisering van Guthrie van die verhaal en beslis ontwikkel het deur die optimistiese weergawes van Archibald en Ford aan die begin van die vyftigerjare.

Hauser trek parallelle tussen die jubelende toon van Price Steier Lee , met die hewige uitbundigheid van die rangskikking daarvan, en die slaaf geestelik In That Great Gettin 'Up Morning uit die vorige eeu. Hierdie geestelike, suggereer Hauser, het sy gewildheid te danke aan die afwagting wat in die middel van die 19de eeu gevoel is toe die slawe in die suidelike state sien dat hul bevryding uiteindelik naby was. 21 Net soos sulke evangelies die naderende vrylating uit slawerny gevier het, kan Price se rock 'n 'roll weergawe van Steier Lee word beskou as 'n afwagtende viering van die naderende sukses van die stryd om burgerregte.

Soos ons gesê het, volg Price se weergawe deel een van die Archibald -weergawe feitlik woord vir woord. Daar is egter 'n noemenswaardige toevoeging tot die dramatiese, spanningsgewende inleiding tot die verhaal van twee reëls: "Die nag was helder en die maan was geel/en die blare het neergedaal". Dan breek “sewe vinnige horingontploffings die kalmte”. Hierdie reëling roep nog 'n ou slaaf geestelik op, wat gereeld in die kerk gesing word deur swart gemeentes en wat Price beslis sou geweet het, getiteld Joshua pas by die Slag van Jerigo —In die reël "en die blare het neergedaal" eggo die geestelike se lyn "en die mure het neergedaal". Deur die simboliek te konsolideer, weerspieël die sewe horingontploffings in die inleiding van die lied die sewe basuine van ramhorings wat deur sewe priesters geblaas is nadat hulle die stad sewe keer op die sewende dag van die beleg van Jerigo in die bybelverhaal omring het. In die lied skree die agterste sangers terwyl hulle aansluit by latere stelle horings, wat ook ooreenstem met die bybelverhaal waarin die menigte, wat 'n soort sielkundige oorlogvoering uitoefen, skreeu toe hulle die basuin hoor blaas. 22

In Afro-Amerikaanse folklore was die Slag van Jerigo nou verbonde aan die stryd om slawerny te beëindig. Josua, die gekose opvolger van Moses, wat die volk Israel na die beloofde land sou lei, het gestaan ​​vir die swartman in sy geregtigheid, sy geloof in god en sy volharding teen oorweldigende kanse. Soos wat God namens Josua ingegryp het, soos Hy namens die slawe -bevolking ingegryp het, sou Hy ook weer ingryp in die regverdige stryd om gelyke regte in die Suide. Met die onvermydelikheid van die vallende blare, soos die mure van Jerigo, sou die mure van skeiding uiteindelik neerdaal.

In Price se weergawe word Stagger Lee dus nie meer as 'n slegte man voorgehou nie, met vrymoedigheid, maar tevergeefs die blanke gesag. In werklikheid kan Lee gesien word as 'n man wat geregtigheid geëis het deur die reg in eie hande te neem: 'n vorm van getto of straatgeregtigheid - inderdaad die soort geregtigheid waarteen die vroegste blues -weergawes gemoraliseer het. So is die verhaal van Stagger Lee oor 30 jaar hervorm van Furry Lewis se waarskuwende bluesballade van 1927 tot 'n aggressiewe rock 'n 'roll -liedjie aan die einde van die vyftigerjare. Die tema daarvan is verander van 'n oorlewende onderdrukking na aktiewe selfbevryding. Met Price se weergawe van Steier Lee , ons kan beslis met Baldwin saamstem dat hy op 'n manier die Afro-Amerikaner uiteindelik gehelp het om sy manlikheid te bereik. (Met alle respek, susters!)

Ons sou Stagger Lee tot in die 21ste eeu kon volg, maar ons sal dit hier laat. Miskien oordryf Hauser sy saak as hy Price se herontdekking van die Stagger Lee -legende "die uiteindelike rock 'n 'roll -plaat" noem, want soos ons gesien het, ontwikkel die verhaal voortdurend en gebruik hy gereeld die gewilde musiekgenre van die dag. . 23 Alhoewel die kontras met die erns van die vroegste bluesweergawes duidelik is, dui die klassieke weergawe van Price die opeenhoping aan van 'n neiging wat al geruime tyd sigbaar was.

Daar is in elk geval baie ander uitstaande weergawes van die Stagger Lee -legende voor sowel as na Lloyd Price se rock 'n 'roll -weergawe.

Simon Andrewes is 'n semi-afgetrede onderwyser in Engels vir sprekers van ander tale en nomade-sosialisties, gebaseer in Granada, Spanje, maar tans vrywilligonderrig in Viëtnam.


Die legende van "Stagger Lee" word gebore - GESKIEDENIS

"William Lyons (25), 'n swaaiende hand, is gisteraand om 10 uur in die maag van Bill Curtis, op die elfde en Morganstraat, deur Lee Sheldon, 'n wa bestuurder, geskiet. Lyons en Sheldon was vriende en was Dit lyk asof albei partye gedrink het en in uitbundige gees gevoel het. Lyons het geweier en Sheldon het sy rewolwer teruggetrek en Lyons in die buik geskiet. Street Station. Lyons is na die apteek geneem, waar sy wonde ernstig verklaar is. Lee Sheldon staan ​​ook bekend as 'Stag' Lee "

Billy Lyons is dood aan sy wonde, en Stag Lee is verhoor vir hierdie moord. Die eerste verhoor eindig in 'n hangende jurie te midde van groot politieke polemiek. Hy is in die tweede verhoor skuldig bevind, uitgedien en in die negentienjarige ouderdom gesterf.

Die lied

Hierdie werklike voorval het spoedig legendaries geword in die Suide, en het in sang oorgeslaan-en met die rivier af na New Orleans, waar die naam van die moordenaar, onderskeidelik, Stagolee, Stag-O-Lee, Stackolee of Stack-A-Lee geword het.Laasgenoemde was die spelling van 'n Top 10 R & ampB -treffer in 1950 wat in twee dele uitgevoer is deur 'n New Orleans -sanger in die Professor Longhair -styl. Hy is gebore as Leon T. Gross en was professioneel bekend as Archibald (en soms as Archie Boy). Sy musikale hervertelling van die verhaal was moontlik die einde van die reël op die grafiek van ou Stag, as dit nie was vir die Koreaanse oorlog nie. Lloyd Price, inwoner van Crescent City, het 'n goeie begin op die R & ampB -kaarte gekry, net twee jaar na Archibald. Hy behaal ses top-10 treffers in een jaar, van 1952-53, maar sy sukses is kortgeknip toe hy deur die Amerikaanse weermag opgestel en na Korea gestuur is. Lloyd het geen tyd gemors met die vorming van 'n militêre orkes nie, en het getoer in Koreaanse en Japannese basisse totdat hy in 1956 ontslaan is. 'N Deel van sy verhoogoptrede was die verhaal van Lee en Billy, soos Lloyd onthou:' Daar was honderde lirieke vir die ou liedjie, maar geen storie nie. Terwyl ek die troepe vermaak het, het ek 'n toneelstuk saamgestel wat daarop gebaseer is. Ek sal soldate laat optree terwyl ek dit sing. " Toe hy terugkeer na burgerlike klere, het Lloyd hervestig in Washington, DC. Daar het hy saam met 'n ou maat genaamd Harold Logan saamgestel om KRC Records te vorm as 'n voertuig om Lloyd se opnamesloopbaan weer te begin. Sy liedjie "Just Omdat" het hom onmiddellik teruggesit in die Top 10 R & ampB, en het oorgegaan na pop toe die plaat op ABC-Paramount uitgereik is (as deel van hul uitkoop van KRC). Op hierdie stadium het Lloyd 'n opnamekunstenaar van ABC geword en teruggekeer na sy wortels in New Orleans met 'n herskryf van sy ou weermag, hierdie keer gespel "Stagger Lee". In Korea het Lloyd nooit gedink dat die playlet 'n trefferrekord sou wees nie, maar dit het gou 'n sensasie geword, op 'n stadium het hy byna 200 000 eksemplare per dag verkoop - en vinnig na #1 op die pop -kaarte gekom. Maar Dick Clark was nie gelukkig daaroor nie. Alhoewel Lloyd verskyn het op "American Bandstand" en selfs Clark se Saterdagaand -vertoning met die oorspronklike weergawe, besluit Dick om die geweld te beëindig. Die skietery en bloed was te veel vir sy tiener -TV -gehoor. Lloyd het geen keuse gehad nie-hy moes teruggaan na die ateljee en 'n nuwe, skoongemaakte weergawe van die verhaal opneem met 'n gelukkige einde-glo dit of nie! Stagger Lee en Billy maak eintlik op en raak weer vriende, jammer Billy Lyons was nie regtig so gelukkig nie.

