Manet sterf - Geskiedenis

Manet sterf - Geskiedenis



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

In 1883 sterf Douard Manet. Hy was die voorste Franse impressionistiese skilder. Sy werke sluit in 'Piekniek op die gras'.

Édouard Manet - Biografie en nalatenskap

Édouard Manet is gebore in 'n Paryse familie uit die hoër middelklas. Sy pa, August, was 'n toegewyde, hooggeplaaste staatsamptenaar en sy ma, Eugenie, was die dogter van 'n diplomaat. Saam met sy twee jonger broers het Manet grootgeword in 'n burgerlike omgewing, sosiaal konserwatief en finansieel gemaklik. As 'n middelmatige student, het hy op dertien in 'n tekenklas by The Rollin School ingeskryf.

Manet het van jongs af 'n passie vir kuns gehad, maar het ingestem om na die Naval Academy te gaan om sy pa te paai. Toe hy die toelatingseksamen geslaag het, het hy by die Merchant Marine aangesluit om as studentevlieënier ervaring op te doen en het hy in 1849 na Rio de Janeiro gereis. bewys sy talent en passie aan sy pa, wat skepties was oor Manet se ambisies.

Vroeë opleiding

In 1849 het Manet 'n verhouding gehad met sy gesin se klavieronderwyser, Suzanne Leenhoff. Hierdie aangeleentheid het daartoe gelei dat 'n seuntjie wat in 1852 gebore is, Leon, wat aan Suzanne se familie oorgedra is, en om 'n skandaal te vermy (uit die aristokratiese familie van Manet), aan die samelewing voorgestel is as die jonger broer van Suzanne en die man van Manet. Die volgende jaar reis Manet na Italië, beide vir die kuns en om sosiale afleiding.

Onwillig het sy pa Manet toegelaat om sy artistieke doelwitte na te streef. In Januarie 1850, getrou aan sy teenoorgestelde aard, het Manet by Thomas Couture se ateljee aangesluit, in plaas van na die Ecole des Beaux-Arts te gaan om te leer wat hy as verouderde modes beskou. Terwyl Couture 'n akademiese skilder was en 'n produk van die Salon -stelsel was, het hy sy studente aangemoedig om hul eie artistieke uitdrukking te ondersoek, eerder as om direk aan die estetiese eise van die dae te voldoen.

Hy het ses jaar onder Couture opgelei, uiteindelik in 1856 vertrek en sy eie ateljee in die Lavoisierstraat begin. Sy vermoë om sy eie ruimte op te rig (alhoewel dit 'n gesamentlike poging was met skilder Albert de Balleroy) was heeltemal te wyte aan sy finansiële sekuriteit, wat hom ook in staat gestel het om sy lewe te leef en kuns op sy kenmerkende manier te skep. Word 'n flaneur van die Paryse lewe en die vertaling van sy waarnemings op sy doeke het natuurlik vir Manet gekom. Sy finansiële sekuriteit het hom ook in staat gestel om deur Holland, Duitsland en Oostenryk te reis en verskeie kere Italië te besoek. Hy ontmoet Edgar Degas en Henri Fantin -Latour - albei sou belangrike lewenslange vriendskappe word.

Volwasse tydperk

Vriend met die digter Charles Baudelaire en kunstenaar Gustave Courbet, het Manet onder ander progressiewe denkers beweeg wat geglo het dat kuns die moderne lewe moet verteenwoordig, nie die geskiedenis of mitologie nie. Dit was 'n onstuimige artistieke verskuiwing wat die status quo van die salon betref met avant-garde kunstenaars wat sterk onder die konserwatiewe publiek en kwaadwillige kritici gely het. Manet was die fokuspunt van verskeie van hierdie kontroversies en die salon van 1863 het sy skilderye geweier. Manet en ander protesteer en die keiser het berou gegee deur al die verwerpte werke in die sekondêre Salon des Refuses te plaas, sodat die publiek kon sien wat as onwaardig geag is.

Die skokkend Le Dejeuner sur l'Herbe (1863) het om die meeste redes die meeste kritiek gelewer. Die verwysings na die Renaissance was vir kykers nie sinvol nie, maar wat hulle wel verstaan ​​het, was die skaamtelose en realistiese naaktheid van 'n vrou - waarskynlik 'n prostituut - wat hulle van die doek af aanstaar. Kritiek sluit in opmerkings dat die skildery 'vulgêr', 'onbeskeie' en 'onartisties' was, opmerkings wat Manet diep ontstel het en waarskynlik 'n ernstige depressie veroorsaak het.

Om in die Salon des Refuses opgeneem te wees, sou Manet se ego en persoonlike reputasie ontstel het. Sy opstandige instinkte het hom aangemoedig om die stelsel van uitsluiting waaronder die instellings - dit wil sê die Salon en Ecole des Beaux Arts - te verander, maar hy wou dit nie uitskakel nie. Hy was gevestig in sy hoër-middelklas-agtergrond en het sekere prestasie-ideale gehad, en hy wou suksesvol wees in die salon-slegs op sy voorwaardes, nie hul eie nie. Die gevolg was die skepping van 'n onbewuste revolusionêr, en waarskynlik die eerste moderne kunstenaar.

Meer kontroversies het in die daaropvolgende jaar voortgeduur toe hy vervaardig het Olympia (1863), met nog 'n naak van sy gunsteling model, Victorine Meurent. Manet beweer dat sy die waarheid in haar gesig sien, terwyl sy haar hele liggaam skilder sodat die wêreld dit kan sien. Dit was vir die Paryse publiek te konfronterend en onaanvaarbaar as dit by die salon van 1865 gekyk is. Hy skryf aan sy goeie vriend Baudelaire: "Dit reën beledigings op my, ek het nog nooit so 'n dans gelei nie."

Na die dood van Manet se pa in 1862, trou hy en Suzanne om hul verhouding te legitimeer, hoewel hul seun Leon moontlik nooit sy ware ouerskap geken het nie. Manet se ma het waarskynlik die twee saamgesweer om die geheim van Manet se pa te bewaar, aangesien hy nie die skande van 'n buite -egtelike kind in die gesin sou verdra het nie. Daar is ook bespiegelinge dat Leon eintlik Manet se pa se kind was, maar dit is uiters onwaarskynlik.

In 1864 woon Manet in die rue des Batignolles, en vanaf 1866 begin hy elke Donderdag die hof by die Café Guerbois, onder andere soos Henri Fantin-Latour, Edgar Degas, Emile Zola, Nadar, Camille Pissarro, Paul Cézanne en , teen 1868, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Alfred Sisley. Die vergaderings van wat Zola 'die Batignolles-groep' genoem het, was 'n mengsel van persoonlikhede, gesindhede en klasse wat almal as onafhanklike, avant-garde kunstenaars saamgevoeg is om die beginsels van hul nuwe artistieke style te smee. Deur gereeld sulke gedagtes en talente bymekaar te bring, was daar 'n groot mate van wedersydse invloed en so 'n vermenging van idees dat hulle almal kon sê dat hulle mekaar beïnvloed het. Manet was egter 'n vroeë leier met sy avant-garde realisme, saam met Monet en Renoir, wat uiteindelik na vore gekom het as leiers van wat impressionisme genoem sou word.

Die salon van 1866 het sy stukke geweier Die Fifer (1866) en Die tragiese akteur (1866). In reaksie hierop het Manet 'n openbare uitstalling in sy eie ateljee gehou. Ter ondersteuning van hierdie avant-garde-beweging het Zola 'n opstel oor Manet geskryf L'Evenement, waarvoor hy afgedank is. Die jaar daarna is Manet uitgesluit van die Parys Exposition Universelle, en besluit om niks aan die salon voor te lê nie, en het eerder 'n tent naby Courbet opgerig om sy werk buite die tentoonstelling uit te stal, waar hy weer hard gekritiseer is.

