Palmyrene Funerary Relief Borsbeeld van 'n priester

Palmyrene Funerary Relief Borsbeeld van 'n priester



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ambai: Die verhaal agter antieke Palmyrene -begrafnisverligting

Tweeduisend jaar gelede het 'n stad gegroei rondom 'n oase in die Siriese woestyn. Op die grens van die Romeinse Ryk het Palmyra 'n internasionale handelsentrum geword, waar goedere van so ver as China en Wes -Europa van karavaan na karavaan uitgeruil is terwyl hulle langs die beroemde Silk Road kom. Vandag onthou ons die mense wat in die stad gewoon het deur middel van die begrafnisbeelde wat hulle agtergelaat het, waaronder hierdie van 'n vrou met die naam Ambai. Wat kan ons leer oor Ambai, haar lewe en haar samelewing uit hierdie stuk gesnyde kalksteen en ander daarvan?

Temamusiek deur Phil Vivori.

Craig: Welkom by Wat is in die kelder? 'n nuwe podcast van die Berkshire Museum. In elke episode ondersoek ons ​​voorwerpe en verhale uit ons versameling van meer as 40 000 kunswerke, historiese artefakte en natuurlike eksemplare. Ek is Craig Langlois, hoofervaringsbeampte van die Berkshire Museum en gasheer van What's in the Basement. Vandag word daar by ons aangesluit.

Kendra: Ek is Kendra, die ervaringskoördineerder.

Craig: Welkom Kendra, watter voorwerp bespreek ons ​​vandag?

Kendra: Dit is 'n begrafnis van 'n begrafnis van 'n vrou in witgrys kalksteen wat in die 2de eeu nC in Palmyra, in die moderne Sirië, gemaak is. Die plaat is ongeveer 21 "lank en 15" breed. 'N Oudheid, reliëfborste soos hierdie is geskep om begraafnisse en grafte te bedek as 'n gedenkteken vir die oorledene. Die besonderhede oor die verligting dui op die vrou se lewenstyl en persoonlikheid. Sy dra 'n langmou-tuniek onder 'n stola, of mantel, vasgemaak met 'n ingewikkelde broek, bekend as 'n fibula op haar linkerskouer. Op haar voorkop dra sy 'n patroonband met 'n kopband, wat gedra word sodat haar dik golwende hare haar gesig omraam. 'N Diafrane sluier sit bo -oor haar kop en val oor haar skouers. Sy hou huishoudelike gereedskap in haar linkerhand, insluitend 'n spil en distaff, wat 'n paar van die algemeenste simbole is wat verband hou met vroeër begrafnisbeelde van Palmyrene van vroue. Agter die portretreliëf is 'n opskrif in Aramees uitgesny. Dit is in die 1920's in Engels vertaal deur 'n kenner, Harold Ingholt, wat vasgestel het dat haar naam Ambai is.

Craig: Kendra, laat ons eers 'n bietjie oor Palmyra praat. Hoe was die stad in die 2de eeu toe Ambai daar gewoon het?


Kendra: Palmyra is 'n woestynoase halfpad tussen die Eufraatrivier en die Middellandse See. Die natuurlike bronne het koloniste duisende jare lank daarheen aangetrek voordat Palmyra in die eerste drie eeue nC as 'n multikulturele karavaanstad langs die beroemde Silk Road floreer het. Dit was 'n bruisende, semi-onafhanklike stad tussen die ryke Rome en Parthia toe Ambai daar gewoon het. Goedere wat deur kontinente kom, soos sy, katoen, wol, edelgesteentes, tee en speserye, word van karavaan na karavaan oorgedra. Idees en modes het op dieselfde roetes gereis.


Sy posisie het van Palmyra 'n kruispad van kulture gemaak en die oorlewende argitektuur weerspieël die samesmelting van Persiese en Hellenistiese tradisies. Mense wat 'n verskeidenheid tale praat, het in die strate na die Agora geloop om inkopies te doen, en hulle was vol teater en openbare monumente.

Buite die stad lê die Vallei van die grafte, waar latere geslagte hul oorlede familielede kon besoek en na die portrette van hul voorouers kon kyk.


Craig: En is dit waar ons kalksteen -borsbeeld in die verhaal kom?

Kendra: Ja, presies. Hierdie beeld sou een van die vele in 'n grafkompleks wees vir die uitgebreide familie van Ambai, of die stam. Daar word vermoed dat meer as 3000 sulke begrafnisportrette vandag in museums en privaat versamelings bestaan, maar dit ontbreek konteks omdat dit van die webwerf geplunder is nadat dit in die 17de eeu herontdek is. Hulle is wyd verhandel op die oudheidsmark in die 19de en vroeë 20ste eeu, en dit was hoe die museum stigter Zenas Crane hierdie stukke nou in ons versameling bekom het.


Craig: Het ons 'n idee van Ambai se lewe in Palmyra? Of vroue se lewens in die algemeen gedurende hierdie tydperk?

Kendra: Palmyrene -vroue, veral elite -vroue, was aktief en invloedryk in ekonomiese en burgerlike aangeleenthede. Hulle het winkels en ander eiendom besit en blykbaar veral met die inheemse tekstielbedryf verbind te word. In begrafnisportrette is baie vroue, insluitend hierdie vrou hier, uitgebeeld met 'n spil en distaf. Geleerdes debatteer of dit bloot simbole van vroulike huislikheid is of dat dit betrokke is by die tekstielhandel, of verwys hulle na die groot heidense godheid Atargatis, wat met hierdie instrumente uitgebeeld is om haar mag aan te dui om lotgevalle te weef.

Terwyl vroue ondergeskik was aan hul mans en vaders in Palmyra, het sommige plaaslike matriargale tradisies volgehou. Dit lyk asof hooftooistyle matrilinaal verby is en daar is bewyse dat sommige mense tradisionele matriargale huwelike beoefen het, waarin die vrou haar man vir 'n kort tydjie gekies het net om kinders te hê. Daarna is die huwelik ontbind, die kinders was van die vrou en haar stam, nie die van die vader nie.


Die bekendste Palmyrene ooit was koningin Zenobia, wat moontlik so 'n huwelik gehad het. Zenobia is bewonder vir haar dapperheid en jagvermoë, net soos haar skoonheid en kuisheid. Sy het in opstand gekom teen die Romeinse bewind en haar leërs het Egipte en ander dele van die Oos -Romeinse Ryk tydens die onstuimige derde eeu verower. Sy is uiteindelik in 272 CE deur die keiser Aurelian gevange geneem en die stad is in puin gelê.