Toeriste let op

911 N. 12th Street, wat 'Shag' Lee Sheldon se huis was, staan ​​nog steeds, hoewel dit onlangs opgeknap is en te koop is, is dit die enigste huis op die blok (reg oorkant die St. Louis Post-Dispatch-gebou). Ongeveer 15 jaar gelede het 'n wethouer met die naam Bruce Sommer 'n restaurant daar bedryf, genaamd die Sommer House, met lewendige musiek, waaronder oud-kunstenaars Cousin Curtis & the Cash Rebates, en blues-sanger Tom Hall. Tom was nie bewus daarvan dat hy in die ou huis van Stagger Lee sing nie.

Stagger Lee: 'n historiese blik op die stedelike legende
deur Tony Kullen MUS 199, 9 Maart 1997

Blues-musiek is 'n vorm van Afro-Amerikaanse volkstradisie. Dit spoor sy wortels na Afrika en die Christelike/evangeliese invloed van die slawerny -era. Soos met alle vorme van volksuitdrukking, steun dit sterk op tradisionele mites. Sekere karakters kom keer op keer terug. Blues -kunstenaars sou óf 'n vorige weergawe kopieer (alhoewel hulle waarskynlik aanspraak maak op outeurskap), die ou storie herwerk om by hul styl te pas, of daarby voeg om 'n nuwe draai aan die verhaal te gee. Een so 'n karakter wat oral in die blues -tradisie verskyn, en van daar af in blues -opnames, R & ampB, rock and roll en volksverhale, is Stagger Lee. Stack O'Lee, Stag O'Lee, Stack a Lee, Stackerlee, Skeeg O'Lee en ander, gewoonlik gebaseer op die vervaardigers se poging om die karakter se naam foneties te spel, was noot 1 altyd 'n slegte man. Julius Lester het in sy Black Folktales gesê: "Stagolee as ongetwyfeld en sonder twyfel die slegste neger wat ooit geleef het. Stagolee was so erg dat die vlieë in die somer nie eens om sy kop sou vlieg nie, en sneeu nie val in die winter op sy huis. ” nota 2 Alhoewel dit 'n uiterste hiperbool lyk, val dit eintlik ooreen met die manier waarop die meeste skrywers/liriekskrywers Stag beskryf het. Met so 'n slegte karakter om oor te skryf, het blues -sangers min moeite gehad om Stag allerhande eienskappe te gee. Soos "Knockin 'on Heaven's Door" vir rock, was Stagger Lee 'n liedjie wat almal in blues gespeel het. Daar is ten minste 63 gedokumenteerde opnames, en daar is waarskynlik meer, sowel as tallose onopgetekende lewendige weergawes. 'N Lys met opnames van Stagger Lee is soos om 'n who's who in blues te lees, met name soos Jesse Fuller, Mississippi John Hurt, Furry Lewis, Mississippi Slim, Ma Rainey en ander. Met soveel weergawes is die geskiedenis van Stag ietwat moeilik. Almal het blykbaar 'n antwoord oor die oorsprong van die verhaal, maar die meeste bronne weerspreek mekaar.

Om die agtergrond van die liedjie te verstaan, is dit noodsaaklik om die 'rolverdeling' en die basiese plot te ken. Byna elke weergawe behels dat Stagger Lee Billy Lyons (of O'Lyons, Delyon, ens.) Vermoor, Billy pleit gewoonlik vir sy lewe deur te sê dat hy 'n vrou en kinders het om te onderhou. Sy kinders word nooit genoem nie, hoewel sy vrou Delia in die Grateful Dead's -weergawe genoem word.

Die geskiedenis agter die karakters se name is 'n ander kwessie van debat. Een bron vir Stag se naam het 'n direkte skakel na die Mississippirivier -delta. Daar was 'n gesin met die naam Lee wat die Lee Line -bote op die Mississippirivier bestuur het. In David Dodd se aantekening van Grateful Dead -lirieke, haal hy Richard E. Buehler se artikel aan in Keystone Folklore Quarterly, wat verklaar dat '' baie van die Lee Line -bote vernoem is na lede van die Lee -familie, en een daarvan was Stacker Lee. '"nota 3. Hy bespreek verder die historiese bewyse van so 'n boot, want dit is die naam van Edna Ferber se vertoonboot in haar boek, Show Boat. Die stapelaar Lee na wie die boot vernoem is, was 'n voormalige Konfederale soldaat, en dit lyk te betwyfel of hy die slegte man sou wees wat verewig is in sang. Een bron het gedink dat die ware slegte man van folklore eintlik die buite -egtelike seun van hierdie man was. nota 4. As die rivierboot die ware bron is, is dit meer waarskynlik dat die inspirasie was deur die naam van die boot deur dokhande te sien of diegene wat aan die wal dit sien verbygaan het. Baie blues -liedjies gebruik die spoorwegname wat die sanger aan die kante van die waens sou sien om sekere beelde aan te bring, sodat die rivierboot dieselfde doel kon dien.

Alhoewel die naam van die rivierboot die bron van die mite of ten minste die karakter se naam was, is daar historiese bewyse van 'n man wie se naam en dade dieselfde is as die van die karakter in die liedjies. Op 28 Desember 1895 bevat die St. Louis Globe -demokraat 'n artikel oor die moord op William Lyons. Hy is in die buik geskiet deur Lee Sheldon in 'n salon van Bill Curtis. Daar word gesê dat hulle vriende was totdat 'n politieke argument ontstaan ​​het en hulle ontsteld was oor mekaar. Lyons het Sheldon se hoed geneem en geweier om dit terug te gee, so Sheldon het Lyons met sy rewolwer geskiet. Aan die einde van die artikel word genoem dat "Sheldon ook bekend staan ​​as 'Stag' Lee." nota 5. Dit blyk beslis 'n moontlike bron vir die mite te wees, aangesien die twee hoofkarakters albei betrokke is. Behalwe die karakters, is 'n paar van die mites ook teenwoordig. Elke verhaal van Stagger Lee beeld hom uit as 'n koudhartige moordenaar, en dit is ook gewortel in die geskiedenis. Die artikel sê dat "toe sy slagoffer op die vloer val, sy hoed uit die gewonde man se hand haal en koel wegloop." nota 6. Dit is die einde van die geskiedenis agter die mite. Die ware Lee Sheldon is onmiddellik in hegtenis geneem. Hy is twee keer verhoor, die eerste verhoor het in 'n hangende jurie geëindig, en in die tweede is hy skuldig bevind. Hy dien tyd uit en sterf in die negentien tiene. Hierdie laaste deel verskil van die mite. Die polisie is gewoonlik bang om agter Stag aan te gaan, en as hulle hom in hegtenis neem, word hy dadelik gehang. Alhoewel hierdie koerantberig beslis histories akkuraat is, word dit weerspreek in Lawrence Levine se Black Culture and Black Consciousness, toe hy sê dat "Charles Hatter van Coahoma County, Mississippi, die eerste sang van Stagolee se eksploite onthou in 1895, terwyl Will Starks, ook 'n inwoner van die Mississippi -delta, het die Stagolee -sage aanvanklik in 1897 gehoor van 'n man wat dit in die arbeidskampe in St. nota 7. Alhoewel dit lyk asof dit saamval met die historiese karakter, is dit waarskynlik 'n meer fantasievolle herinnering of 'n poging om oorspronklike outeurskap te eis as 'n streng historiese akkuraatheid. As hulle vertrou word, kan hulle daarop dui dat Lee Sheldon van die verhaal geweet het en die bynaam 'Stag' aangeneem het om 'n gevoel van vrees by die mense waarmee hy te doen gehad het, te kweek, alhoewel daar geen bewyse is om hierdie teorie te ondersteun nie. Die liedjies voeg egter bewys by tot die argument teen die Lee Line -boot, omdat dit onderskeidelik tien en agt jaar voor haar ingebruikneming was.

Mississippi John Hurt se weergawe van Stack O 'Lee Blues word beskou as 'n definitiewe weergawe van die liedjie, miskien omdat dit eenvoudig so bekend is of omdat dit die meeste elemente bevat wat in die latere weergawes ingesluit is. Alhoewel sy weergawe meer 'n ballade as 'n blues is, soos dit in die voeringsnotas daaroor in die Smithsonian -uitgawe The Blues gesê word, volg dit sekere blueskonstruksies. Dit is gebaseer op 'n progressie van twaalf maat en volg 'n a-b-c lynstruktuur in die verse, met die c-reël altyd dieselfde reël van: "Die slegte man, o, wrede Stack O 'Lee." Hurt was 'n blues -sanger, alhoewel baie van sy invloed afkomstig was van die songster -tradisie, en hy het dit getoon in sy verskillende ballades oor volkskarakters soos Stag en John Henry. Hurt se weergawe voeg twee belangrike elemente by tot die historiese gebeure. Die een spesifiseer dat die hoed 'n Stetson is. Die Stetson -hoed roep beslis beelde op van die wettelose ou weste en dra by tot die persoonlikheid van Stag. Die meeste latere weergawes spesifiseer ook dat die hoed 'n Stetson is. 'N Ander toevoeging tot die mite is die vrees van die hert deur die polisie, wat deur Hurt se weergawe aan tradisie bekendgestel word. Hy open sy weergawe met: "Polisiebeampte, hoe kan dit wees? / U kan almal rus behalwe die wrede Stack O 'Lee." Die meeste latere weergawes het ook die polisie bang om Stag in hegtenis te neem omdat hulle hom so vrees.