Nadat Manet in 1861 'n groep Spaanse kunstenaars geskilder het, was hy geïnteresseerd in die Spaanse kultuur, en nadat hy Spanje in 1865 besoek het, is hy beïnvloed deur die werke van Diego Velázquez en Francisco Goya. Dit kom tot uiting in sy styl en onderwerp. As vaste Republikein was Manet ontevrede met die regering van Napoleon III. In die skildery Die teregstelling van keiser Maximilian (1867), wat Goya komposisioneel 'n knik gegee het, het hy die Franse regering betrek by die tragiese dood van Maximilian in Mexiko. Hierdie werk word as te polities omstrede beskou en die vertoning daarvan is verbode.

'N Ander belangrike vergadering was in 1868, toe Henri Fantin-Latour Manet aan die Morisot-susters voorgestel het. Manet se verhouding met die skilder Berthe Morisot was hoogstens lastig. Sy het sy student geword, hy het haar as skilder gerespekteer en selfs by verskeie geleenthede haar model vir hom gehad. Alhoewel daar 'n meerjarige, onderlinge verliefdheid was, was 'n ware verhouding onmoontlik (albei was uit regte gesinne, Manet was getroud, en Morisot het hom net met 'n begeleier gesien). By 'n geleentheid het Manet die jong Eva Gonzales geskilder en ook geleer - Morisot was diep seergemaak toe sy dit agterkom. Uiteindelik het Morisot getroud met Manet se jonger broer Eugene (wat beslis nie die charismatiese ster was wat Manet was nie) om huishoudelike versteurings te vermy. Dit het hul persoonlike verhouding effektief beëindig, aangesien Morisot nooit weer vir hom gesit het nie, maar sy het nooit opgehou om die grootste advokaat van Manet te wees nie.

Fantin-Latour's 'N Studio by Batignolles (1870), wat 'n samekoms van onder meer Monet, Zola, Bazille en Renoir uitbeeld, wat almal Manet bewonder terwyl hy in sy eie ateljee skilder, toon die betekenis van Manet vir die moderne kunswêreld. Terwyl sommige van sy vriende, soos Monet, na Londen gegaan het om aan die Frans-Pruisiese oorlog te ontsnap, het Manet hom by die National Guard aangesluit. Die politieke gebeure van die volgende paar jaar het Manet gedwing om uit Parys te bly en slegs kortliks teruggekeer tydens die onderdrukking van Versailles. Hy is later gedwing om sy verwoeste ateljee te verlaat en het hom in 1872 in die rue de Saint-Petersbourg opgerig.

Manet het die salon in 1875 weer kwaad gemaak met sy voorlegging Argenteuil (1874), wat 'n ligter palet en die invloed van Monet se impressionisme toon. Met Argentueil, Het Manet die Salon gestuur wat in wese 'n manifes van die ontluikende styl was, bedoel vir diegene wat nie die groep se uitstalling in 1874 bygewoon het nie.

In 1876 verwerp die Salon verskeie van sy werke, en daarom reageer Manet deur nog 'n uitstalling in sy eie ateljee aan te bied, wat meer as 4000 besoekers lok. En hoewel baie pers in die pers beweer dat die verwerping van die salon onregverdig was, word hy steeds uit die veld gesit, met 'n daaropvolgende ontkenning in 1877. Weier om aan die 1878 -salon voor te lê of sy eie uitstalling te hou, het Manet daardie jaar niks gewys nie en in plaas daarvan van studio verander . Toevallig het daardie jaar sy swak gesondheid sy daaglikse lewe begin beïnvloed.

Laat tydperk

Nadat hy 'n rukkie weggebly het van Parys om sy verswakkende gesondheid te vergemaklik, het Manet op die Salon van 1880 'n tweede plek ontvang, wat hom 'n pas van toekomstige kompetisie en die kans gegee het om 'n permanente uitstaller te word by alle toekomstige salonne. Onder verdere toekennings is Manet in 1881 met die Ere -legioen bekroon. Hy het sy lewe as die flaneur, Manet teken die moderne veranderinge aan in die strate van Parys en die lewens van sy inwoners. Die kafee -konserte was 'n wonderlike simbool van hierdie veranderinge - 'n plek waar mans en vroue uit verskillende vlakke van die samelewing kon saamkuier, saam kuier, drankies en vermaak geniet. In sy gunsteling kafee -konsert, het hy een van sy mees geprysde werke geskep, 'N Kroeg by die Folies-Bergere (1881-82).

Manet het voortgegaan om portrette van vroue, stillewe, landskappe en blomme te skilder, selfs van sy siekbed af (hy kon sy ateljee nie besoek in die laaste maande van sy lewe nie). As gevolg van 'n senuweestoornis - waarskynlik as gevolg van tersiêre sifilis - sterf Manet 'n aaklige dood nadat hy van gangreen tot 'n rolstoel verander is en selfs sy been verloor het. Hy was maar 51 jaar oud. In sy testament het hy sy boedel aan Suzanne oorgelaat en haar verplig om by haar dood alles aan Leon oor te laat, wat Leon vir alle praktiese doeleindes bevestig as Manet se seun en erfgenaam.

Die nalatenskap van Édouard Manet

Na sy dood het Manet se vrou en vriende gewerk om sy geheue en nalatenskap te beveilig deur buitengewone verkope van sy skilderye, verkrygings deur die Franse regering en die publikasie van verskeie biografieë. Deur baie kunshistorici beskou as die vader van moderne kuns, is Manet se invloed op modernisme onmeetbaar. Terwyl grootheid en skandaal sy professionele lewe gekenmerk het, het sy begeerte na respek uiteindelik sy privaat lewe bepaal. Ondanks sy relatief kort loopbaan, wat oor 'n bietjie meer as twee dekades strek, word sy werke in die meeste groot internasionale museums en galerye gehou.

Hy word die beste opgesom deur die 19de -eeuse skrywer Edmond de Goncourt "Met Manet, wie se tegnieke van Goya afgehaal word, met Manet en al die skilders wat hom gevolg het, wat ons het, is die dood van olieverf, dit wil sê, van skilderye met 'n mooi, amber, kristallyne deursigtigheid, waarvan Rubens s'n is Vrou in 'n strooihoed is die toonbeeld. Nou het ons ondeursigtige skilderye, matte skilderye, kalkskilderye, skilderye met al die kenmerke van meubelverf. En almal doen dit so, van Raffaelli tot die laaste klein impressionistiese dauber. "


2. Lady Almeria Braddock en mev Elphinstone (1792)

'N Sekere mevrou Elphinstone het nie meer as 'n koppie tee verwag nie toe sy 'n sosiale oproep maak na die huis van Lady Almeria Braddock in Londen in 1792. Maar die besoek het na 'n besonders ongelyke gebied gegaan toe die gasvrou, blykbaar woedend deur 'n toevallige opmerking, mev. Elphinstone het omtrent haar ouderdom gemaak en haar gas na 'n tweestryd in Hyde Park uitgedaag. Volgens berigte het mev Elphinstone eers haar pistool afgevuur en Lady Braddock se hoed op die grond neergeslaan. Die vroue neem toe swaarde op, en Lady Braddock het wraak geneem deur haar teenstander in die arm te beseer. Die “Petticoat Duel, ” soos dit bekend geword het, het sonder verdere voorval geëindig toe mev Elphinstone ingestem het om 'n brief van verskoning te skryf.