Craig: Ons luisteraars is moontlik bekend met Palmyra se meer onlangse onstuimige geskiedenis. Kan ons bespreek hoe die huidige gebeure in die Midde -Ooste die ou stad beïnvloed het?


Kendra: Palmyra is een van die vele slagoffers van Sirië se voortgesette burgeroorlog. Die UNESCO-wêrelderfenisgebied was redelik goed bewaar totdat dit twee keer oorgeneem is deur die Islamitiese Staat Irak en Sirië, 'n ekstremistiese militêre groep wat ikonoklasma beoefen. Ikonoklasma die polities gemotiveerde vernietiging van godsdienstige beelde en monumente. In 2015 het ISIS -vegters plofstof laat ontplof wat puin gelê het waar geboue en kolomme al duisende jare lank gestaan ​​het. Die Tempel van Bel, die Boog van Triomf, die teatergevel, sewe toringgrafte en meer is vernietig. Regeringsmagte het uiteindelik die stad teruggeneem, maar die skade is aangerig.

Craig: Dit is hartverskeurend om vandag te kyk na wat oorgebly het van wat net 'n paar jaar gelede 'n merkwaardige ou terrein was. Ek dink dit is vir ons almal redelik maklik om die relevansie van die verhaal wat ons vandag deel, af te lei. Dus, 'n bietjie verandering in ons laaste vraag Kendra, is daar goeie nuus op die horison?

Kendra: Alhoewel die fisiese strukture weg is, gaan die verhaal van Palmyra voort. Selfs voor die Siriese burgeroorlog was daar reeds verskeie wonderlike projekte in die werk om te bewaar wat daarop gemik was om Palmyra op verskillende maniere te help bewaar.

Een daarvan is die New Palmyra -projek wat daarop gemik is om die stad feitlik te herbou. As u aanlyn gaan, kan u feitlik deur die Tempel van Bel, die Boog van Triomf en ander plekke wat nou weg is, loop. U kan ook PDF's aflaai om u eie papiermodelle daarvan te skep.

Daar is ook die Palmyra Portrait Project, wat daarop gemik is om al die begrafnisportrette wat in versamelings oor die hele wêreld oorleef, te katalogiseer, te fotografeer en te digitaliseer. Op hierdie manier hoop hulle om 'n konteks by te voeg wat ons nie net kry deur na individuele stukke te kyk nie. En dinge soos hierdie borsbeeld kan bydra tot ons kollektiewe geleerdheid en ons begrip van die mense wat in die bloeiende metropool Palmyra gewoon het, waar beskawings bymekaar gekom het.

Craig: Museumkelders kan magiese plekke wees. Alhoewel ons nie al 40 000 voorwerpe kan uitstal nie, kan ons deur programme soos hierdie 'n blik op die diepte en breedte van die museumversameling kry. Ek is Craig Langlois, hoofervaringbeampte van die Berkshire Museum. Ek hoop dat u by ons kan aansluit vir toekomstige episodes van Wat is in die kelder?

Wat is in die kelder? verken die uiteenlopende versameling van Berkshire Museum en die vele verhale wat voortspruit uit elke item in hierdie reeks ryk en insiggewende segmente van 5 minute saam met die gasheer Craig Langlois.


Sleutelwoorde

Sedert 2012 het die Palmyra Portrait Project (hierna PPP) 'n uitgebreide korpus begrafnisbeelde van Palmyra in Sirië versamel en bestudeer. Die korpus bestaan ​​uit meer as 3700 portrette en het aansienlik bygedra tot ons begrip van plaaslike ontwikkeling en individuele voorstelling in die oudheid (Raja Reference Raja 2017a). Dating via gepaardgaande inskripsies en die in situ die teenwoordigheid van portrette bied 'n noue chronologiese raamwerk - uniek vir materiaal uit die klassieke wêreld. Harald Ingholt (Reference Ingholt 1928) het eers 'n tipologie en chronologie vir die portrette ontwikkel, gebaseer op 'n papierargief wat Ingholt self versamel het. Digitalisering van die argief van Ingholt beteken dat sy chronologie nou digitaal gekontroleer kan word teenoor die PPP's en ander geleerdes - chronologieë.

Die Palmyrene -portrettradisie is in die eerste eeu nC saam met monumentale graftipes bekendgestel (Raja Reference Raja 2017b). Hierdie portrette is egter kenmerkend en verskil van standaard Romeinse begrafnisborste, aangesien dit dikwels individue tot in die middel van die bolyf uitbeeld. Die vroegste grafmonumente in Palmyra was die prominente graftorings (Henning Reference Henning 2013 Figuur 1), wat in die tweede eeu nC gevolg is deur ondergrondse grafte, of hipogea (Gawlikowski -verwysing Gawlikowski 1970). Eksklusiewe graftipes, ook van Romeinse datum, soos tempel- of huisgrafte, word ook in die stad aangetref (Schmidt-Colinet Reference Schmidt-Colinet 1992).

Figuur 1 Toringgrafte in Palmyra (foto deur Rubina Raja).

Die tipes portretbeeldhouwerke wissel van die gewone enkelsnit lokus verligting om banket -tonele oor sarkofaagdeksels uit te brei. Eersgenoemde, waarvan meer as 1000 in die korpus is, was reghoekige blaaie waarop die borste gesny is (figuur 2). Selde, die lokus reliëfs beeld verskeie individue uit (Figuur 3). Ander vorme van voorstellings is die volle figuur, onder lewensgrootte, lokus stelae (Figuur 4) en banketreliëfs (Figuur 5) (Krag & Raja Reference Krag en Raja 2017). Uniek aan Palmyra is reliëf van sarkofae, asook sarkofae self, in die tweede eeu nC bekendgestel (Figuur 6).

Figuur 2 Enkele lokusreliëf wat 'n manlike borsbeeld voorstel met 'n skedule, met 'n agtergrondopskrif (Ingholt -argief IN 1049, met vergunning van die Ny Carlsberg Glyptotek).

Figuur 3 Triple loculus -reliëf wat twee manlike borste en 'n meisie uitbeeld, met twee agtergrondopskrifte (Ingholt -argief IN 1027, met vergunning van die Ny Carlsberg Glyptotek).

Figuur 4 Loculus stele wat twee staande seuns uitbeeld, met twee agtergrondopskrifte (Ingholt -argief IN 2776, met vergunning van die Ny Carlsberg Glyptotek).