Soos met baie ander blues -liedjies, het Stagger Lee uiteindelik by R & ampB en rock and roll gekom. Die vroegste weergawe van Stagger Lee as nie 'n blues of 'n blanke volkslied nie, en 'n duidelike brug na die latere rockweergawes, was die weergawe van Lloyd Price, wat in 1959 'n treffer was. Daarin speel hy Stag en Billy . Die noodlottige argument ontstaan ​​oor 'n argument oor Stag se dobbelsteen. Stag gooi 'n sewe, en Billy sweer dat sy rol 'n agt was. Stag raak ontsteld omdat Billy sy geld gewen het en, miskien nog belangriker, sy Stetson -hoed. Stag gaan huis toe en kry sy .44. Hy gaan na 'n kroeg en vind Billy daar, skiet hom van oorkant die kroeg.

In die 1960's het blues -kunstenaars uiteindelik hul oomblik aan die voorpunt van populêre musiek gekry. Namate volks-/akoestiese musiek gewild geword het, het 'n soektog na die ou folkoptredes begin. Blues is (toepaslik so) as 'n uitdrukking van volksoorlewering beskou, en baie van die blues -grotes is na vore gebring om op te tree vir folk- en bluesfeeste regoor die land. Onder hierdie kunstenaars wie se loopbane opgewek is, was Mississippi John Hurt. Alhoewel die liedjie "Stagger Lee" nooit regtig afgeneem het van die opname van gewildheid nie, was daar 'n besliste herlewing in die gewildheid ná die bluesherlewing van die middel 60's en die sukses van Price se weergawe. The Grateful Dead, aktiewe lede van die 60's se volks toneel en gereeld optreders en herwerkers van folk- en bluesliedere, was een van die gewildste groepe om die verhaal van wrede Stag te vertel. Robert Hunter, die volksopvoerder, digter en gereelde liriekskrywer vir die Grateful Dead, het 'n weergawe van die volksverhaal vir hul plaat van 1978, Shakedown Street, geskryf. Soos hy tien jaar tevore vir die volksverhaal van Casey Jones gedoen het, het Hunter 'n klassieke verhaal oorvertel, hoewel hy sommige van die growwe blues -rand vervang het met sy poëtiese skoonheid. Sy weergawe is gebaseer op tradisionele elemente van die verhaal, alhoewel die woorde binne die reëls self herbewerk word, sodat dit Hunter se styl van storie vertel. Die karakters is Stagger Lee, Billy DeLyon, Delia DeLyon (Billy se vrou) en Baio, die polisiebeampte. Hunter se weergawe, oorspronklik geskryf as "Delia DeLyon en Staggerlee", begin met die reël, "1940, Kersfeesaand, met 'n volmaan oor die stad." Hierdie reël het drie baie belangrike elemente, wat elk na verskillende bronne teruggevoer word: een is die eerste woord, 1940, dit plaas die gebeure ver voor hul historiese gebeurtenis, as ons die St. Louis -koerant van 1895 as die bron van die verhaal vertrou. Die volgende twee woorde dui egter op die historiese gebeure. Die moord in St. Louis het op die aand van 27 Desember plaasgevind. Dit is te naby aan die dag waarop Hunter die gebeurtenisse plaasvind om bloot toeval te wees. Die derde element van hierdie inleidende reël, die "volmaan oor die stad", is soortgelyk aan die weergawe van Lloyd Price, waar sy weergawe die gebeure bekendstel deur te sê: "Die nag was helder en die maan was geel." Namate die weergawe van Hunter vorder, hoor ons baie min nuwe materiaal. Billy DeLyon gooi 'lucky dobbelsteen / wen Stagger Lee se Stetson -hoed'. Baio, die polisiebeampte, is bang om Stagger Lee in hegtenis te neem. Hy vrees Stag en sy geweer, wat in hierdie weergawe 'n .45 is. Een nuwe element in die verhaal is die karakter van Delia, hoewel vorige weergawes na haar verwys, gewoonlik as Billy om sy lewe smeek. In die weergawe van Hunter het Billy nooit 'n kans om om sy lewe te smeek nie, maar sy vrou raak betrokke ná sy dood. Sy wil hê dat Stag voor die gereg moet kom, en as Baio bang is om dit te doen, eis sy 'n geweer en gaan haal hom self. Sy gaan na die kroeg (in hierdie geval word dit DeLyon's Club genoem) en vra Stag om vir haar 'n drankie te koop. 'Terwyl Stagger Lee 'n sigaret aangesteek het, het sy hom in die bal geskiet.' Sy laat hom toe na die stadsaal sleep, waar sy vir Baio laat hang. Alhoewel Hunter se verhaal uit blues -tradisie kom, sluit hy die lied af met 'n erkenning van hierdie tradisie. Hy gee vrylik toe dat sy verhaal nie nuut is nie:

Hunter plaas die liedjie in 'n tyd baie jare nadat die gebeure tradisioneel plaasgevind het, maar hy vergoed dit deur te sê dat dit nie 'n hervertelling van dieselfde ou verhaal is nie, maar 'n nuwe verhaal waarin Delia een sing die vorige weergawes (alhoewel nie letterlik nie, aangesien daar geen bewys is van 'n liedjie met die titel "Look out Staggerlee" nie.)

Alhoewel Stagger Lee hoofsaaklik 'n liedkarakter is, keer hy terug in ander vorme van Afro-Amerikaanse artistieke uitdrukking. Julius Lester se samestelling Black Folktales bevat 'n vertelling van die Stagolee -verhaal. Sy weergawe is 'n kortverhaal wat verreweg die 'slegste' weergawe van die verhaal is. Stag vermoor nie net Billy nie, Stag vertel hom dat hy, nadat Billy dood is, by Billy se vrou gaan intrek. Hiermee weier hy Billy se tradisionele pleidooi vir sy lewe, naamlik dat hy 'n vrou en kinders het om te ondersteun. Stag vermoor dan die polisiebeampte wat hom probeer arresteer. Die polisie dink uiteindelik dat hulle hom kan kry as hy dronk is en een aand flou geword het. Hulle gly 'n tou om sy nek en dit maak hom wakker. Hy stem in om saam met hulle in die middestad te gaan, maar as hulle hom probeer ophang, breek sy nek net nie. Hy sit 'n halfuur daar op die strop totdat hy begin kla dat die tou kielie. Hulle het hom in die steek gelaat en hom vrygelaat. Daarna gaan hy voort met verskeie eksploits, waaronder om teen die dood te staan, deur te sê dat hy nie sterk genoeg is om Stag dood te maak nie. As Stag uiteindelik sterf, gaan hy duidelik reguit hel toe. Toe hy daar is, begin hy met die siklus. Hy begin die hel terroriseer, tot op die punt dat hy beweer dat hy die duiwel uit die hel gaan jaag en die plek vir homself sal oorneem. nota 8.

Stagger Lee was lid van die urban blues -tradisie. Alhoewel baie van die weergawes van sy verhaal deur plattelandse optredes gedoen is, is die verhaal steeds van 'n stedelike man wat uit die onderkant van die swart samelewing kom. "Soos die hoofrolspelers van 'Frankie Baker' en 'DuPree en Betty Blues', kom Stackolee uit 'n stedelike toneel-'n wêreld van pooiers, prostitute, dobbel, drink, baklei en dood. Hy is so ver van die skuurtuin af en die velde soos John Henry van die ploeg en die seis kom. " 9 Alhoewel Stag 'n stedelike wese was (die historiese "Hert" Lee Sheldon het in St. Louis gewoon), het sy mite en legende beslis versprei oor die hele land en deur die verskillende hedendaagse en later vorme van populêre musiek. Al lyk dit na 'n rowwe verhaal wat sommige kunstenaars gewoonlik sou afskrik, doen baie kunstenaars dit bloot omdat dit 'n aanvaarde vorm is. Mense reageer nie te veel op sy geweld soos in ander liedjies nie, omdat dit soveel geskiedenis en tradisie het. Die meeste kunstenaars toon ook belangstelling in Stag, maar verdedig nie regtig sy optrede nie. Die enigste persoon wat Stag ooit openlik bevorder het, was Bobby Seale, 'n Black Panther en nie 'n sanger of kunstenaar nie. Hy het sy seun vernoem na Stagger Lee, wat volgens hom 'n positiewe rolmodel vir swart mans was. 10 Alhoewel ek hierdie bewering bevraagteken, lyk dit beslis asof dit net nog 'n laag toevoeg tot die uitgebreide geskiedenis van Stag se verhaal. Hy is 'n geheimsinnige karakter, maar hierdie raaisel is wat mense na hom lok. Daar is net genoeg bekend oor hom dat iemand sy storie kan vertel sonder om die gehoor die storie te leer voordat hy daaroor uitbrei. Alhoewel sommige weergawes meer gewild is as ander, word geen enkele weergawe as die werklike weergawe beskou nie. Elkeen is eenvoudig 'n ander weergawe. Dit laat 'n ander skrywer die geleentheid om die mite uit te brei en 'n bietjie meer by te dra tot die algemene verhaal. Dit lyk asof elke nuwe weergawe die groot tradisie agter Stagger Lee versterk. Dit lyk nog steeds 'n bietjie vreemd dat een van Amerika se grootste vorme van volksuitdrukking voortspruit uit 'n dobbelstryd. Ek wonder of die manne geweet het dat daar dade honderd jaar later sou veroorsaak dat ons meer van hulle sou weet as wat hulle van hulself weet.