Biografie van Édouard Manet

Édouard Manet is gebore in 'n Paryse familie uit die hoër middelklas. Sy pa, August, was 'n toegewyde, hooggeplaaste staatsamptenaar en sy ma, Eugenie, was die dogter van 'n diplomaat. Saam met sy twee jonger broers het Manet grootgeword in 'n burgerlike omgewing, sosiaal konserwatief en finansieel gemaklik. As 'n middelmatige student, het hy op dertien in 'n tekenklas by The Rollin School ingeskryf.


Die man wat die produktiefste reeksmoordenaar in die Amerikaanse geskiedenis genoem is, sterf

LOS ANGELES - Die man wat owerhede sê, was die produktiefste reeksmoordenaar in die Amerikaanse geskiedenis, met byna 60 bevestigde slagoffers, is Woensdag in Kalifornië dood. Hy was 80.

Samuel Little, wat diabetes, hartprobleme en ander kwale gehad het, is volgens 'n staatsdepartement van korreksies en rehabilitasie in 'n hospitaal in Kalifornië dood. Hy het lewenslange tronkstraf uitgedien weens verskeie aanklagte van moord.

Woordvoerder van die departement van korreksies in Kalifornië, Vicky Waters, het gesê dat daar geen teken van vuilspel was nie, en die oorsaak van sy dood sal deur 'n lykskouing bepaal word.

'N Beroepsmisdadiger wat dekades lank in en uit die tronk was, het Little jare lank ontken dat hy ooit iemand vermoor het.

Toe, in 2018, maak hy oop vir die Texas Ranger James Holland, wat gevra is om hom te ondervra oor 'n moord wat blyk dat Little nie gepleeg het nie. Gedurende ongeveer 700 uur se onderhoude het Little egter besonderhede verskaf van die aantal moorde wat slegs die moordenaar sou ken.

Hy was 'n bekwame kunstenaar en het selfs tientalle skilderye en tekeninge van sy slagoffers aan Holland verskaf, wat soms hul name opgeteken het toe hy dit kon onthou, asook besonderhede soos die jaar en plek van die moord en waar hy die lyk neergegooi het.

Teen sy dood het Little erken dat hy 93 mense vermoor het tussen 1970 en 2005. Die meeste van die moorde het in Florida en Suid -Kalifornië plaasgevind.

Die owerhede, wat voortgaan om sy bewerings te ondersoek, het gesê dat hulle bykans 60 moorde bevestig het en geen rede het om aan die ander te twyfel nie.

"Niks wat hy ooit gesê het, is verkeerd of vals nie," het Holland in 2019 aan die CBS -nuusblad "60 Minutes" gesê.

Die getalle verdwerg dié van die Green River -moordenaar Gary Ridgway (49), John Wayne Gacy (33) en Ted Bundy (36).

Byna almal van Little se slagoffers was vroue, baie van hulle prostitute, dwelmverslaafdes of arm mense wat op die rand van die samelewing woon. Hy het gesê dat hulle individue was, wat min mense agtergelaat het om na hulle te soek en nie veel bewyse vir die polisie nie.

Die plaaslike owerhede in state regoor die land het aanvanklik baie van die sterftes as ongelukke, oordosis dwelms of die gevolg van onbekende oorsake geklassifiseer.

Little wurg die meeste van sy slagoffers, gewoonlik kort nadat hy hulle ontmoet het tydens toevallige ontmoetings. Hy het een verdrink, 'n vrou wat hy in 1982 by 'n nagklub ontmoet het.

Hy was byna 80, verswak en het lewenslange gevangenisstraf uitgedien in 'n gevangenis in Kalifornië toe hy in Mei 2018 begin vertrou het, nadat hy jare lank geweier het om met ander owerhede te praat. Eens 'n sterk bokser wat sy kragtige hande gebruik het om sy slagoffers te wurg, gebruik hy nou 'n rolstoel om rond te kom.

Holland beskryf Little as 'n genie en 'n sosiopaat, en voeg by dat die moordenaar hom nooit voldoende kan verduidelik waarom hy gedoen het wat hy gedoen het nie. Hoewel bekend as 'n deskundige ondervraer, het Holland self gesê dat hy net kan raai waarom Little hom oopgemaak het.

Die veldwagter het onvermoeid gewerk om 'n band met die moordenaar te skep en te handhaaf tydens hul honderde ure se onderhoude, en vir hom gunsteling snacks soos pizza, dr. Pepper en grits gebring en hul wedersydse belangstelling in sport bespreek. Hy het ook Little die versekering gegee dat hy nie tereggestel sou word nie.

Holland sou Little aanspreek met sy bynaam Sammy, terwyl Little Holland Jimmy bel en eenkeer aan die Los Angeles Times vertel dat hy ''n vriend in 'n veldwagter in Texas gevind het'.

Hy het aan '60 minute' gesê dat hy hoop dat sy bekentenisse iemand wat verkeerdelik skuldig is aan sy misdade, kan vryspreek.

'Ek sê as ek kan help om iemand uit die tronk te kry, weet u, dan kan God 'n bietjie meer vir my glimlag,' het hy gesê.

Little was 'n verbygaande wat deur die land gereis het toe hy nie in die tronk was weens diefstal, aanranding, dwelms of ander misdade nie.

'Dit was soos dwelms,' het hy aan Holland gesê. “Ek het daarvan gehou.”

Sy laaste moord was in 2005, het hy gesê, in Tupelo, Mississippi. Hy vermoor ook mense in Tennessee, Texas, Ohio, Kentucky, Nevada, Arkansas en ander state.

Die owerhede in Kentucky het hom uiteindelik in 2012 ingehaal nadat hy op dwelmklagte gearresteer is en sy DNA hom met drie moorde in Kalifornië verbind het.

Toe hy die ander moord begin vertel, was die owerhede verbaas oor hoeveel hy onthou het. Sy skilderye dui aan dat hy 'n fotografiese geheue het.

Een moord is opgelos nadat Little onthou dat die slagoffer 'n kunsgebit gedra het. Nog een nadat hy aan Holland gesê het dat hy die slagoffer doodgemaak het naby 'n stel ongewone boë in Florida. 'N Slagoffer wat hy in 1984 buite 'n Miami -strookklub ontmoet het, is onthou dat hy 25 jaar oud was met kort blonde hare, blou oë en 'n "hippie -voorkoms."

Terwyl hy aanhou praat, het owerhede regoor die land hulle gehaas om ou sake te ondersoek, familielede op te spoor en gesinne te sluit.

Little het min besonderhede oor sy eie lewe onthul, behalwe dat hy deur sy ouma in Lorain, Ohio, grootgemaak is. Die owerhede het gesê dat hy dikwels die naam Samuel McDowell gehad het.

Little was een keer getroud en was betrokke by twee langtermynverhoudings.

Hy beweer dat hy 'n fetisj vir die nek van vroue ontwikkel het nadat hy seksueel opgewonde geraak het toe hy sien hoe sy kleuterskoolonderwyser haar nek raak. Hy was altyd versigtig, het hy bygevoeg, om te verhoed dat hy na die nek van sy vrou of vriendinne kyk en nooit iemand wat hy liefhet, seermaak nie.

'Ek dink nie daar was 'n ander persoon wat gedoen het wat ek graag wou doen nie,' het hy aan '60 minute' gesê. 'Ek dink ek is die enigste in die wêreld. En dit is nie 'n eer nie, dit is 'n vloek. "

Associated Press -skrywer Don Thompson het uit Sacramento bygedra.