Figuur 5 Banketreliëf wat priester en vrou uitbeeld, gedateer deur twee agtergrondinskrywings (IN 1159 en IN 1160, met vergunning van die Ny Carlsberg Glyptotek -foto deur die Palmyra Portrait Project).

Figuur 6 Sarcophagus -reliëf wat banketstoneel op die deksel en twee borsbeelde op die boks van die sarkofaag uitbeeld (na Tanabe Reference Tanabe 1986: 31, pl. 229).

Die PPP -databasis is spesifiek ontwikkel om beeldhouwerk, veral portrette, te huisves. Die databasis soekfunksies maak voorsiening vir statistiese ontleding van alle soekbare elemente, asook die identifisering van spesifieke elemente. Dit bied op sy beurt 'n nuwe manier om die groot datastel doeltreffend te ondervra. Die datering van portrette kan byvoorbeeld gekombineer word met getalle binne geslagsgroepe. Een so 'n gevallestudie met behulp van die databasis, byvoorbeeld, kombineer portretdatering met geslagsvoorstellings, en het bevind dat die Palmyrene -priesters ongeveer 25 persent van alle manlike voorstellings uit die begrafnisgebied uitmaak, en sodoende insig bied in die struktuur van die plaaslike Palmyrene -godsdienstige lewe (Raja Verwysing Raja 2017c & amp Verwysing Raja d).

Sulke resultate voeg nuwe kennis by oor priesterskap en plaaslike godsdienstige lewe. Die databasis laat ook inskripsies en hul gepaardgaande begrafnisportrette as geïntegreerde voorwerpe bestudeer. Dit het byvoorbeeld die belangrikheid van die Palmyrene -familie en afkoms getoon (bv. Long & amp; Sørensen Reference Long en Sørensen 2017). Verder kan u die databasis van Siriese grafte soek in situ Met portrette kan belangrike insigte gemaak word oor die diachroniese gebruik en uitbreiding van die grafte. Toekomstige werk binne die projek sal rekenaarmodellering van Palmyrene -bevolkingsgetalle insluit. Die korpus van die begrafnisbeelde van Palmyrene gee klassieke geleerdes 'n unieke bron van een van die bekendste plekke in die Romeinse Ooste. Wanneer dit gepubliseer word, bied die korpus direkte aanlyn toegang tot hierdie data. Die PPP het die voordele van digitalisering van materiaal uit die klassieke wêreld aangetoon, veral omdat die databasis spesifiek ontwerp is met sulke materiaal in gedagte.


Begrafnisportret help geleerdes om die sosiale geskiedenis van die ou Palmyra te herbou

Argeoloog Rubina Raja is op soek na elke ou portret uit die stad Palmyra, Sirië. Haar Palmyra -portretprojek, wat in Januarie 2012 gestig is, dokumenteer alle bekende begrafnisbeelde van Palmyrene in 'n databasis wat in die komende twee jaar vir die publiek toeganklik sal wees. Deur 'n korpus van hierdie beeld saam te stel, maak die projek nuwe ontdekkings moontlik oor die antieke Palmyrene -samelewing, gebaseer op statistiese analise.

Op sy hoogtepunt in die tweede en derde eeu nC was Palmyra 'n welvarende handelsentrum wat die Romeinse en Parthiese ryke verbind het, langs 'n voorloper van die Silk Road. Die begrafnisportrette van Palmyra dateer uit hierdie Romeinse era, toe uitgebreide familiegrafte in die Vallei van die Tombes buite die middestad opgerig is. Hierdie portrette toon artistieke invloede van die Grieks-Romeinse Weste en die Partiese Ooste, baie oor die gesinne, beroepe en aspirasies van die ou bevolking van Palmyra.

Die kunshistorikus Fred Albertson, 'n spesialis in Romeinse portrette, het by Rubina Raja en Peter Bonfitto, medekurator van die aanlyn-uitstalling The Legacy of Ancient Palmyra, aangesluit om die beelde te bespreek en hoe geleerdes dit interpreteer. Sien 'n video met klank uittreksels hieronder, lees die Q & ampA wat volg op meer uitgebreide hoogtepunte uit die gesprek.

Annelisa Stephan: Stel ons bekend aan die ou Palmyra.

Rubina Raja: Palmyra was 'n oase -stad in die Siriese woestyn. Daar was die hele jaar water in 'n andersins droë streek, en dit het Palmyra as 'n nedersetting moontlik gemaak. Ons weet van die webwerf al in die tweede millennium vC

Fred Albertson: Die betekenis daarvan was te danke aan die strategiese ligging daarvan op die handelsroete oor land wat die stede van die Romeinse Ryk aan die oostelike Middellandse See verbind het met die destydse Parthiese Ryk, geleë in die hedendaagse Irak.

AS: Julle bestudeer albei die begrafnisportrette van die ou Palmyra. Wat maak hulle so oortuigend?

RR: Die portretfoto's van Palmyra is voorstellings van individue - dit is wat hulle uiters interessant maak. Hulle gee ons die name en die familieverbande van hierdie oorlede mense. Uit die borste kan ons baie leer oor die Palmyrene -samelewing in die oudheid, oor familiestrukture en geslagsregisters.

Die borste bestaan ​​hoofsaaklik uit enkele voorstellings van een individu, maar die lokus reliëfs kan ook bestaan ​​uit familie konstellasies, dus het meer individue op hulle. Die onthalings gaan nog verder, en die sarkofaagdeksels kan tot 13 individue in een toneel bevat.

Hierdie begrafnisportrette het in die eerste eeu nC ontstaan. In die Palmyra -portretprojek het ons nou meer as 3000 daarvan gedokumenteer.

FA: Ons het meer voorbeelde van portrette in die Romeinse Ryk uit Palmyra as enige ander stad met die uitsondering van Rome self. Ons het dus 'n groot aantal beelde wat ons as 'n groep saam kan ontleed. So dikwels as u met portretkuns in die Romeinse Ryk handel, kyk u na 'n beeld van 'n anonieme individu. In die geval van Palmyra kan ons eintlik 'n naam op die gesig plaas.

Begrafnisverligting, ca. 50–150 CE, Palmyrene. Kalksteen, 20 x 14,96 in. Die Metropolitan Museum of Art, New York,

AS: Hoe sou hierdie begrafnisportrette vertoon gewees het?

RR: Oorspronklik is dit as sluitblaaie voor begraafnisse in die monumentale toringgrafte ondergronds aangebring, en ook in die sogenaamde tempelgrafte. Die borste sou as sluitblaaie vir begraafnisse aangebring gewees het. Mense word gemummifiseer en op rakke gesit, en voor dit sal u die begrafnisportret vertoon.