1 Davis, Francis, The History of the Blues (New York: Hyperion, 1995) 40. TERUG na teks

2 Lester, Julius, Black Folktales (New York: Grove Press, Inc., 1969) 113. TERUG

3 Buehler, Richard E., "Stacker Lee: a Partial Investigation into the Historicity of a Negro Murder Ballad," Keystone Folklore Quarterly Fall 1967: 187-191. (soos aangehaal in Dodd, David The Annotated "Stagger Lee", aanlyn, U van Colorado in Colorado Springs. Beskikbaar: http://www.uccs.edu/

5 Stamler, Paul J., e-pos aan Tony Kullen, 26 Februarie 1997. TERUG na teks

7 Levine, Lawrence W, Black Culture and Black Consciousness (New York: Oxford University Press, 1977) 413. TERUG

8 Lester 113-135. 9Baker, Houston A. Jr, Long Black Song (Charlottesville: University Press of Virginia, 1972) 37-38. 10 "Resultate en antwoord sleutel vir Golden Oldies Lyrics Quiz #34," aanlyn, beskikbaar: http://bobcat.bbn.com/bobcatftp/pub/golq/answers/ans034. TERUG na teks

Bibliografie

Baker, Houston A. Jr. Long Black Song .Charlottesville: University Press of Virginia, 1972.

Buehler, Richard E. "Stacker Lee: 'n gedeeltelike ondersoek na die historisiteit van 'n negermoord -ballade," Keystone Folklore Quarterly. Herfs 1967. (soos aangehaal in Dodd, David The Annotated "Stagger Lee", online, U of Colorado at Colorado Springs. Beskikbaar: http://www.uccs.edu/

Davis, Francis. Die geskiedenis van die blues. New York: Hyperion, 1995.

Jagter, Robert. 'N Boks reën. New York: Viking, 1990.

Lester, Julius. Swart volksverhale. New York: Grove Press, Inc., 1969.

Levine, Lawrence W. Swart kultuur en swart bewussyn. New York: Oxford University Press, 1977.


Stagger lee keer terug op was

Die dokumentasie van die vroegste inkarnasie van 'n lied geïnspireer deur 'Stag' Lee is 'n lastige, indien nie, onmoontlike taak. Daar is berigte van 'n 'veldlied' genaamd 'Stak-o-lee' uitgevoer deur Afro-Amerikaanse arbeiders, maar soos algemeen onder volksliedere van die era, word niemand as die komponis daarvan geïdentifiseer nie.

Teen die twintigerjare verskyn 'n paar opgeneemde weergawes - almal instrumentale -. Die eerste, deur 'n dansgroep genaamd Waring's Pennsylvanians, het 'n treffer geword in 1923. Binne 'n jaar het 'n paar ander weergawes gevolg-insluitend 'n weergawe van Lovie Austin (genaamd Skeeg-a-Lee Blues) wat lirieke bevat. Nou kon die luisteraar 'n gedetailleerde verslag hoor van die moorddadige daad wat 'n plaaslike legende gebore het.

Namate die jare verbygegaan het, het aanhangers van blues en dansmusiek 'n konstante dieet gekry met nuwe insigte oor die Stagerlee -sage. Sulke uiteenlopende figure soos Duke Ellington, W.C. Handy, Ma Rainey, Woody Guthrie, Louis Armstrong, Pat Boone en Cab Calloway het 'n rol gespeel in die ontwikkeling van die legendariese status van Stager Lee. Maar dit het 'n persoon met 'n Louisiana -persoonlikheid nodig gehad om dit 'n topkaart te maak.

Lloyd Price se vertolking van Stagger Lee is sterk afhanklik van die moerasblues van Louisiana.


Bayonet -heffing

Teen 6:00 was daar net Maudet en vyf Legionnaires oor, elkeen het nog 'n koeël oor. Die ses het opgestaan, hul laaste volley afgevuur en die Mexikane met bajonette aangekla. Die Mexikane skiet en Legionnaire Catteau, 'n Belg, gooi homself voor luitenant Maudet, maar Maudet word deur twee koeëls dood. Catteau val dood met 19 koeëls in sy liggaam. Die ander het almal skietwonde opgedoen en die vyand het op die oorlewendes saamgekom en dit op die grond geslaan. Kolonel Milaan het uiteindelik daarin geslaag om sy troepe te keer om hul wraak te eis en beveel die twee oorlewende legioene om oor te gee, maar hulle sou dit slegs aanvaar as hulle toegelaat word om hul wapens te hou, veilig huis toe te gaan en die lyk van hul kaptein, Jean Danjou, te begrawe, met eer. Die kolonel het uit respek tot hierdie voorwaardes ingestem.


Die werk van James Baldwin verteenwoordig 'n sterk voorbeeld van die kruising tussen politiek en poësie. Sy skerp gevoel van swart kultuur en hoe dit in die blanke kultuur raakloop, word weerspieël in sy romans, essays, draaiboeke, toesprake en gedigte - hy het die konteks van rassisme geken en die konteks in verskillende kunsvorme vertaal. Terwyl baie toegang tot sy opstelle in publikasies soos Die Progressiewe en deur sy romans te lees sodra die eerste in 1953 verskyn het toe dit geskryf is, maak Lynn Orilla Scott en D. Quentin Miller sy werk vandag lewendig. In hul opsommings van tendense in literêre kritiek op die werk van Baldwin, illustreer albei hoe die relevansie van die werk van Baldwin weer toeneem, sodat ons in 2019 toegang tot sy kuns kan kry om die huidige tyd te verstaan ​​(Lynn Orilla Scott D. Quentin Miller). In hierdie gees sal hierdie opstel sy gedig, "Staggerlee wonder", ontleed om te illustreer hoe Baldwin politiek en poësie kan saamweef sodat sy lesers kan sien hoe die swart en wit kultuur met mekaar bots.

Biografiese en historiese konteks

James Baldwin, gebore in 1924, beleef die Groot Depressie eerstehands en intens: Baldwin word volwasse in Harlem in 'n gesin van 11. In biografiese onderhoude onthul hy dat hy eers in sy laat tienerjare openlike diskriminasie op grond van ras ondervind het nadat hy studeer aan die hoërskool en werk in New Jersey om spoorweë te lê (Field). Om nog meer by sy mistikus te voeg, was Baldwin as prediker by 'n Pinksterkerk, terwyl een van sy onderwysers op hoërskool nog 'n aspirant -skrywer was Countee Cullen (Field J. Baldwin, Geen naam in die straat nie).

Teen 1958, op 34 -jarige ouderdom, was Baldwin 'n gevestigde Amerikaanse skrywer. Sy lewe as skrywer het hom in staat gestel om verskeie bekende denkers soos dr Martin Luther King, Jr., in 1957 te ontmoet, net soos King besig was om te skryf Streef na vryheid (Veld). Volgens Baldwin was King '' 'n jonger, baie geliefde en bedreigde broer '' wat 'baie gering en kwesbaar was om sulke geweldige kanse aan te gaan' (Oates 128). Daar was 'n gevoel van ontsag vir King deur Baldwin, wat 'n paar jaar na hul eerste ontmoeting teenwoordig was tydens 'n preek wat King in Atlanta preek nadat King in Montgomery, Alabama, tereggestaan ​​het. In die preek het King vermoed dat blankes, net soos diegene wat deel was van die verhoor, "wat bewustelik verkeerd verdedig het", deur vrees beheer word, waarop Baldwin weerspieël het: "Hy [King] het die beproewinge van hierdie Witmense baie lewendiger gemaak alles wat hy self sou verduur het ”(Oates 156). In verskeie historiese verslae van King se lewe en van die Burgerregtebeweging kom Baldwin na vore as 'n muse, 'n kritikus en 'n aktivis (L. V. Baldwin, Daar is 'n balsem in Gilead: The Cultural Roots van Martin Luther King, Jr. L. V. Baldwin, Behind the Public Veil: The Humanness of Martin Luther King Jr. Oates Payne).