Hierdie verhaal is reggestel om aan te toon dat die naam van Gary Ridgway Ridgeway verkeerd gespel is.


Vroee loopbaan

Op 18 -jarige ouderdom het Manet onder Thomas Couture begin studeer en die basiese beginsels van teken en skilder geleer. Etlike jare lank het Manet na die Louvre gesteel en ure lank sit en die werke van die ou meesters kopieer. Van 1853 tot 1856 reis hy deur Italië, Duitsland en Holland om die glans van verskeie bewonderde skilders te geniet, veral Frans Hals, Diego Vel ázquez en Francisco Jos é de Goya.

Na ses jaar as student het Manet uiteindelik sy eie ateljee geopen. Sy skildery "The Absinthe Drinker" is 'n goeie voorbeeld van sy vroeë pogings tot realisme, die gewildste styl van daardie dag. Ondanks sy sukses met realisme het Manet 'n losser, meer impressionistiese styl begin vermaak. Met breë kwashale, kies hy daaglikse mense as alledaagse take. Sy doeke is bevolk deur sangers, straatmense, sigeuners en bedelaars. Hierdie onkonvensionele fokus gekombineer met 'n volwasse kennis van die ou meesters het sommige geskrik en ander beïndruk.

Vir sy skildery & quot; Konsert in die Tuileries Gardens, & quot; soms genoem & quot; Musiek in die Tuileries & quot; & quot; stel Manet sy esel in die buitelug op en staan ​​ure lank terwyl hy 'n modieuse menigte stadsbewoners saamstel. Toe hy die skildery wys, het sommige gedink dit is onvoltooid, terwyl ander verstaan ​​wat hy probeer oordra. Miskien is sy bekendste skildery "The Luncheon on the Grass", wat hy in 1863 voltooi en uitgestal het. Die toneel van twee jong mans wat geklee en langs 'n naakte vrou sit, het verskeie van die jurielede laat skrik maak vir die jaarlikse Paris Salon, die amptenaar. uitstalling aangebied deur die Acad émie des Beaux-Arts in Parys. Vanweë die onbedagsaamheid daarvan, wou hulle dit nie wys nie. Manet was egter nie alleen nie, aangesien meer as 4 000 skilderye daardie jaar toegang geweier is. In reaksie hierop het Napoleon III die Salon des Refus és gestig om sommige van die verwerpte werke te vertoon, insluitend die voorlegging van Manet.

Gedurende hierdie tyd trou Manet met 'n Nederlandse vrou met die naam Suzanne Leenhoff. Sy was 'n klavieronderwyser van Manet toe hy 'n kind was, en sommige glo ook 'n tyd lank dat sy die pa van Manet was. Teen die tyd dat sy en Manet amptelik getroud was, was hulle al byna 10 jaar betrokke en het hulle 'n babaseun, Leon Keoella Leenhoff, gehad. Die seun poseer vir sy pa vir die skildery "Boy Carrying a Sword" uit 1861 en as 'n onderwerp in "The Balcony." Suzanne was die model vir verskeie skilderye, waaronder "The Reading."


Wat is die verskil tussen Manet en Monet?

Links: Young Lady in 1866, 1866, Édouard Manet. Olie op doek, 72 7/8 x 50 5/8 in. Die Metropolitan Museum of Art, 89.21.3. Regs: Woman with a Parasol, 1875, Claude Monet. Olie op doek, 39 3/8 x 31 7/8 in. The National Gallery of Art, 1983.1.29.

Édouard Manet en Claude Monet is twee van die bekendste Franse kunstenaars uit die 19de eeu. Hulle name is maklik herkenbaar, maar ook maklik verwar. 'N Eenvoudige glip tussen vokale kan 'n indrukwekkende kunswereld-anekdote in 'n chaotiese en verwarrende gemors verander. Daarom sit ons saam met die twee Getty -kurators agter die huidige Manet -uitstalling om die verskille tussen die skilders te verduidelik.

Wie is Édouard Manet?

Detail van Édouard Manet, 1875, Charles Reutlinger. Houtburytipe, 4 3/4 × 3 1/4 in. J. Paul Getty Museum, 84.XB.300.17. Digitale beeld met vergunning van die Getty's Open Content Program

Manet is 'n Franse kunstenaar wat van 1832 tot 1883 geleef het en as 'n vader van moderne kuns gevier word, omdat hy dramaties van akademiese tradisie gebreek het en die konvensionele skilderkategorieë ontwrig het - soos geskiedenis, portret, landskap en stillewe. Hy fokus eerder op die werklike onderwerpe van die moderne lewe. Omdat Manet nie geïnteresseerd was in gladde afwerking en klein detail nie, het hy die inherente materiaal en visuele eienskappe van skilderkuns beklemtoon. U kan hierdie moderne temas herken in Manet se werke soos Luncheon on the Grass, Olympia en A Bar at the Folies-Bergère.

Manet is op 51 -jarige ouderdom oorlede, en terwyl hy in sy lewe bekend geword het, het hy nie 'n groot aantal skilderye gemaak nie. Die werke wat hy geskep het, kan egter in sommige van die wêreld se mees gesogte museums gesien word, soos die Metropolitan Museum of Art in New York en die Musee d'Orsay in Parys.

Hy is 'n inspirasie vir die daaropvolgende kunsbewegings soos Impressionisme, Kubisme en abstraksie in die breër.

Wie is Claude Monet?

Claude Monet -foto deur Nadar, 1899. Foto: Wikimedia Commons.

Monet is ook Frans, maar behoort aan 'n effens jonger generasie kunstenaars (hy is in 1840 gebore). Monet was, net soos sy tydgenote, 'n impressionis, geïnspireer deur Manet se opstandige kuns.

Monet was 'n meester in die vaslegging van kleur, en keer gereeld op dieselfde onderwerp terug. Hy het gewerk om al die nuanses van lig te kommunikeer. Baie van Monet se meer bekende werke kom uit reekse wat hy in die laaste drie dekades van sy lewe geskilder het, en hy was meer produktief as Manet. Dit is meer waarskynlik dat u vandag 'n herkenbare Monet in 'n museum sal sien, omdat daar eenvoudig meer Monets is. Kunsliefhebbers ken moontlik Monet's Wheatstacks, Water Lilies of Cathedral -skilderye.

Kloksgewys: Koringstapels, Snow Effect, Morning, 1891, Claude Monet. Olie op doek, 25 1/2 × 39 1/2 duim J. Paul Getty Museum, 95.PA.63. Stapels koring (einde van die somer), 1890-1891, Claude Monet. Olie op doek, 23 5/8 × 39 9/16 in. Art Institute of Chicago, 1985.1103. Stapels koring (sonsondergang, sneeu-effek), 1890-1891, Claude Monet. Olie op doek, 25 11/16 × 39 1/2 in. Art Institute of Chicago, 1922.43. Stapel koring, 1890-1891, Claude Monet. Olie op doek, 25 15/16 × 36 3/8 in. Art Institute of Chicago, 1983.29.

Wat is die impressionis?

Impressionisme is 'n kunsbeweging uit die laat 19de eeu wat sommige van Manet se idees na 'n ander vlak geneem het. Kunstenaars was geïnteresseerd daarin om vlugtige oomblikke van die moderne lewe vinnig vas te vang. Dit het daartoe gelei dat baie kunstenaars hul doeke buite die ateljee geneem het om dansers, kafee -tonele, sonsopkoms en sonsondergange op te neem. Impressionisme het vandag so 'n impak gemaak dat ons die invloed daarvan in kuns en visuele kultuur tot so 'n mate sien dat ons dit miskien nie eers raaksien nie-maar hierdie werk was radikaal anders en spelveranderend in die 19de-eeuse Parys.