In hierdie rekonstruksie van 'n deel van een van hierdie grafte [hieronder] sien u dat daar vyf vlakke van portrette is. Dit sou tegnies noukeurig aangepas gewees het op die plek waar hulle in die graf geplaas is. As produsent hiervan sou u moes weet of u 'n portret vir die boonste rak of vir die onderste rak moes maak.

Dit is wat ons ook doen in die Palmyra Portrait Project: 'n nuwe dokumentasie van al hierdie borsbeelde, insluitend van die kant en van die agterkant, om dit weer te kontekstualiseer binne hul oorspronklike omgewing in die graf. So, hoe hoog is hulle vertoon? Dit het ook baie te sê oor die produksietegnieke van hierdie borste.

PB: U het genoem dat die ou Palmyrene -mense soms gemummifiseer en in die nisse agter hierdie portrette geplaas is. Hoe is dit gedoen?

RR: Mense is dikwels gemummifiseer, maar dit was nie soos Egiptiese mummifikasie nie, waarin u die interne organe uithaal en die hele liggaam mummifiseer. Dit was 'n vinnige mummifikasie waarin jy die liggaam sou uitdroog, iets aantrek wat lekker ruik en dit in verskillende soorte tekstiele toedraai.

Toringgraf, dwarssnit met portretborste, Alexandre Moisy na Louis-François Cassas. Ets, 11,4 x 16,9 in. Van Voyage pittoresque de la Syrie, de la Phoénicie, de la Palestine, et de la Basse Egypte (Parys, ca. 1799), vol. 1, pl. 122. Die Getty Research Institute

AS: Wat is die historiese kuns, wat die begrafnisbusse van Palmyrene uniek maak?

RR: Die begrafnisborste toon wat ek die plaaslike kenniskultuur van Palmyra noem, sodat hulle op verskillende tradisies put: natuurlik plaaslike tradisies, maar ons kan byvoorbeeld ook Romeinse portretstyle, sowel as invloede uit die Parthiese ryk, in kledingstukke sien. Maar hulle het almal verander in 'n unieke Palmyrene -styl wat bymekaar kom in hierdie borste - wat eintlik is meer as borste, omdat dit 'n half-figuur uitbeeldings van individue is. Dit gee die portret meer as net die gesig om die individu uit te beeld: 'n hele reeks eienskappe en gebare word by die portret self gevoeg.

U het die gevoel dat dit 'n persoon is wat u op straat kan verbygaan. Hulle het hierdie soort moderne kwaliteit. Dit is nie regtig veristiese portrette nie, maar aan die ander kant lyk dit steeds soos 'n individu.

FA: Die aanvanklike benadering tot die beeld deur die Palmyrene -portretter sou wees om 'n konseptuele beeld op te stel, 'n beeld van die individu nie soseer hoe hulle lyk nie, maar hoe hulle verteenwoordig moet word volgens hul sosiale, politieke status binne die gemeenskap.

AS: Baie van hierdie portrette word ook vergesel van inskripsies. Wat sê hulle vir ons?

RR: Die inskripsies is uniek. In die Palmyra -portretprojek het ons meer as 1,100 hiervan versamel op die begrafnisportrette, en hulle gee ons die naam van die oorledene, en soms tot vyf geslagte terug in die tyd van die gesinne, sodat hulle genealogie [noukeurig] saamwerk . Dit is baie uniek in die Romeinse Ryk om eintlik 'n korpus te hê wat ons beide name en familieverbande van mense gee.

Hulle is byna uitsluitlik in Palmyrene Aramees geskryf. Ons het slegs 32 in Grieks en vyf in Latyn geïdentifiseer.

FA: Die belangstelling in hierdie borsbeelde was aanvanklik nie net soos kunswerke nie, maar vanweë die inskripsies in Aramees, wat vroeë versamelaars 'n Bybelse assosiasie gehad het.

Palmyrene is die eerste dooie antieke taal wat ontsyfer is - natuurlik sluit ons nie Latyn of Hebreeus in nie, tale wat in die een of ander vorm sou voortduur - uit die oudheid. Edmond Halley, van die bekendheid van Halley's Comet, was deel van die aanvanklike groep geleerdes wat Palmyrene ontsyfer het deur gebruik te maak van inskripsies wat in Rome gevind is. Die Palmyrene -dialek is Aramees, deel van die groter Wes -Semitiese taalgroep. Ons het ander dialekte van Aramees, soos Palestynse Aramees, wat die dialek sou wees wat Jesus praat. Siries is nog 'n voorbeeld van Aramees wat vandag eintlik bestaan.

Grafinskrywings, 1799, anonieme kunstenaar na Louis-François Cassas. Ets op bewysplaat, 18,11 x 10,8 inch. Die Getty Research Institute

RR: Die borsbeeld by die Getty Villa bevat 'n baie kort inskripsie wat die naam van die persoon en ook die naam van sy vader bevat, en ons sien selfs dat dit kleurspore in die opskrif is: rooi spore, wat die gewone kleur was hierdie inskripsies.

FA: Dit is 'n opskrif met twee reëls. Soos 'n mens in 'n Semitiese taal verwag, word dit van regs na links geskryf, dus is die eerste reël die naam van die oorledene, "Maqî", en dan begin die tweede reël, sien jy die twee Aramees letters B R, "Seun van", gevolg deur die vader se naam, "M'anî."

Begrafnisbeeld (detail) met opskrif "Maqî seun van M'anî", ca. 200 CE, Palmyrene. Kalksteen, 20,5 x 14,6 in. Die J. Paul Getty Museum, 88.AA.50. Digitale beeld met vergunning van die Getty's Open Content Program

AS: U noem kleurspore. Was hierdie portrette oorspronklik helder geverf?

RR: Ja, hulle is met 'n baie dun wit strokie gegly, en kleur is bo -op geplaas. Ons ken voorbeelde wat nog kleur in die hare, die oë, die klere het. Die klere kan redelik helderkleurig wees. Op tunieke, byvoorbeeld, het ons blues, rooi, 'n hele palet kleure. En die juweliersware sou spesiale aandag vereis het, en selfs die gebruik van goudblaar.

Kleur vertel ons baie, want u benodig verskillende soorte pigmente as basis vir die kleure. Pigmente was moontlik nie plaaslik beskikbaar nie, en daarom sou hulle verruil gewees het, soos byvoorbeeld Egiptiese blou of geel oker wat uit die Weste ingevoer is.