Baldwin, die digter

Nikki Finney, wat die inleiding tot die mees onlangse uitgawe van die gedigte van Baldwin geskryf het Jimmy's Blues en ander gedigte, beweer dat Baldwin se skryfstyl op sigself poëties was, en verder dat hy poësie geskryf het om sy denke te distilleer (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte). Baldwin se behoefte aan distilleer word ondersteun deur sy produktiewe skryfwerk. Byvoorbeeld, deur eenvoudig die eerste paragraaf van die epiloog van twee bladsye na te lees Geen naam in die straat nieword die leser blootgestel aan die breedte en diepte van Baldwin se refleksie oor die 1960's. Gelees met 'n 2019 -lens, is Baldwin se perspektief heeltemal diep:

Hierdie boek is baie vertraag deur beproewings, sluipmoorde, begrafnisse en wanhoop. Die Amerikaanse krisis, wat deel uitmaak van 'n wêreldwye, historiese krisis, sal waarskynlik ook nie binnekort oplos nie. 'N Ou wêreld sterf, en 'n nuwe, wat in die maag van sy ma skop, tyd, kondig aan dat dit gereed is om gebore te word. Hierdie geboorte sal nie maklik wees nie, en baie van ons is gedoem om te ontdek dat ons uiters lomp vroedvroue is. Maak nie saak nie, solank ons ​​aanvaar dat ons verantwoordelikheid teenoor die pasgeborene is: die aanvaarding van verantwoordelikheid bevat die sleutel tot die nodige ontwikkelende vaardigheid. (J. Baldwin, Geen naam in die straat nie 196)

Sy gebruik van metafoor maak die intense kulturele evolusies wat Amerika ondervind, lewendig vanaf sy onafhanklikheid in 1776 tot nou, en definieer maklik ons ​​rol in die evolusie: ons moet die evolusie ondersteun. Of ons lesers moet as vroedvroue in die hergeboorte van Amerika dien om Baldwin se metafoor te volg.

Hierdie hergeboorte wat Baldwin sien, kan gevind word in 'Staggerlee wonders', 'n gedig wat oorspronklik in 1982 gepubliseer is, net 'n paar jaar voor Baldwin se dood in 1987. In hierdie gedig neem Baldwin die stem aan van Stagger Lee, wat is legendaries (bruin). Een legende sê dat Stagger 'n pooier in St. Louis was en dat hy Billy, 'n ander swart man uit die onderbuik van die samelewing geskiet het, omdat Billy Stagger se wit Stetson -hoed gesteel het. Dit is 'n legende wat swanger is van simboliek en word herhaaldelik herbesoek deur generasies Afro -Amerikaners (bruin). Wit mense vier die legende in liedjies, insluitend dié van The Grateful Dead en Amy Winehouse (die dooies het 'n draai in die verhaal waar 'n vrou Stagger afneem omdat sy 'my Billy' vermoor het) (Hobart Andrewes Die geannoteerde “Stagger Lee”). Aan die een kant is dit 'n legende wat die wit stereotipe versterk dat swart mense mekaar oor 'n hoed sal doodmaak - veral swart mense wat in die stad woon, veral swart mense wat pooiers is, veral swart mense wat drink terwyl hulle in die klein ure dobbel. van die oggend. Aan die ander kant kan Stagger waarheid en geregtigheid verteenwoordig, want soms in die mondelinge geskiedenis van Stagger Lee is Billy 'n polisiebeampte. Baldwin bied hierdie voorstelling van waarheid en geregtigheid meesterlik aan (Miller).

Die gedig: Staggerlee wonder

Baldwin se "Staggerlee wonders" -gedig is sewentien bladsye, in vier dele geskryf, en wissel tussen stellings deur Staggerlee en verbeelde gesprekke tussen Staggerlee en wit mense soos "The Great Man's Lady" - hierdie gesprekke word aangedui deur kursiewe woorde: "Ma! hy kyk na my. ” In sy geheel dien die gedig as 'n byna volmaakte spieël van hoe minderheids- en meerderheidskulture mekaar raakloop en met mekaar tuimel en hoe swart mense volhard deur hul onderdrukking deur wit mense.

Die eerste deel begin met Staggerlee wat wonder wat 'pienk en albaster' mense van swart mense dink. Baldwin gebruik die term "neger" opreg om na swart mense te verwys, en beklemtoon die negatiewe oorsprong van die woord; dit is immers Staggerlee wat wonder - Staggerlee, die legende, wie se verhaal met nadruk op negatiewe stereotipes van die ander keer op keer vertel word weer in sang en vers (Jerry Mencken Motley en Craig-Henderson). Alhoewel hierdie ontmenslikende term gebruik word vir mense wat Staggerlee die beste met betrekking het, word 'hulle' gebruik om 'n kultuur te verduidelik wat hy dadelik verstaan, maar nie verstaan ​​nie. By die uiteensetting van hierdie stadium oor hoe Staggerlee wonder oor blankes, volg Baldwin waarnemings oor hoe hulle (wit mense) met die wêreld omgaan:

Hulle het nog nooit 'n enkele verdrag nagekom nie

gemaak met enigiemand, oral.

Die mure van hul stede

is so vuil soos hul kinders. (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 4)

Hierdie afdeling eindig met 'n gesprek tussen Staggerlee en 'n blanke dame:

Geen, sê die dame van die Groot Man,

Ek voel altyd dat dit iemand doodmaak.

Wel, wat van doodstraf?

Ek dink die doodstraf help.

moenie huil vir my nie! (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 6)

Hierdie openingsgedeelte gee portrette van die skynheiligheid wat soms met onderdrukking bestaan, veral met die beeld van wie waarskynlik op Death Row verskyn: Swart mans wat wit mense goed vermoor. In hierdie geval van skynheiligheid illustreer Baldwin hoe absurd dit kan wees om te veg vir die regte van die ongeborene, maar nie om die regte van die lewendes nie. Waarom nie opstaan ​​vir diegene wat op Death Row beland nie, veral gegewe wat ons weet oor polisiediskriminasie en veral onwettige praktyke in die Suide? (Alexander Stevenson). Hierdie illustrasie bied die verhoog vir die daaropvolgende dele wat die leser deur die evolusie van hierdie onderdrukking lei.

Deel twee begin met Staggerlee wat weer wonder hoe 'nige hulself moet help', weer vanuit 'n meerderheidsperspektief. Die lirieke van 'Swing Low, Sweet Chariot' word gebruik om te beklemtoon dat 'n algemene antwoord vir die meerderheid vir goddelike ingryping is. Of miskien die hoop dat die minderheid net sou verdwyn (Brown). Tog gaan Staggerlee verder om die verskil tussen hy en die meerderheidskultuur te beklemtoon:

My dae is nie hulle dae nie.

My weë is nie hulle maniere nie. (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 7)

Dan begin Staggerlee wonder oor die idee van kleurblindheid, wat in ag neem dat dit in die vroeë tagtigerjare geskryf is, 'n konsep beklemtoon wat in die gewilde pers begin verskyn het deur mense wat daarop gemik was om bewus te maak van ras (en rassevoorvalle onderdruk) (Vogel). Hierdie idee van kleurblindheid het Staggerlee laat wonder oor wat hulle nie wil sien nie:

Wat is dit wat hierdie mense

Hulle kan beslis nie so mislei word nie

om voor te stel dat hul misdade oorspronklik is? (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 8)

Na 'n lys van maniere waarop blankes swartes aangeval het, wonder Staggerlee of hulle besef dat "ons almal leuenaars en lafaards is", maar dan kom 'n gedagte by hom op:

Dan verbeel hulle hulle miskien

Dat hul misdade nie misdade is nie? (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 9)

Hierdie filosofiese vrae bring een tema van die gedig na vore: die skynheiligheid van die meerderheid Blanke kultuur in Amerika. Baldwin wys skerp daarop dat Staggerlee nie betrokke is by hierdie gedagtes om die oortuigings van die meerderheid te verduidelik nie:

Hulle weet dat niemand sal verskyn nie

hulle weet dit, net soos hulle weet

dat die aarde voorheen oopgemaak het

en sal weer oopmaak, net soos hulle weet

dat hulle ryk val, is gedoem,

niks kan dit uithou nie, niks.

Ons praat nie van geloof nie. (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 10)

Staggerlee neem die leser eerder stap-vir-stap deur die evolusie van Amerika wat in die middel- en laat-twintigste eeu plaasgevind het, en erken dat daar verandering plaasgevind het. En Staggerlee verwag dat die verandering nie sal stop nie: die meerderheid sal teen die middel van die 21ste eeu die meerderheid-minderheidsbevolking word (Frey).