Alhoewel Manet 'n groot invloed op die beweging was, was Manet nie 'n impressionis nie. Sy werk is altyd in dialoog met kunsgeskiedenis, met tradisie, met kuns van die museum, sê kurator Scott Allan. Hy voeg by: 'moderniteit en tradisie is altyd in 'n konfrontasie. Dit is waar baie spanning in Manet se kuns vandaan kom. ”

Monet, aan die ander kant, is 'n ware impressionis. Die term kom eintlik van 'n Monet -skildery met die titel Impression, Sunrise. Die groep genaamd die impressioniste het ook Edgar Degas, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir en Paul Cézanne ingesluit. Hulle het gereeld hul skilderye saam uitgestal.

Ongeag invloed, het Manet nooit met Monet en hierdie groep impressioniste uitgestal nie, en hy is tegnies nie 'n impressionis nie.

Hoe lank is hulle al deurmekaar?

Die verwarring van Manet-en-Monet strek tot 1865, toe albei kunstenaars in dieselfde salon opgeneem is. The Salon was 'n groot uitstalling wat een keer per jaar in Parys gehou is, waar kunstenaars hul beste twee kunswerke sou wys om deur kunskritici en die publiek beoordeel te word.

Die salon -uitstalling van 1865 is in alfabetiese volgorde gehang. Die twee skilders se kunswerke is langs mekaar geplaas, en meer as 'n eeu se verwarring het gevolg. Daardie jaar het Monet twee landskappe uitgestal, wat oor die algemeen positief ontvang is.

Langs Monet het die nou berugte van Manet gehang Olympia, wat 'n kontemporêre prostituut, 'n West -Indiese diensmeisie en 'n swart kat wat met sy rug gebuig en sy stert omhoog uitbeeld, uitbeeld. Die skildery het onmiddellik 'n skandaal veroorsaak, gehelp om moderne kuns bekend te stel soos ons dit ken, en is tot vandag toe een van die mees herkenbare kunswerke van Manet.

Die nabyheid van die twee kunstenaars se skilderye en hul soortgelyke name het tot verwarring gelei, wat daartoe gelei het dat Manet per ongeluk gekomplimenteer is met Monet se see- en landskapskilderye. 'N Vriendelike mededingendheid het ontstaan ​​tussen die twee kunstenaars wat gedurende hul loopbane voortgeduur het.

Hoe kan u hul skilderye van mekaar onderskei?

Alhoewel Manet beslis die werk van Monet beïnvloed het, was die omgekeerde ook waar. Hier is 'n paar wenke om die verskille tussen die kunstenaars raak te sien.

Studio v. Buite

Manet het hoofsaaklik in 'n ateljee gewerk en baie van sy skilderye noukeurig georkestreer, wat dikwels verf afskraap en 'n hele skildery oorskakel as hy nie tevrede was daarmee nie.

Dit was bekend dat Monet, net soos baie ander impressioniste, die vier mure van 'n ateljee verlaat en sy doek na buite neem, bekend as plein air painting.

Mense versus landskappe

Links: Portret van Madame Brunet, ongeveer 1861–1863, Édouard Manet. Olie op doek, 52 1/8 × 39 3/8 in. J. Paul Getty Museum, 2011.53. Regs: Detail van The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light, 1894, Claude Monet. Olie op doek, 39 1/2 × 25 5/8 in. J. Paul Getty, 2001.33.

Manet se werk bevat dikwels mense, dikwels met harde kontoere en skielike kontraste van lig en skaduwee wat help om sy onderdane uit te sny.

Monet skilder gewoonlik landskappe en seelandskappe, met kort strepe verf wat gebruik word om vaste vorms op te los tot 'n glans van lig en kleur.

Kwashale en kleur

Links: Detail van bootvaart, 1874, Edouard Manet. Olie op doek, 38 1/4 x 51 1/4 in. Die Metropolitan Museum of Art, 29.100.115. Regs: Detail van The Houses of Parliament, Sunset, 1903, Claude Monet. Olie op doek, 32 x 36 7/16 in. The National Gallery of Art, 1963.10.48

Kyk na die twee voorbeelde van hoe die kunstenaars water gevang het. Aan die linkerkant gebruik Manet lang strepe van dieselfde kleur in verskillende skakerings, en meng verskillende hoeveelhede wit om rimpelings op die oppervlak voor te stel.

Regs gebruik Monet 'morsige' kwashale. Hy was ook 'n meester in lig en kleur, so sy werke ondersoek kleurteorie deur dieselfde onderwerp herhaaldelik in verskillende beligting vas te lê. Die water bestaan ​​nie net uit blues nie, maar ook uit aanvullende lemoene, geel en pienk.

'N Sonsopkoms deur Monet bevat alle nuanses wat die lig bied, insluitend warm lemoene en lewendige blues van elke skaduwee. Dit is bekend dat Monet se werk 'n indrukwekkender indruk laat as 'n foto.

Nog steeds verward?

As alles anders misluk, soek dan hul handtekening.

Detail van Jeanne (lente), 1881, Édouard Manet. Olie op doek, 29 1/8 × 20 1/4 in. J. Paul Getty Museum, 2014.62

Detail van The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light, 1894, Claude Monet. Olie op doek, 39 1/2 × 25 5/8 in. J. Paul Getty, 2001.33.

Kunswerke van Manet en Monet is altyd te sien by die Getty. Vir 'n blik op die laat loopbaan van Manet, besoek Manet en moderne skoonheid gratis by die Getty Center tot 12 Januarie 2020.


Hoe word muntstowwe gemaak? 'N Bietjie geskiedenis.

Alle munte wat in die Verenigde State geslaan word, word deur 'n paar sterfstokke geslaan. 'N Matrijs is 'n staalstaaf met 'n oppervlak van dieselfde grootte as die muntstukke wat dit sal tref. Hierdie staalstaaf bevat die ontwerp vir die een kant van die munt. Twee van hierdie staalstawe is nodig om muntstukke te slaan. Die een sal die voorkant (voorkant van die muntstuk) ontwerp hê, en die ander sal die agterkant (agterkant van die muntstuk) hê.

Die matrieke word in 'n masjien, 'n muntpers, opgestel sodat 'n planchet (leë) tussen hulle kan kom. In die ouer persperse sou die een dobbelsteen bo die ander geplaas word. Die boonste dobbelsteen (hamermatroon) sou met groot krag neerdaal en die planchet tref terwyl dit op die onderste matrys rus (aambeeldmatrijs). Die krag van die hamerstertjie wat die planket op die aambeeldstertjie tref, plaas die beelde van die matrieke op die planchet en die resultaat sou 'n muntstuk wees soos ons dit ken. In die nuwer persperse is die hamermatroon se aksie nou van kant tot kant in plaas van op en af, maar die proses is steeds in wese dieselfde as die resultaat.

Die werklikheid is dat die sterfvariëteite wat ons geniet om te versamel, insluitend dubbele dobbelstowwe, herhaalde munttekens (RPM's), meer as mintmerke (OMM's), hergedrukte dadels (RPD's), overdates, (OVD's) en verkeerde posisies (MPD's), die gevolg van ongelukke wat plaasvind tydens die vervaardiging van die sterftes wat die muntstukke tref. 'N Praktiese kennis van die gietproses sal ons help om te sien hoe die verskillende soorte oor die jare gelei het. Die tegnologie vir die vervaardiging van Amerikaanse muntstukke het oor die jare aansienlik ontwikkel. As gevolg van hierdie tegnologiese vooruitgang, sal die meeste sterfvariëteite wat ons geniet, nooit weer geproduseer word nie. Die enigste dobbelvorm wat die munt sukkel om uit te skakel, is die dubbele dobbelsteen, en ons sal later meer hieroor kry.