AS: Een van die skouspelagtigste begrafnisborste is die sogenaamde 'Beauty of Palmyra'. Vertel ons van haar.

RR: The Beauty of Palmyra is die hoofstuk in die Palmyrene -versameling van die Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen. Dit is 'n unieke bewys van hoe weelderig hierdie borste kan wees. Dit toon nog steeds baie kleurspore, en daar is selfs 'n goue blaar op die kopbande en die juweliersware. Die juweliersware is uiters gedetailleerd: die borsbeeld dra sewe halssnoere en hulle is almal anders. Dieselfde geld vir die hoofbedekking, so daar is baie verskillende juwele aan die kopbedekking en tekstiele.

Ons kon nou aantoon dat dit direk afkomstig is van [Deense argeoloog] Harold Ingholt se eie opgrawings in Palmyra, en ons het dit verlede jaar gepubliseer in Tydskrif vir Romeinse Argeologie, so dit is 'n stuk wat ons nou binne die oorspronklike omgewing kan herkontekstualiseer as afkomstig van 'n elite-graf, die sogenaamde Qasr Abjad in Palmyra.

FA: Ek sou byvoeg dat die oë oorspronklik waarskynlik met glaspasta ingebou sou gewees het, wat bydra tot die algehele hoë kwaliteit van hierdie stuk. Dit toon 'n baie sensitiewe model wat die Grieks-Romeinse invloed weerspieël wat 'n mens in Palmyrene-portrette ervaar.

Begrafnisbeeld: die sogenaamde "Beauty of Palmyra", 190–210 CE, Palmyrene. Kalksteen, 21,6 x 16,1 in. Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen, IN 2795. Foto: Ole Haupt

PB: Vertel die ornamente en die juweliersware u iets oor die tydperk, of kan dit u op enige manier help met afsprake?

RR: Die stilistiese chronologie wat deur Harald Ingholt in die twintigerjare ontwikkel is, wat vandag nog bestaan, sou aanvaar dat dit 'n latere borsbeeld is, want hoe meer uitgebreid die juweliersware word, hoe later word die borsbeeld gewoonlik.

PB: Later is borsbeelde meer uitgebrei, omdat hul stilistiese evolusie die welvaart van Palmyra self volg?

FA: Hierdie stukke met meer uitgebreide juweliersware begin gewoonlik aan die einde van die tweede tweede en duur voort in die eerste helfte van die derde eeu. Ek dink dit toon toenemende ekonomiese welvaart. Maar daar is ook 'n verandering in die voorstelling van die rol van vroue in die Palmyrene -samelewing.

As ons kyk na voorbeelde uit, byvoorbeeld, die eerste helfte van die tweede eeu, is die standaardkenmerke die spil en distaff, en ander items wat direk verwys na 'n matrone rol in die huishouding - in teenstelling met 'n voorbeeld soos die skoonheid van Palmyra, waar dit duidelik is dat haar rykdom en status gebaseer is op hierdie versameling juweliersware.

PB: Hoe het die "Beauty of Palmyra" haar naam gekry?

RR: Dit staan ​​bekend as die skoonheid van Palmyra, veral omdat ons deur Ingholt se dagboeke kan wys dat hy dit die dag toe dit gevind is, die mooiste vroulike borsbeeld noem wat hy tot dan toe gesien het. Toe dit van Palmyra na Kopenhagen oorgeplaas is, was dit die etiket wat dit gekry het. Ons weet nie wie sy was of wat haar naam was nie, want die inskripsies wat waarskynlik met hierdie borsbeeld sou gegaan het, gaan verlore.

AS: Verskeie borsbeelde beeld Palmyrene -priesters uit, insluitend hierdie voorbeeld [hieronder]. Wat weet ons van hom?

RR: Dit is 'n portretbeeld van die Palmyrene -priester Mariôn, die seun van Elahbel - ons weet dit uit die opskrif. Hy word uitgebeeld in die tradisionele Palmyrene -priesterlike kledingstuk en dra 'n ronde, plat priesterhoed. Onder die begrafnisborste kan ons byna 300 afbeeldings van Palmyrene -priesters tel, maar die inskripsies vertel ons nie dat dit priesters is nie, so ons kan slegs hierdie verband maak as gevolg van die priesterlike klere en veral die priesterlike hoed.

FA: Dit is nie 'n priester in die moderne sin nie, maar 'n lid van 'n groep amptenare wat toesig hou oor die feeste en die instandhouding van 'n spesifieke kultus of tempel. Dit was baie keer 'n politieke of oorerflike afspraak.

RR: Deur middel van die begrafnisportret kan ons eintlik aantoon dat die priesterskap manlike lede binne gesinne toegeken is, deur vaders of ooms uitgebrei tot seuns of neefs. Dit was veel meer 'n sosiale status as 'n werklike beroep. Daar was iets wat u op sekere punte van die jaar sou doen, maar u sou nie 'n professionele priester wees nie, soos ons vandag aan priesters dink.

Palmyrene Priester, “Mariôn,” 230–250 CE, Palmyrene. Kalksteen. Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen, IN 1033. Foto: Palmyra Portrait Project, met vergunning van Ny Carlsberg Glyptotek

AS: U het genoem dat u meer as 3000 antieke begrafnisportrette van Palmyrene gedokumenteer het. Waar is hulle nou?

RR: Baie min van hierdie begrafnisborste bly in Palmyra ter plaatse. Daar is natuurlik ook baie in die Palmyra -museum en in die Damaskus -nasionale museum, maar baie van hulle het in die agtiende eeu hul weg gevind in Europese versamelings, toe Palmyra deur Robert Wood en James Dawkins herontdek is. Van toe af het ons private versamelaars en museums wat groot versamelings begin opbou. Die negentiende eeu is die eeu waar hierdie groot versamelings, soos dié by die Ny Carlsberg Glyptothek - wat die grootste buite Syrië is - en die by die Louvre en die Istanbul National Museum opgebou is.

FA: Vandag is hierdie borsbeelde oor die hele wêreld versprei. Daar is versamelings in Japan, Rusland, en natuurlik ook in die Verenigde State en Kanada.

AS: Hoeveel van hierdie Palmyrene -borste is in Amerikaanse versamelings?

FA: Byna 170 voorbeelde, wat ook koppe insluit, nie noodwendig volle borsbeeld nie. Ons praat oor die hele land, soms op plekke waar u nie sou verwag om dit te vind nie. Ek het voorbeelde gevind in Laramie, Wyoming, sowel as in die belangrikste versamelings, soos die Museum of Fine Arts in Boston en die Metropolitan Museum of Art in New York. Maar selfs in klein universiteitsmuseums vind u gereeld een of twee van hierdie borste.