Deel drie - die kortste deel - begin op 'n soortgelyke toon as deel twee, maar erken 'n verandering: dat "die negers gemaak het, maak dit ... die negers is nog steeds hier." In hierdie afdeling wonder Staggerlee oor hoe blankes oor swart oorlewing dink, en debatteer uiteindelik oor wat oorlewing beteken. Staggerlee illustreer een oorlewingstegniek met behulp van 'n karakter met die naam Beulah, wat werk vir 'die albaster dame van die huis' - sy 'kyk my, suig haar tande en rol haar oë in die rigting van die dame se rug, en bly aanhou ”(J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 11). Dit verwys na 'n verskuiwing in die gesprek tussen Beulah en die albaster dame, wat 'die onderwerp verander na opvoeding, of volle werk, of die welsynsrolle' asof daar 'n begin was om 'n meer gelyke verhouding op te bou:

Ons weet hoe u voel. U kan ons vertrou.

Ja. Ek wil jou graag glo.

Maar ons praat nie van geloof nie. (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 13)

Staggerlee erken dat die pad na die herstel van die verhouding tussen die onderdruktes en die onderdrukkers lank en moeilik is, dat die pad nie oor geloof gaan nie, maar oor optrede.

Die vierde en laaste deel verteenwoordig 'n verskuiwing van Staggerlee -denke oor die 'Groot Man' na die denke oor die 'Kinsmen' in hierdie lewe.

Ag! Verwanten, as ek julle kon laat sien

die misdaad is nie wat jy my aangedoen het nie! (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 17)

Die refleksies wat Staggerlee in hierdie deel noem, verduidelik hoe die blanke oorheersing eindig en hoe sy mense oorleef het:

ons voorouers het met ons gepraat, en ons het geluister,

en ons het probeer om die lewe in ons liedjie te laat hoor (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 19)

Tog, in die laaste reëls van die gedig, weet Staggerlee dat daar geen hoop is nie, selfs al is daar verwantskap en fokus hy op 'die ewige lewe' en

... weier om die Seun van die oggend na te volg,

en heers in die hel. (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte 19)

Hierdie laaste deel in sy geheel verbind baie van Staggerlee se denke dwarsdeur die gedig en begrond sy lewenservaring met dié van sy voorvaders, wat beeldspraak skep wat die leser aan al die wonders van Afrika laat dink. Daar is 'n sterk gevoel dat wit oorheersing in Staggerlee se gedagtes eindig - letterlik en figuurlik.

Elke strofe in die sewentien bladsye lange gedig "Staggerlee wonders" kan uitgepak word om te onthul hoe swart en wit kulture in die Amerikaanse geskiedenis, en veral in die hedendaagse Amerikaanse geskiedenis, met mekaar bots-oor die tydperk waarop Staggerlee besin. (1950's tot en met die 1970's), oor die tydperk wat Baldwin die stuk geskryf het (vroeë 1980's) en oor die huidige tyd (2019). Dit is 'n wonderlike voorbeeld van hoe 'n gedig polities kan wees en pragtig poëties kan bly. Dit herinner aan hartseer, maar verhoog die mensdom. Dit gee aan blankes die voordeel van die twyfel, maar dit stel ook die vraag of die onderdrukker werklik gaan verander. Wat meer is, Baldwin doen dit sonder om die woord swart of wit te gebruik. Eerder word "nigger" en "Great Man" en "pink alabaster lady" gebruik om die mense wat in Staggerlee se refleksies is, te beskryf.

Gegewe hierdie belangrike voorbeeld van 'n politieke gedig, is daar slegs twee gepubliseerde literêre kritiek op "Staggerlee wonders": 'n vergelyking van Staggerlee in die werk van Baldwin en Toni Morrison (Miller) en 'n vinnige analise in 'n breër gesprek oor die legende van Stagolee . [1] Hierdie gedig lyk soos goud vir literêre kritiek. Daar kan byvoorbeeld baie geleer word uit die feit dat Baldwin nie 'swart' of 'wit' dwarsdeur die stuk gebruik nie, wat op sigself 'n sterk uitspraak is oor sosiale konstruksies. Baldwin maak 'n verklaring oor hoe taal kragtig gebruik kan word om waarheid en geregtigheid te illustreer. Nikki Finney se inleiding tot die Jimmy's Blues en ander gedigte - op sigself 'n voorbeeld van die krag van taal - verduidelik die impak van die taal van Baldwin:

Ek glo nie dat James Baldwin volledig gelees kan word sonder om eers wit mans en hul voorliefde vir tirannie en 'onophoudelike brutaliteit' te verstaan ​​nie. As u Baldwin sonder hierdie waarheid lees, sal u Baldwin se gebruik van die werk misgis neger soos hoe hy homself, in plaas van die lankmoedige karakter, verbeel, uitgevind en na die lopende band marsjeer asof dit die hangende boom was, deur die stigters van die Republiek, sodat hulle so lank kon bly vashou as moontlik na “die heel laaste Blanke land wat die wêreld ooit sal hê” (J. Baldwin, Jimmy's Blues en ander gedigte xiv)

Finney se raamwerk laat geen twyfel bestaan ​​dat Baldwin se gedig "Staggerlee wonder" 'n politieke stelling is oor swart-wit verhoudings. Brown stel inderdaad voor dat Baldwin Bobby Seale, wat 'n integrale deel van die opkoms van die Black Panthers gedurende die sewentigerjare was, as sy geestelike model vir Staggerlee sou gebruik het. As dit so is, is dit 'n sterk politieke stelling, gegewe die effek van die Black Panthers op die politiek, wat op 'n stadium daartoe gelei het dat goewerneur Ronald Regan van Kalifornië (Republikein) 'n verbod op wapens versoek. Met ander woorde, swart mense het daartoe gelei dat wit mense wapens verbied het, 'n konsep wat vandag vreemd lyk as baie wit mense weier om hul tweede reg op die besit van 'n geweer op te gee.

Terwyl Baldwin met hierdie politieke lens ontleed word, kom daar 'n paar ander klompe kontekstuele leidrade na vore in die aantekeninge wat in sy publikasies verskyn van die paar geleerdes wat 'Staggerlee wonders' ontleed het. Byvoorbeeld, die politiek wat Baldwin met 'Staggerlee wonders' beoefen, is dieselfde as die politiek wat op minder as mooi maniere beskryf is deur Lee Atwater, wat 'n Republikeinse strateeg was-'n adviseur vir presidente Reagan en Bush, benewens die diens as die Republikein Voorsitter van die nasionale komitee in die 1980's. Atwater is in 1981 opgeneem as volg:

'U begin in 1954 deur te sê:' Nigger, nigger, nigger. 'Teen 1968 kan jy nie' nigger 'sê nie - dit maak jou seer. Backfires. U sê dus dinge soos gedwonge busse, state se regte en al die dinge. U raak nou so abstrak dat u praat van belastingverlaging, en al hierdie dinge waarvan u praat, is heeltemal ekonomiese dinge, en 'n byproduk daarvan is dat swartes erger word as blankes. En miskien is dit onbewustelik deel daarvan. Ek sê dit nie. Maar ek sê dat as dit so abstrak en gekodeerd raak, ons die rasseprobleem op een of ander manier uit die weg ruim. U volg my - want dit is duidelik dat u sit en sê: 'Ons wil dit sny', baie meer abstrak is as selfs die besige ding, en baie meer abstrak as 'Nigger, nigger'. (Rick Perlstein, "Exclusive: Lee Atwater se berugte onderhoud van 1981 oor die suidelike strategie," Nasie, 13 November 2012)

Atwater is eksplisiet in sy beskrywing oor hoe die swart en wit kultuur bots, so eksplisiet dat 'n mens nie kan help deur te wonder nie: kan daar hoop vir Amerika wees? Baldwin se skryfwerk en sy manier om die twee kulture te omskep, gee 'n mate van hoop as gevolg van die poëtiese aard daarvan. 'N Gedig is nie die waarskynlikste plek om ras te konfronteer nie. Tog word hierdie konsep geïllustreer in 'Staggerlee wonders', aangesien die gedig lesers ontwapen en laat dink. Die prosa verduidelik dat Baldwin geluister het na die verskillende betekenisse van die legende wat in ander kunsvorme beskryf word - musiek en mondelinge geskiedenis - en steeds vrae gevra het oor die betekenis van die legende. Daarna het Baldwin 'n gedig gemaak wat sy gedagtes oor ras illustreer terwyl die politiek van Amerika gedurende sy leeftyd ebbed en vloei.