In die vroegste dae by die Amerikaanse munt, van ongeveer 1792 tot 1836, was a Meester sterf vir 'n gegewe jaar en 'n benaming is vervaardig deur 'n muntgraver wat die sentrale ontwerp vir 'n muntstuk direk in die voorkant van die meesterstuk gesny het. Die ontwerpelemente rondom die rand van die muntstuk, soos die leuse, sterre en datum, is nie in die meesterstuk gegraveer nie. Die gekerfde ontwerp is uit die voorkant van die meesterstuk gesny, sodat dit op die voorkant van die matrijs vasgemaak is.

Hierdie meester sterf word nie gebruik om muntstukke te slaan nie. As gevolg van die aantal muntstukke vir 'n gegewe denominasie wat in 'n gegewe jaar geslaan moet word, was dit nie haalbaar om hierdie met die hand gegraveerde matris te gebruik om muntstukke te slaan nie. Met behulp van moderne muntstukke as voorbeeld, het die Philadelphia Mint in 1996 ongeveer 6,6 miljard Lincoln sent gelewer. Die gemiddelde lewensduur van 'n Lincoln -sent sterf ongeveer 1 miljoen muntstukke. Een of ander eenvoudige wiskunde sal ons vertel dat in 1996 alleen die Philadelphia Mint ongeveer 6 600 Lincoln sent sou benodig om die Lincoln sent wat daardie jaar geproduseer is, te tref. Natuurlik, in die vroeëre dae van die munt wat ons hier ondersoek, was die jaarlikse uitgawes baie minder as die moderne muntstukke. Die lewe van 'n dobbelsteen was egter ook baie minder as die van moderne sterfstowwe, dus dit was nog steeds baie onprakties om die matryse wat die muntstukke sou tref, met die hand te graveer.

In plaas daarvan dat die meester doodgaan, word muntstukke geslaan Werkende sterf. Die meestermatrijs word gebruik as 'n hulpmiddel waaruit die bewerkte matryse uiteindelik geproduseer sou word. Toe die graver klaar was met die kerf van die sentrale ontwerp in die meesterpers, is die meesterstuk na 'n masjien geneem wat bekend staan ​​as 'n naafpers. In die naafpers is die meesterstertjie bo 'n leë staalstaaf geplaas. Met groot druk is die voorkant van die meestermatrijs laat sak en in die staalstaaf ingedruk, wat die indruk van die beeld op die meesterstuk op die staalstaaf laat. Die leë staalstaaf het 'n keëlvormige oppervlak om die metaalvloei makliker in die ingeboude dele van die matrijs te laat vloei wanneer die druk van die naafpers toegepas word. Die nuwe staalstaaf staan ​​bekend as 'n Werkende hub en dit het nou die ontwerpbeelde in reliëf (verhoog), net soos op die geslaan muntstukke. Die voorkant van die werkende hub lyk presies soos die een kant van 'n munt wat geslaan is.

Hierdie leë staalstawe met kegelvormige vlakke (tops) word deur die Mint in 'n naafpers gebruik om meesterstowwe, werknawe en werkstukke te maak.

Hierdie foto illustreer 'n werkende spilpunt wat geskep is vir die Lincoln sent reverse. As u sorgvuldig kyk, kan u sien dat die beelde op die voorkant van die werkende naaf omhoog is en lyk asof dit op die muntstukke verskyn. Die pyle wys na groewe langs die rand van die naaf. Dit maak voorsiening vir 'n behoorlike belyning van die werknaaf en die werkstuk as meer as een naaf nodig is om 'n bevredigende beeld te kry van die naaf of matrijs wat gemaak word. Die ooreenstemmende matryse sal gebiede (lugs) op dieselfde plekke hê wat in die groewe pas om die regte belyning te verseker.

Vanweë die hardheid van die gietstaal en die hoeveelheid druk wat vir die beeldoordrag uitgeoefen moes word, het dit meer as een druk (naaf) van die meesterstuk in die voorkant van die werknaaf nodig om 'n bevredigende indruk van die ontwerp op die werkende hub. Nadat dit die eerste indruk gekry het, is die werknaaf uit die naafpers verwyder en met hitte behandel (uitgegloei) om die molekulêre struktuur van die legering te verslap en weer 'n indruk te maak deur die meestermatrijs weer in die werknaaf te druk. Hierdie proses om indruk te maak (hubing) en hittebehandeling (gloei) is herhaal totdat die beeld op die werkende hub bevredigend was.

Dit is die glansoond by die Philadelphia Mint (1998). Hubs en matryse wat uitgegloei moes word voordat nog 'n indruk in die naafpers gekry kon word, is na die gloeiende oond geneem vir die hittebehandeling.

Werkende hubs wat uit die meesterpers gevorm is, is dan weer op hul beurt in die naafpers gebruik om die Werkende sterf. Dit is die werkstertjies wat dan gebruik word om die muntstukke te slaan. Net soos die werknaaf, het dit meer as een druk van die werknaaf in die werkstuk geneem om 'n bevredigende indruk van die ontwerp op die werkstuk te laat. Dit het beteken dat die werkspuitstuk na elke naaf van die naafpers verwyder moes word en hitte behandel moes word voordat die volgende indruk gekry word.

Dit is 'n werkende dobbelsteen (links) aan die agterkant van die Lincoln -sent, soos dit verskyn nadat dit 'n hub is. Let op dat die ontwerp omgekeerd is van wat u op die muntstukke sal sien. Alhoewel dit moeilik is om op die foto te sien, is die ontwerp neerslagtig in die werkstuk. Pyle wys na die verhoogde dele (lugs) rondom die rand wat pas by die groewe van die werknaaf. Aan die regterkant van die werkstuk sien ons nog 'n paar leë staalstawe wat gebruik kan word om meesterstukke, werknawe of werkstukke te maak.

Die primêre rede dat die hoofmatrijs slegs die sentrale ontwerpelemente bevat, was die feit dat die naafpers wat gebruik is om die werknawe en die werkstukke te maak, 'n 'skroefpers' was. Met hierdie tipe pers was dit nie moontlik om genoeg druk in die naafproses uit te oefen om die ontwerpelemente wat die naaste aan die rand was, op die nawe en sterf te plaas nie. Daar was ook kommer dat indien daar foute gemaak sou word tydens die stoot van die ontwerpelemente naby die rand in die meesterstuk, baie tyd verlore sou gaan as 'n nuwe meesterstuk sou begin. Die ontwerpelemente rondom die rand, soos die leuse, sterre en datum, is met die hand gestamp of in die werkstuk gegraveer.

As dit nodig was om 'n muntteken op die muntstukke te hê om die muntstuk te identifiseer waarop die muntstukke vervaardig is, was die muntmerk die laaste deel van die ontwerp wat by die werkstuk gestort is. 'N Matrijzenmaker by die munt gebruik 'n dun staalstaaf (pons) met die gepaste muntteken aan die een kant gegraveer. Terwyl hy die muntstempel in die toepaslike posisie op die werkstuk hou, tik hy met 'n hamer op die muntmerk om 'n indruk van die muntmerk op die werkstuk te laat.Dit het gereeld meer as een kraan met die hamer geverg om 'n bevredigende indruk van die muntmerk op die matrys te laat, en die matriks sou die krane met die hamer herhaal totdat die indruk van die muntpunt bevredigend was.