Begrafnishoof uit Palmyra, 200's CE, Palmyrene. Kalksteen, 10 3/4 × 7 in. Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Geskenk van Robert Blaugrund M.82.77.2

AS: Wanneer het artefakte, soos die borsbeelde, van die terrein van Palmyra begin word?

RR: Ons het reisbeskrywings uit die agtiende eeu, wat praat oor plundery en vandalisme wat reeds op die terrein plaasvind. Die vroeë kartering van Palmyra uit die agtiende eeu is baie waardevol vir ons vandag, as dokumentasie van waar monumente geleë is. Hulle het ook monumente gekarteer wat ons nie meer kan sien nie: byvoorbeeld die hele middeleeuse dorpie in die heiligdom van Bel.

Dit was eers in die negentiende eeu dat groter ekspedisies 'n meer gedetailleerde ondersoek na sommige van die monumente begin het. En dit was eers in die vroeë twintigste eeu dat daar met sistematiese opgrawings begin is.

FA: Ons moet byvoeg dat min, indien enige, van die grafkelders van Palmyra ongeskonde opgegrawe is. Die oorgrote meerderheid van hulle is beroof en uitgeput, en baie keer is die inhoud wyd versprei in versamelings en uiteindelik museums in Europa, die Midde -Ooste en Noord -Amerika. Die inskripsies wat saam met hierdie borste gevind word, kan 'n groep materiaal nie net vir dieselfde familie nie, maar selfs vir dieselfde graf [help], maar anders sou dit net 'n reeks afsonderlike, uiteenlopende reliëfs wees.

AS: Dit klink asof plundery in Palmyra in die 1700's begin het. Is dit akkuraat?

RR: Die tyd van Dawkins en Wood was die tyd van Europese missies in die streek, en hulle wou almal hê dat hul klein deel van die Palmyrene -kulturele erfenis huis toe moes neem - dit was wat u destyds gedoen het. Daar was geen beskerming van kulturele erfenis soos ons dit vandag ken nie.

FA: Sistematiese, wetenskaplik benaderde opgrawings het eers begin met die Franse mandaat in Sirië en die oprigting van die Siriese argeologiese diens onder die Franse, ongeveer 1920 of so. In die eerste dekades van die twintigste eeu weet ons van reisigers en kunshandelaars wat na die terrein gegaan het en net voorwerpe verwyder het.

AS: Is die vernietiging en plundery wat tydens die Siriese burgeroorlog in Palmyra plaasgevind het, 'n voortsetting hiervan, of verskil dit in aard sowel as in graad?

RR: Dit is beslis anders, maar ek is 'n geleerde wat aktief veldwerk in die Midde -Ooste doen, en plundery, onwettige opgrawings vind daagliks plaas - en het dit ook gedoen voor die burgeroorlog. Dit is iets wat ons in gedagte moet hou.

AS: En vandag word artefakte nie net verwyder of vernietig nie, maar ook vervals.

Rubina Raja: Die 'vervalsingsbedryf', soos ek dit noem, is ongelukkig 'n sterk oplewing tydens die jare van konflik in Sirië. Plaaslike kalksteen, waarvan hierdie portrette ook in die oudheid gemaak is, word [gekerf] en as oorspronklike voorwerpe uitgevoer en op die swart mark uitgebring.

FA: Daar is 'n baie vinnige toename in vervalsings op die mark, nie net sedert die uitbreek van die Siriese burgeroorlog nie, maar selfs in die vyf of tien jaar daarvoor. One of the reasons for this was the increase in price in Palmyrene sculpture—maybe because of the tremendous increase [in price] in classical marble statuary as well.

AS: What do we still need to learn about ancient Palmyra?

RR: Well, what do we nie need to learn about ancient Palmyra? We know a lot about Palmyra we have a lot of epigraphic material, we have a lot of material culture, but there’s still a lot we do not know. For example, the private lives of Palmyrenes outside the tombs. Domestic housing is a very underexplored theme.

AS: Palmyrene sculpture is in museums around the world, as you’ve pointed out. If I’m in Laramie, Wyoming—or Los Angeles or Paris or Boston—why should I go seek them out?

FA: In the case of a funerary portrait, what you experience—which I think is extremely important—is not only often what that individual did in life, but how they wanted to be remembered after death. The Palmyrene portraits provide us with this interesting insight into what we define as identity.

RR: I would absolutely urge anyone interested in the ancient world to go and seek out every single portrait that they can, and then send us a note about it, because we might just have missed it in our database! Go to our webpage, download our form, and send it to us.


Lisensiëring wysig

  • te deel - om die werk te kopieer, te versprei en oor te dra
  • te remix - om die werk aan te pas
  • toeskrywing - U moet gepaste krediet gee, 'n skakel na die lisensie verskaf en aandui of daar veranderinge aangebring is. U mag dit op enige redelike manier doen, maar nie op 'n manier wat daarop dui dat die lisensiegewer u of u gebruik onderskryf nie.
  • gelyk deel - As u die materiaal hervermeng, verander of daarop voortbou, moet u u bydraes onder dieselfde of versoenbare lisensie as die oorspronklike versprei.

https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0 CC BY-SA 2.0 Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 true true


Limestone bust of Hairan, son of Marion from Palmyra, Syria, c150-200.

Met u Easy-Access (EZA) -rekening kan diegene in u organisasie inhoud aflaai vir die volgende gebruike:

  • Tests
  • Samples
  • Composites
  • Layouts
  • Rough cuts
  • Preliminary edits

Dit oorskry die standaard aanlyn saamgestelde lisensie vir stilstaande beelde en video op die Getty Images -webwerf. Die EZA -rekening is nie 'n lisensie nie. Om u projek te voltooi met die materiaal wat u van u EZA -rekening afgelaai het, moet u 'n lisensie kry. Sonder 'n lisensie kan geen verdere gebruik gemaak word nie, soos:

  • focus group presentations
  • external presentations
  • finale materiaal in u organisasie versprei
  • materiaal wat buite u organisasie versprei word
  • any materials distributed to the public (such as advertising, marketing)

Because collections are continually updated, Getty Images cannot guarantee that any particular item will be available until time of licensing. Hersien alle beperkings wat by die gelisensieerde materiaal op die Getty Images -webwerf gaan, noukeurig en kontak u Getty Images -verteenwoordiger as u 'n vraag daaroor het. Your EZA account will remain in place for a year. Your Getty Images representative will discuss a renewal with you.