Die aard van poësie en politiek het 'n grondvraag: wanneer is poësie polities? As politiek 'n stryd is om verandering, as ons die konteks van die digter ken, begin ons verstaan ​​hoe die digter die politieke konteks in kuns vertaal het, en daarom word die gedig polities. 'N Dieper analise kan wees om te verstaan ​​wie toegang tot die kuns het (in hierdie geval 'n gedig): waar is dit gepubliseer? Het bibliotekarisse dit gekoop en by die stapels ingesluit? 'N Ander analise kan wees om die impak van kuns te verstaan. Organisatoriese teoretici het byvoorbeeld die veelvuldige stadiums van hartseer bekendgestel as 'n manier om die veranderingsproses te verstaan ​​(Kübler-Ross). En om hartseer te hanteer, is 'n gedig soms in orde.

Byvoorbeeld, 'n onlangse biografie van Baldwin deur Joseph Vogel ontleed Baldwin se lewe in die 1980's. Destyds, voer Vogel aan, het Baldwin gevoel hoe 'n sterk krag hom uit Frankryk terugtrek na Amerika, waar hy sy hele lewe onderbrekings soek. Baldwin het hierdie heiligdom in die sewentigerjare nodig gehad, aangesien hy tyd nodig gehad het om na te dink oor die burgerregte -era van die 1960's. In een onderhoud wat gedurende die sewentigerjare gegee is, bied Baldwin gedagtes oor interseksionaliteit, 'n term wat sy lewe as 'n gay, swart man kortliks saamvat:

Ek is besig om te eksperimenteer. Ek sê 'n nuwe taal. Ek sou miskien sê 'n nuwe moraliteit, wat in my terme tot dieselfde ding kom. En dit is op alle vlakke - die vlak van kleur, die vlak van identiteit, die vlak van seksuele identiteit, wat liefde beteken, veral in die verbruikerssamelewing, byvoorbeeld. Alles is volgens my ter sprake. (Vogel 25)

Die gedig van Baldwin en die kans om dit te ontleed, bied ons die geleentheid om stappe te neem om die lang en diepgaande geskiedenis van rassisme in Amerika te verstaan ​​en verder te lees as die kanon van literatuur wat in die kurrikula in hoërskole, in kolleges en in nagraadse studie voorkom. skole - selfs as u 'n aktivistiese geleerde is. En miskien, op die beste manier om die nalatenskap van Baldwin se werk te eer, om die voer wat Baldwin die leser gee, te gebruik om maniere te identifiseer om 'n mede-samesweerder te wees om die droom van 'n regverdige samelewing te maak-'n samelewing waar sy lede omgee vir mekaar ongeag ras - 'n werklikheid.

_____________________________________________

Werke aangehaal

Alexander, Michelle. Nuwe Jim Crow: massa -opsluiting in die tydperk van kleurblindheid. The New Press, 2010, http://www.ebrary.com.

Andrewes, Simon. "Die verhaal van die verhaal van Stagger Lee." Internasionale sosialisme (00208736), geen. 154, 2017, p. 179. edo.

Baldwin, James. Jimmy's Blues en ander gedigte. Beacon Press, 2014.

—. Geen naam in die straat nie. Dial Press, 1972.

Baldwin, Lewis V. Behind the Public Veil: The Humanness of Martin Luther King Jr. Fortress Press, 2016.

—. Daar is 'n balsem in Gilead: The Cultural Roots van Martin Luther King, Jr. Fortress Press, 1991.

Bruin, Cecil. Stagolee het Billy geskiet. Harvard University Press, 2003.

D. Quentin Miller. "Neigings in James Baldwin -kritiek 2010-13." James Baldwin Review, Vol 3, Iss 1, Pp 186-202 (2017), geen. 1, 2017, bl. 186. edsdoj, EBSCOhost, doi: 10.7227/JBR.3.12.

Field, Douglas. James Baldwin. Liverpool University Press, 2011.

Frey, W. H. Ontploffing van diversiteit: hoe nuwe rassedemografie Amerika nuut maak. Brookings Institution Press, 2014, https://books.google.com/books?id=t_aZAwAAQBAJ.

Hobart, Mike. "Die lewe van 'n lied: Stagger Lee." Die Financial Times, 2018.

Jerry, Anthony Russell. "Die eerste keer dat ek die woord gehoor het: die 'N -woord' as 'n huidige en volgehoue ​​rasse -bynaam." Transformerende Antropologie, vol. 26, nee. 1, April 2018, pp. 36–49.

Kübler-Ross, Elizabeth. Oor dood en sterf. Scribner, 1969, https://books.google.com/books?id=pPP0-om_SFMC.

Lynn Orilla Scott. "Neigings in James Baldwin -kritiek 2001-10." James Baldwin Review, Vol 2, Iss 0, Pp 168-196 (2016), geen. 0, 2016, bl. 168. EBSCOhost, doi: 10.7227/JBR.2.11.

Mencken, H. L. "Benamings vir bruin mense." Amerikaanse toespraak, vol. 19, nee. 3, Okt. 1944, bl. 161. edb.

Miller, D. Quentin. "'N Gemene kitaar speel: The Legacy of Staggerlee in Baldwin en Morrison." James Baldwin en Toni Morrison: Vergelykende kritiese en teoretiese opstelle, onder redaksie van Lovalerie King en Lynn Orilla Scott, Palgrave Macmillan, 2006, pp. 121–48.

Motley, Carol M., en Kellina M. Craig-Henderson. 'Bynaam of liefde? Ondersoek reaksies onder diegene van die Afrikaanse diaspora op 'n etniese bynaam. " Journal of Black Studies, vol. 37, nee. 6, Julie 2007, pp. 944–63.

Oates, Stephen B. Laat die trompet klink: 'n lewe van Martin Luther King, Jr. HarperCollins, 1982.

Payne, C. M. I’m Got the Light of Freedom: The Organizing Tradition en die Mississippi Freedom Struggle. University of California Press, 1996.

Stevenson, Bryan. Just Mercy: 'n Verhaal van geregtigheid en verlossing. Spiegel & amp Grau, 2014. edshlc.

Die geannoteerde "Stagger Lee." http://artsites.ucsc.edu/GDead/agdl/stagger.html. Besoek op 8 Oktober 2018.

Vogel, Joseph. James Baldwin en die 1980's: Getuienis van die Reagan -era. Universiteit van Illinois Press, 2018.

[1] (Brown 206–11) Hierdie aanhaling beklemtoon ook hoe die legende van Staggerlee ook verskillende spellings van sy naam het.


'Stagger Lee': die vreemde verhaal van 'n volkslegende

Hierdie blues -klassieke het baie name gekry, maar miskien is die bekendste weergawe van Lloyd Price se 'Stagger Lee' wat in Februarie 1959 boaan die US Hot 100 was.

Dit is oorspronklik genoem Stack O'Lee Blues en deur die jare is dit "Stackalee", "Stackolee", "Stack-A-Lee", "Stackerlee", "Stagger Lee", "Staggerlee", "Stag-O" genoem -lee, "en" Stagolee. " Miskien is die bekendste weergawe die van Lloyd Price wat op 9 Februarie 1959 boaan die US Hot 100 was-sy was "Stagger Lee." Wilson Pickett het 'n Amerikaanse treffer daarmee in 1967 en Tommy Roe in 1971.

Die liedjie is die eerste keer in 1911 gepubliseer en is die eerste keer in 1923 opgeneem deur Fred Waring ’s Pennsylvanians. In 1925 het Ma Rainey die tweede weergawe van "Stack O'Lee Blues" opgeneem. Dit het eintlik sedert die begin van die eeu die rondte van die Suide gedoen en op en af ​​langs die Mississippirivier gereis.

Die oorsprong van die lied dateer uit 1895 en 'n verhaal in Die St. Louis Globe-demokraat. 'William Lyons (25), 'n swaaihand, is gisteraand om 10:00 in die salon van Bill Curtis, op die elfde en Morganstraat, deur Lee Sheldon, 'n wa bestuurder, geskiet. Lyons en Sheldon was vriende en het saam gesels. Albei partye het blykbaar gedrink en was in 'n uitbundige gees. Die bespreking het na die politiek oorgegaan, en 'n argument is begin, waarvan die gevolgtrekking gekom het dat Lyons die hoed van Sheldon uit sy kop geruk het. Laasgenoemde eis verontwaardig sy terugkeer. Lyons het geweier, en Sheldon het sy rewolwer teruggetrek en Lyons in die buik geskiet. Toe sy slagoffer op die vloer val, haal Sheldon sy hoed uit die hand van die gewonde man en stap koel weg. Hy is daarna gearresteer en opgesluit by die Chestnutstraatstasie. Lyons is na die apteek geneem, waar sy wonde ernstig verklaar is. Lee Sheldon staan ​​ook bekend as 'Stag' Lee. "

Billy Lyons sterf later aan sy wonde. Lee Sheldon se eerste verhoor eindig in die tweede jurie, hy is skuldig bevind en het uitgedien dat hy in 1912 gesterf het.