In 1836 het die munt die gebruik van die Franse portretdraaibank bekendgestel. Dit was die punt waarop die Munt galvano's begin gebruik het. Die galvano is 'n groot model van die ontwerp wat op die munte verskyn. Elke galvano is tussen 12 en 15 sentimeter in deursnee. Hierdie grootte het dit makliker gemaak vir die muntgravure om met die ontwerp te werk. Net soos toe die ontwerp direk op die meesterstuk gegraveer is, verskyn slegs die sentrale elemente van die ontwerp op die galvano. Die proses om galvano's te maak, het oor die jare aansienlik ontwikkel.

Galvanos vir 'n paar muntmedaljes word op hierdie uitstallingstoestand gesien tydens 'n 1998 Coin World -geborgde toer deur die Philadelphia Mint.

Dit is 'n galvano vir die staatskwartiere. Dit is vasgemaak in een van die Philadelphia Mint ’s -verminderingsdraaibanke wat in 1998 gebruik is.

Die French Portrait Draaibank was 'n reduksiehulpmiddel wat die ontwerp op die galvano opgespoor en die ontwerp op die voorkant van 'n Meester Hub. Hierdie proses was 'n stadige en vervelige proses wat van 'n dag en 'n half tot twee dae geneem het om die oordrag van die ontwerp na die hoofhub te voltooi. Toe dit klaar was, het die hoofhub die ontwerp in reliëf en die voorkant van die hoofhub was die presiese grootte van die muntstukke wat uiteindelik met die ontwerp vervaardig sou word.

Die hoofhub kan oor 'n paar jaar gebruik word, aangesien dit nie die datum bevat nie. Elke jaar word dit gebruik om 'n meester vir daardie jaar te laat sterf. Die meesterstertjie sal dan weer gebruik word om werkende hubs te maak, en die werkende hubs sal gebruik word om die werkstukke te maak soos in die proses wat vroeër beskryf is. Die oorblywende ontwerpelemente sal in die individuele werkstukke geslaan of gegraveer word.

Met die bekendstelling van die Flying Eagle- en Indian Head -sent begin die Munt die letters om die rand van die voorkant op die meesterstok plaas. Om die foute en teenstrydighede wat kan voorkom as die letters afsonderlik gepons word, te vermy, bevat 'n enkele sirkelvormige pons die hele rangskikking van letters, sodat hulle almal tegelyk in die meestersteen kan ingedruk word. Op hierdie stadium het die datum nog steeds nie op die meester -matriks verskyn nie en is dit in die individuele werktuie gestamp. Dit is gedoen sodat die meester -dobbelsteen gebruik kon word
meer as een jaar.

In 1867 is 'n ander verminderingsdraaibank verkry. Dit was bekend as die Hill Reducing Draaibank en het dieselfde operasie uitgevoer met die oordrag van die ontwerp van die galvano na die hoofhub. Omstreeks 1886 begin die munt die letters om die rand van die Indiese sent op die galvano plaas. In 1893 het die munt oorgeskakel van die skroefpers (naafpers) na hidrouliese naafperse, wat die probleme wat hulle ondervind het tydens die oordrag van die ontwerpelemente naby die rand tydens die naafproses, uitgeskakel het. Gedurende hierdie hele tyd is die datum steeds in die individuele werksvorme gestamp.

Dit is 'n hidrouliese naafpers wat by die Philadelphia Mint gebruik is voor die bekendstelling van die enkelpers-naafproses. As 'n werkstuk vervaardig word, is 'n werknaaf aan die sentrale meganisme aan die bokant van die naafkamer vasgemaak en 'n leë staalstaaf direk daaronder geplaas. As dit geaktiveer is, het die bokant van die pers die werknaaf in die staalstaaf laat sak. Na ontvangs van die aanvanklike indruk, is die onvolledige werkspuit gegloei en teruggestuur na die perspers vir 'n ander indruk. Hierdie proses is herhaal totdat daar geglo is dat die werkstuk 'n bevredigende beeld het.

In 1907 het die Munt die Janvier Reduction Draaibank bekendgestel wat die res van die 20ste eeu in gebruik sou bly. Net soos die Franse portretdraaibank en die draaibank vir heuwels, is dit 'n pantograaf met twee arms. Terwyl die een arm die ontwerp op die galvano opspoor, kerf die ander arm die ontwerp in die voorkant van die staalstaaf wat die hoofnaaf sou word.

Toe die Janvier Reduction Draaibank in 1907 bekendgestel is, het die eerste twee syfers van die datum op die galvano en dus op die hoofknoppe begin verskyn. Dit is gedoen sodat die hoofknoppie oor 'n tydperk van 'n paar jaar gebruik kan word om 'n meester te sterf. Vanaf die Lincoln sent in 1909 is die laaste twee syfers van die datum vir elke jaar in die meesterstuk gegraveer.

Teen die middel van die 1980's het die munt die laaste twee syfers van die datum op die hoofontwerp (galvano) begin plaas. Elke jaar word nuwe meesterhubs voorberei vir elke denominasie. Op hierdie tydstip het die munt ook begin om die muntteken op die hoofontwerp vir alle herdenkings- en bewysmuntstukke te plaas.

Volgens die 1986 Verslag van die direkteur van die munt, die Munt was besig met die ontwikkeling van enkelpers naafperse vir die vervaardiging van werkende hubs en werkstukke. Volgens die dokument, "Gedurende FY86 (boekjaar 1986 wat eintlik in 1985 begin het), het die munt 'n nuwe proses verder ontwikkel vir 'n belangrike aspek van die vervaardiging van stowwe, die ommekeer van matryse in 'n enkele druk. As dit geïmplementeer word, sal dit intermediêre uitgloeiing en skoonmaak en die tweede naafwerk uitskakel. Dit vermy ook die moontlikheid dat hub-verdubbeling (verdubbelde dobbelsteen) foute veroorsaak as gevolg van verkeerde inlynstelling van die tweede druk. Die nuwe proses is gebruik vir meesterpype en werkhubs en word in loodstoetse vir produksiematrieke uitgevoer. ”

In 1990 en 1991 begin die munt die muntmerk op die meesterstuk vir sirkulasiemuntstukke. Na 1994 is die muntmerk op die hoofontwerp geplaas.

'N Belangrike keerpunt vir die vervaardiging van hub- en matrijsprodukte in die Amerikaanse Mints kom in die somer van 1996 toe die Denver Mint sy eie vervaardigingswinkel oopmaak. Voorheen is alle aspekte van die sterfproses uitsluitlik by die Philadelphia Mint gedoen. Die nuwe Denver-winkel is toegerus met die enkelpers-naafperse wat die Mint in die middel van die 1980's begin ontwikkel het.

Dit is die spilkamer van 'n enkelpersknippers wat in 1998 by die Philadelphia Mint gebruik is.

Die matriekswinkel by die Denver Mint vervaardig nie hoofknoppies of meesterpotte nie. Alle meester -hubs en meester -dies word steeds by die Philadelphia Mint vervaardig. Meester sterf vir die vervaardiging van muntstukke by die Denver Mint, word gestuur na die Denver -winkel uit die Philadelphia Mint -winkel. Die Denver -vervaardigingswinkel vervaardig dan die nodige werkende hubs en werktuie in hul winkel. Die winkel in Denver vervaardig ook die onafgehandelde werkstukke wat by die San Francisco -munt gebruik sal word. Nadat die werktuie van Denver ontvang is, ontvang hulle hul spesiale afwerkings vir die vervaardiging van proefmuntstukke by die San Francisco Mint.