By clicking the Download button, you accept the responsibility for using unreleased content (including obtaining any clearances required for your use) and agree to abide by any restrictions.


Palmyrene Funerary Iconography at the Archaeological Institute of America's Annual Meeting

UrbNet Centre Director Professor Dr. Rubina Raja (Aarhus University) and Professor Maura K. Heyn (The University of North Carolina at Greensboro) organised and hosted the session “Unusual Choices in Palmyrene Funerary Iconography” at the Annual Meeting of the Archaeological Institute of America.

Loculus relief depicting a female. She is wearing a necklace decorated with busts. Mead Art Museum, Amherst College, inv. no- 1942.78. Image © Palmyra Portrait Project, Ingholt Archive at Ny Carlsberg Glyptotek, PS 493.

By Assistant Professor Olympia Bobou.

On 10 January, the last day of the Archaeological Institute of America’s 2021 meeting, UrbNet Centre Director Professor Dr. Rubina Raja and Professor Maura K. Heyn organised and hosted a session on Unusual Choices in Palmyrene Funerary Iconography.

The framework and the aims of the session were introduced by Rubina Raja and Maura Heyn: an exploration and study of “oddities” such as one-off scenes or elements and unusual or unparalleled iconographical choices: could they reveal deliberate deviations from the norm, references to activities invisible in the material record, and shed light on the complexity of Palmyrene society?

Fred Albertson’s paper on “The Phrygian Cap in Palmyrene Art” demonstrated how the cap should more appropriately be called “Persian” rather than ‘Phrygian” in Palmyra, as a more accurate designation of its source. Olympia Bobou’s paper on “Birds of Prey” showed how there are gaps in our knowledge of elite activities in the city of Palmyra. Rubina Raja’s presentation on “Portrait Representations on Attributes in the Palmyrene Funerary Sculpture”, with a focus on necklaces with busts on female portraits, showed how these could relate to the women’s sense of identity and tribal associations.

Maura Heyn presented an unusual relief with a gaming scene in her paper “The Significance of Playing Games in the Palmyrene Tomb” that highlighted the range of choices for funerary objects available to the Palmyrenes, and offered new considerations as to the meaning of such scenes in the tombs. Jeremy M. Hutton in his paper “Anomalies in Funerary Representation Encountered in the Course of the WPAIP’s Research” presented six case studies that contribute additional comparative data to the study of Palmyrene portraiture and its modern imitations. Lisa Brody gave the last paper “A Palmyrene Relief of Nemesis from Dura-Europos”. This was a thorough analysis demonstrating the processes behind the creation of a votive relief.

The papers showed how Palmyrene society was complex and sophisticated, and how its members drew from culture knowledge from all of its neighbours in order to create images that had a unique significance. The discussion was lively and highlighted how, even with our current knowledge of Palmyrene artefacts, there is still much to be studied.


Digital Palmyra: Resources for Researching the Ancient City

Yesterday on the Forbes blog, I discussed recent attempts to reconstruct the ancient busts of Palmyra damaged by ISIS and repatriate them back to Syria. As I suggested in the post, such efforts highlight the import of digital methodologies such as 3D printing and photogrammetry, but also underscore art as an umbilical cord that allows us to create an emotional connection. Much like Delphi, art is often an ὀμφαλός (Greek for ‘navel’).

Limestone relief of a woman and two children from Pamyra, dated to c.150 CE. Now at the Harvard Art Museums in Cambridge, MA. The inscription at the top reads: ‘Ba’altega, daughter of Hairan. Helaas! Sim’on here son Hairan, her son.’ (1908.3)

Palmyrene funerary busts in particular are an evocative medium that forces the viewer to make direct eye contact with the Syrians of antiquity. When I was at the Vatican Museums recently, I was amazed to see both children and their parents actually pausing on their way to the Sistine Chapel in order to gaze at the Vatican’s small collection of Palmyrene busts (a selection of which are below).

Here are a few projects and resources for investigating ancient Palmyra (and a few other sites) online, although this is by no means a comprehensive list.

Memory Matrix (MIT): An aesthetic project using digital technologies to recreate lost structures from the Middle East. As they note: “The Memory Matrix is a monument that explores the possibilities for future heritage creation, employing new fabrication techniques and transcultural workshops. The Matrix is made of border fences carrying over 20,000 small fluorescent Plexiglas elements. These elements are laser cut with holes outlining vanished heritage from Syria, Iraq, Yemen and beyond.” This video is amazing.

The Legacy of Ancient Palmyra (Getty Research Institute): As per usual, the Getty Research Institute has used its massive digital archives and powers of good curation for good. Check out the Palmyra site map, the large collection of travel photos, and the resources for research on Palmyra. In the “modern” section, there is a helpful (if rather upsetting) explanation for why those portrait busts became collected by museums in Europe and the U.S. following the expansion of travel tourism in the 19th century: “As tourist photographs of the site began to circulate more widely, so did Palmyra’s artifacts, especially the famous funerary portrait busts (some of which are featured in this exhibition). Today, one can see thousands of Palmyrene antiquities outside the region: in American, Western European, Russian, and Turkish museums that had been secured during the late Ottoman rule (1876–1922) and subsequently during the French Mandate (1923–46).”

Temple of Bel, cella entrance , Jean-Baptiste Réville and Pierre Gabriel Berthault after Louis-François Cassas. Etching. Platemark: 18 x 11.4 in. (46 x 29 cm). From Picturesque travels of Syria, Phenicia, Palestine, and Lower Egypt (Paris, ca. 1799), vol. 1, pl. 46. ​​Image via The Getty Research Institute’s ‘The Legacy of Ancient Palmyra.’

Monuments of Syria (Dr. Ross Burns): A list of the historical sites in Syria. There is an area of the website just for Palmyra. There are lots of historical images and primary sources that can easily be put into a syllabus for educators. It also explores the destruction of monuments that has thus far occurred during the Syrian Civil War and the encroachment by ISIS.

“On the Polychromy of Ancient Palmyra” (Alex Nagel, Smithsonian Institution): A post on the polychromy added to Palmyrene portrait busts. The Smithsonian has indeed been engaging in analysis of the polychrome remnants left on at least one bust in their collection. As Nagel remarks about a particular limestone relief with remnants of red on the jewelry: “Microscope images would make painted details much more visible and a red colorant on the statue has recently been identified by scientific analysis. Qualitative elemental analysis of a small sample taken shows the presence of Al, Si, Ca and Fe with a strong presence of iron.”