Daar is meer as 60 bekende opgeneemde weergawes en talle ander wat nooit opgeneem is nie. Mississippi John Hurt se opname van 1928 word deur blues -geleerdes as die definitiewe weergawe beskou. Ander weergawes sluit in Furry Lewis (1927), Long Clive Reed (1927), Frank Hutchison (1927), Woody Guthrie (1956), Lonnie Donegan (1956), Taj Mahal (1969) en Bob Dylan (1993). Cab Calloway en sy orkes het 'n liedjie met die titel "Stack O Lee Blues" opgeneem, maar dit het niks liries te doen met die oorspronklike nie.

Meer moderne weergawes is gedoen deur Prince Buster & The Trojans. (Hulle het 'n ska/reggae -weergawe in 1990 opgeneem.) Nick Cave and the Bad Seeds het 'n weergawe van die liedjie op hul 1996 -album gemaak Moordballades, terwyl The Black Keys 'n liedjie met die titel "Stack Shot Billy" op hul album van 2004 opgeneem het Rubber fabriek.

Volg ons Blues For Beginners om meer invloedryke blues -klassieke te hoor.


Lloyd Price, sanger en vroeë rockinvloed, sterf op 88

Lloyd Price verskyn agter die verhoog by die Rock and Roll Hall of Fame -inlywingseremonie, in New York, op 14 Maart 2011. Price is Maandag oorlede in New Rochelle, New York.

NEW YORK (AP)-Die sanger-liedjieskrywer Lloyd Price, 'n vroeë rock-'n-roll-ster en 'n blywende maverick, wie se treffers sulke gunstelinge soos "Lawdy Miss Clawdy", "Personality" en die semi-verbode "Stagger Lee" insluit is oorlede. Hy was 88.

Price is Maandag in 'n langdurige sorgfasiliteit in New Rochelle, New York, dood aan komplikasies van diabetes, het sy vrou, Jacqueline Price, Saterdag aan die Associated Press gesê.

Lloyd Price, wat in 1998 in die Rock and Roll Hall of Fame opgeneem is, was een van die laaste oorlewendes van 'n toneel na die Tweede Wêreldoorlog in New Orleans wat die verskuiwings in populêre musiek en kultuur verwag het wat tot die opkoms van rock in die middel van die 1950's. Saam met onder andere Fats Domino en David Bartholomew, het Price 'n diep, uitbundige klank gevorm rondom die koper en swaai van New Orleans jazz en blues wat hoog op R & B -kaarte geplaas het en uiteindelik na wit gehore oorgegaan het.

"Baie belangrike deel van die Rock -geskiedenis. Hy was VOOR Klein Richard!" die rock -sanger en die E Street Band -lid, Steven Van Zandt, Saterdag op Twitter gesê. "Lawdy Miss Clawdy van 1952 het 'n wettige aanspraak as die eerste Rock -treffer. Regverdige kat. Enorme talent."

Price se bynaam was "Mr. Personality", geskik vir 'n kunstenaar met 'n warm glimlag en 'n tenoorstem. Maar hy was veel meer as 'n innemende entertainer. Hy was buitengewoon onafhanklik vir sy tyd, en het sy eie platemaatskappy bedryf nog voordat sterre soos Frank Sinatra dieselfde gedoen het, sy publikasieregte gehou en as sy eie agent en bestuurder gedien het. Hy het dikwels gepraat van die rasse -onreg wat hy verduur het, sy memoir 'sumdumhonkey' genoem en op sy Facebook -blad geskryf tydens die Black Lives Matter -protes in 2020 dat daar agter ''n aangename buitekant' ''n man is wat 'n bietjie is'.

Price, gebore in Kenner, Louisiana, een van 11 broers en susters, het sedert die kinderjare in die kerk gesing en klavier gespeel. Hy was in sy laat tienerjare toe 'n plaaslike DJ se gunsteling slagspreuk, "Lawdy Miss Clawdy," hom gehelp het om sy eerste treffer, waaraan hy in sy ma se gebraaide visrestaurant gewerk het, te skryf.

Musiek Nuus

Ed Ward, rock -kritikus en historikus, dood op 72

"Lawdy Miss Clawdy" het in 1952 nommer 1 op die R & B -kaarte met Domino se handelsmerk -klaviertrillings bereik, meer as 1 miljoen eksemplare verkoop en 'n rockstandaard geword, onder andere deur Elvis Presley en Little Richard. Maar Price sou gemengde gevoelens hê oor die breë aantrekkingskrag van die liedjie, en onthou later hoe plaaslike amptenare in die Jim Crow South weerstaan ​​het dat beide swartes en blankes sy vertonings kan bywoon.

Price is opgestel en het die middel van die vyftigerjare in militêre diens in Korea deurgebring. Hy begin weer 'n loopbaan met die 1957-ballade "Just Omdat", en bereik die top met die brassige, pop-georiënteerde "Stagger Lee", een van die snaakste, mees feestelike liedjies wat ooit opgeneem is oor 'n barroom-moord.

'Stagger Lee', wat deur Price geskryf is, was gebaseer op 'n 19de -eeuse geveg tussen twee swart mans - Lee Shelton, soms bekend as Stag Lee, en Billy Lyons - wat geëindig het met Shelton wat sy mededinger doodgeskiet en vermoor het. Hul steeds veranderende legende verskyn in die 1920's in liedjies en het kunstenaars geïnspireer, van Woody Guthrie en Duke Ellington tot Bob Dylan and the Clash.

Price se weergawe het begin met 'n paar gesproke woorde wat die onderdrukte spanning van 'n misdaadroman gehad het: "Die nag was helder, die maan was geel en die blare het neergedaal." Die orkes spring in en Price skreeu die verhaal van Stagger Lee en Billy wat baklei oor 'n dobbelsteen, en eindig met 'n koeël uit Stagger Lee se 44 wat deur Billy gaan en die kroegman se glas breek. "Gaan steier Lee!" 'n koor sing deurgaans.

Die liedjie het vroeg in 1959 nommer 1 op die Billboard -poplys bereik, maar nie almal was vermaaklik nie. Die American Bandstand-gasheer, Dick Clark, was bekommerd dat die liedjie te gewelddadig was vir sy tienerprogram, en het Price aangemoedig om dit te hersien: Vir "Bandstand" -kykers en 'n paar toekomstige luisteraars, los Stagger Lee en Billy hul geskil vreedsaam op.

"Ek moes 'n paar lirieke opmaak oor Stagger Lee en Billy wat in 'n twis was oor 'n meisie," het Price in 2013 aan Billboard gesê. "Dit het glad nie sin gemaak nie. Dit was belaglik."

Price het gevolg met die top 10 treffers "Personality" en "I'm Going To Get Married" en die top 20 liedjies "Lady Luck" en "Question." Hy het nie beter gevaar as baie van sy tydgenote toe die Beatles in 1964 in die VSA aangekom het nie, maar hy het deur 'n wye verskeidenheid vriende en vrygesprekke sy weg gevind na ander beroepe. Hy woon 'n tyd lank in dieselfde woonstelkompleks in Philadelphia as Wilt Chamberlain en Joe Frazier en help saam met die bokspromotor Don King die 1973 "Thrilla in Manila" tussen Frazier en Muhammad Ali en die 1974 "Rumble in the Jungle" kampioenskap stryd tussen Ali en George Foreman. Hy was ook 'n huisbouer, 'n besprekingsagent, 'n uitstekende bouler en die skepper van 'n reeks voedselprodukte.

Sy loopbaan in musiek het sporadies voortgegaan. Hy en sy sakevennoot Harold Logan het in die vroeë 1960's 'n etiket begin, Double L Records, wat 'n vroeë wegbreek aan Wilson Pickett gegee het, en hulle het ook 'n nagklub in New York bestuur. Maar nadat Logan in 1969 vermoor is, het Price so moedeloos geword dat hy uiteindelik na Nigerië verhuis het en eers in die 1980's teruggekeer het. Hy sou 'n gunsteling word op ou toere, onder andere saam met Little Richard en Jerry Lee Lewis.

Hy vestig hom in New York saam met sy vrou, maar word nie tuis vergeet nie. 'N Straat in Kenner is herdoop tot Lloyd Price Avenue en jare lank vier Kenner 'n jaarlikse Lloyd Price Day.

Price gee eer aan skoon lewe en vaste fokus vir sy uithouvermoë.

'Ek het nooit gedrink, gerook, dwelms gebruik of slegte gewoontes gehad nie,' het hy in 1998 aan die onderhoudvoerder Larry Katz gesê. 'Ek sou met 'n taxi ry om die kos te kry wat ek nodig het. rekords en ek het nooit na die volgende rekord gesoek nie. Ek het nooit die behoefte gehad dat hulle iemand moes wees nie. Ek wou net wees. "


Kyk die video: Steve Beverlys Zoom Meeting