On a side note: You can often see the red left on inscriptions from antiquity. Red paint was applied to make them stand out to readers a common use of color for textual emphasis. In the middle ages, manuscript assistants called rubricators added red to certain letters to make them stand out. There is even a famous monk known for his ability to apply red, who was given the nickname Rubricius.

Funerary relief bust Syria, 231 CE Limestone Freer Gallery of Art F1908.236 (Freer Gallery).

Sketchfab and Palmyra: As I pointed out in the Forbes article, there are a number of 3D models popping up online which are either made on-site from a museum bust or from a composite of photos that produce photogrammetric data that can be used to create a 3D model. As I have written about before, there are indeed ethics that must be applied to 3D printing cultural heritage and there is indeed the danger of “digital colonialism”–particularly if the object is not contextualized or you are making a profit from its display. Right now my favorite model is a 2nd-3rd c. bust from the Louvre.

These are just a few of the interesting digital projects focused on Palmyra right now. My hope is that the creation of both digital and museum-based relationships to the Syrian past will not only make us reflect on current cultural heritage issues, but also serve to create a connection to the present. Syria’s civil war continues to take the lives of thousands of civilians and the death toll now stands at close to 500,000. Consequently, these digital projects are fantastic, but we must keep in mind that accepting the art of Syria but rejecting its people is nie an option.

A Palmyrene bust of a woman with polychrome jewelry now at the Musée de Grenoble (Photo taken by David Meadows and used with permission).


Harvard kunsmuseums / Fogg Museum | Bush-Reisinger Museum | Arthur M. Sackler Museum

The missing part of the back of the left hand and the adjacent sleeve are filled in with plaster along the line of the major crack.

The inscription reads: "Ra' Ta, daughter of Hairan, (son of) Taibal, Alas!" This half-figure of a veiled woman wears an enriched diadem, a brooch, and three rings. She also has a string of jewelry, gold discs and pearls or stones, running from either side of her forehead, under the diadem and back down on top of the hair above the ears. Her chiton and himation are both rather rubbery in treatment, especially the ample folds of the latter. She has a thinnish face with a small mouth, giving her an almost petulant, spoiled look.

Save for the specific, individual characteristics just mentioned, this is as "standard," as conventional a Palmyrene funerary relief bust of a woman as one can encounter. Parallels abound. Tibnan with her child on her left hand, in the Musée du Louvre, Paris, has the same qualities of drapery, in the period A.D. 150-200 (Colledge, 1976, pp. 70-71, pl. 86). Her hair cascades out from under the veil like that of "'Ala, Iarḥai's daughter," in the British Museum, a likeness bearing the date A.D. 113-114 (Colledge, 1976, pp. 62, 70, pl. 64).

Cornelius Vermeule and Amy Brauer

Kristin A. Mortimer and William G. Klingelhofer, Harvard University Art Museums: A Guide to the Collections, Harvard University Art Museums and Abbeville Press (Cambridge and New York, 1986), p. 117, nr. 131, ill.

Cornelius C. Vermeule III and Amy Brauer, Stone Sculptures: The Greek, Roman and Etruscan Collections of the Harvard University Art Museums, Harvard University Art Museums (Cambridge, MA, 1990), p. 164, no. 150

Fred Albertson, The "Date" on Two Dated Palmyran Funerary Reliefs, Zeitschrift fur Orient-Archaologie (2012), Vol. 5, pp. 250-270, pp. 263-264, fig. 10

Roman Gallery Installation (long-term), Harvard University Art Museums, Cambridge, 09/16/1999 - 01/20/2008

Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity, Harvard University Art Museums, Cambridge, 09/22/2007 - 01/20/2008

Funerary Relief of a Man and Child

Funerary Relief of a Woman and Two Children

Hierdie rekord is deur die kuratorium hersien, maar kan onvolledig wees. Ons rekords word gereeld hersien en verbeter. Vir meer inligting, kontak die afdeling Asiatiese en Mediterreense kuns by [email protected]

Deur u Harvard Art Museums -rekening te skep, stem u in tot ons gebruiksvoorwaardes en privaatheidsbeleid.


Head of a Priest at The Dallas Museum of Art, Texas

3DLirious

Send Message to 3DLirious

Please enter the code below

This Roman imperial portrait head, which is in excellent condition, adds to two areas of the Museum's ancient art collection: Roman portraiture and Near Eastern art. Roman portraits from the late second to the early fourth century A.D. are frequently masterpieces of subtle modeling and expressive psychology. The native Roman taste for realism in portraiture was broadened to include suggestions of personality and even religious temperament during this period. The face and hair of this portrait head are carved with the rich, sensuous realism of portrait sculpture in this cosmopolitan era of the Roman Empire. However, the priestly role represented by the man's conical headdress is specific to the Asian parts of the Roman Empire.

Similar elaborate representations of priests are found in Asia Minor and in the arts of Palmyra, as well as in Syria proper, where this head originated. Many examples of Palmyrene portrait sculpture may be found in museums in both the United States and Europe. In a Palmyrene funerary group in the National Museum, Damascus, depicting a husband and wife, the man wears a headdress that fully covers his hair and is decorated with a wreath and priest's bust, indicating his profession. The relief of Aphlad, also in the National Museum, Damascus, depicts a priest in a cap similar to the one on the Dallas Museum of Art head, but with his hair showing under its rim. Other analogies to this head may be seen in Anatolian sculptures of priests, such as a fine funerary portrait in the Adana Museum, Turkey, in which the headdress indicates the man's role as a priest in his lifetime.

The conical headdress goes back centuries in Near Eastern religious art. Originally the mark of a divinity, by the time of the Roman Empire it was the regalia of priests of various Syrian and Anatolian deities. A priest of the Anatolian mother-goddess Cybele in the museum in Ostia, Italy, wears such a headdress. The well-known frescoes from a synagogue in Dura-Europus, Syria, now in the Damascus museum, also show priests wearing such headdresses. However, the idealized nude Greek figures ornamenting the headdress on the Dallas Museum of Art head represent a complete fusion of Near Eastern beliefs and Greco-Roman style. The incised eyes, which give the figure a hypnotic intensity, are typical of such late Roman portraits and are often emphasized to suggest the spiritual state of the person represented. The syncretic character of religion and culture in the eastern parts of the Roman Empire are well represented by this handsome head. It carries on the tradition of Roman portraiture, represented by the Dallas Museum of Art's two great second-century portraits of two young men.