In Denver is die enkelpers-naafproses gebruik vir die vervaardiging van sent-, nikkel- en dime sterf gedurende 1996. Destyds het die munt nog steeds probleme ondervind met die vervaardiging van kwart sterf en half dollar sterf met 'n enkele naaf.

Teen die einde van 1996 is die nuwe persknypers ook in die fabriek van die Philadelphia-munt geïnstalleer, sodat hulle ook in 1997 met die enkelpers-naafproses begin sterf. In 1997 is 'n paar van die probleme met die enkelpers-naafperse uit die weg geruim en die kwartvorms begin met die enkel-druk-naafmetode.

Beide die fasiliteite, Denver en Philadelphia, het steeds probleme ondervind met die vervaardiging van 'n half dollar sterf met die enkelknyp-hub-metode. Hierdie probleme is ook gou uitgeskakel. Die Munt het daarna aangekondig dat vanaf 1999 alle Amerikaanse muntstukke met behulp van die nuwe enkelpersproses vervaardig word.

In 2008 kondig die Mint groot vordering aan vir die ontwikkeling van die hoofontwerpmodelle wat gebruik word om die hoofknoppies te vervaardig. Volgens die munt het gravure by die munt nou die opsie om fisiese modelle (galvanos) van die muntontwerpe te maak, of hulle kan gesofistikeerde rekenaarprogramme gebruik om 3D-rekenaarmodelle van 'n muntstuk se ontwerp te maak. As die graver kies om die tradisionele fisiese modelle te skep, kan die voltooide modelle met spesiale 3D-skanderingstoerusting op die rekenaar ingeskandeer word. Of dit nou van nuuts af op die rekenaar is of as 'n fisiese model gemaak word, eindig die muntontwerp uiteindelik as 'n 3D-rekenaarbeeld.

Sodra die muntontwerp in die rekenaar is en as bevredigend beskou word, sny nuwe CNC (rekenaar numeriese beheer) freesmasjiene die ontwerp direk op die voorkant van 'n hoofnaaf. Die Janvier -verminderingsdraaibanke wat sedert 1907 in die Philadelphia -munt gebruik is, is nou iets van die verlede. Die nuwe CNC -freesmasjiene kan 'n meesterhub skep in ongeveer die helfte van die tyd wat dit vir die Janvier Reduction Draaibanke geneem het om dieselfde werk te doen.

Sodra die hoofknoppie geskep is, word dit gebruik om 'n paar toetsstertjies te maak wat monstermuntstukke tref. As daar probleme is, kan die ontwerp in die rekenaar aangepas word en 'n nuwe hoofhub geskep word. Sodra die munt tevrede is dat alles is soos dit moet, word die hoofnaaf gebruik om die toepaslike meester te laat sterf. Die res van die proses bly dieselfde met die meester -sterfstokke wat gebruik word om die werkende hubs te skep, en die werkende hubs word dan gebruik om die werkstukke te maak wat gebruik sal word om die muntstukke te slaan.


Lydende, onwankelbare Manet

Tydens 'n besoek aan die vyf-en-tagtigjarige Claude Monet in die somer van 1926, het Florence Gimpel, die vrou van die Paryse kunshandelaar Ren & eacute Gimpel, haar gasheer gevra of hy & Eacutedouard Manet geken het. & ldquo Ja, hy was 'n goeie vriend, 'n goeie vriend, en rdquo was die antwoord. Monet het aan Gimpel gesê dat hy op 29 April 1883 'n telegram van Manet & rsquos, broer Gustave, ontvang het wat hom meedeel dat die skilder sterf:

Ek het hom twee dae voor sy dood gesien. Hy het flebitis gehad en dit was nodig om sy been af ​​te sny, maar hy is nie daarvan vertel nie. Toe ek na sy bed kom, sê hy: & let nou op my been. Hulle wou dit afsny, maar ek het gesê hulle moet dit nie en ek het dit gehou. Pasop. & Rdquo 1

Ses jaar tevore het Monet min of meer dieselfde verhaal aan die kunskritikus en anargistiese impresario F & eacutelix F & eacuten & eacuteon vertel. In die weergawe skrik Manet toe Monet sy hoed op die bed begin lê: & let op! U het my voet seergemaak! & 2

Manet is op die aand van 30 April 1883 dood, een en vyftig jaar oud, tien dae nadat sy linkerbeen geamputeer is om die gangreen waarmee dit besmet is, te stuit. In teenstelling met sy latere verhale, het Monet hom nie op sy sterfbed besoek nie, maar hy het wel op 1 Mei 'n telegram van Gustave Manet ontvang waarin hy versoek dat hy onmiddellik na Parys moet kom om as een van die ses draers te dien. Monet was besig om in sy huis in Giverny in te trek saam met Alice Hosched & eacute, die vervreemde vrou van sy (en Manet & rsquos) beskermheer, Ernest Hosched & eacute. Hy moes geld by sy handelaar, Paul Durand-Ruel, leen vir die treinreis terug na Parys, en moes hom ook vra om die koste van sy roupak te dek. Manet is op 3 Mei begrawe in die Cimeti & egravere de Passy, ​​en soveel as vyftienhonderd mense het sy begrafnis bygewoon, waaronder die impressioniste Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro en Berthe Morisot.

Gedurende die laaste maande van Manet & rsquos se lewe het die pers gereeld berig oor sy gesondheidstoestand. In sommige gevalle het hy aan 'n ldquoa -siekte van die rugmurg, en in ander, en ldquophlebitis gely. die gesinswoonstel te 39, rue de Saint-P & eacutetersbourg. Hy het aanvanklik die linkervoet van Manet & rsquos verwyder, en in 'n tweede operasie die been net onder die knie geamputeer. Sedert deur chloroform het Manet geen pyn gevoel nie en was moontlik nie bewus van die verlies van sy ledemaat nie.

& Eacutedouard Manet: Monsieur en Madame Auguste Manet, 1860

Die kritikus Philippe Burty en mdasha se goeie vriend van die kunstenaar en nog een van sy palledraers het in sy sterfkennis opgemerk dat Manet aan dieselfde neurologiese afwyking as sy pa gesterf het. Die term ldquosyphilis en rdquo is nooit genoem nie, maar dit was 'n algemene bekendheid oor erflikheid en rdquo. 3 Auguste Manet, 'n gerespekteerde landdros en personeelhoof by die Ministerie van Justisie, is in 1857 deur verlamming getref en het aan die einde van daardie jaar opgehou om aan sy kamers verslag te doen. Hy het in Februarie 1859 amptelik afgetree en in sy laaste jare aan algemene parese en ontsteking van die brein gely wat progressiewe demensie en verlamming veroorsaak het, wat 'n algemene simptoom van tersiêre sifilis was. In 1860 skilder Manet 'n waardige dubbele portret van sy swakke vader wat deur sy oplettende vrou, Eug & eacutenie-D & eacutesir & eacutee, onder toesig gehou word, wat hy in die salon van 1861 uitstal (sien illustrasie regs). Dit is opgeneem in die uitstalling & ldquoPortraits du si & egravecle (1783 & ndash1883) & rdquo by die & Eacutecole nationale sup & eacuterieure des Beaux-Arts, wat vyf dae voor Manet se dood geopen is. Die goedkeuring van hierdie lening moes een van die laaste besluite gewees het wat hy kon neem.

Manet het die gevolge van sy onbehandelde tersiêre sifilis vir die eerste keer in 1878 en ndash1879 gevoel toe hy blykbaar erge skietpyne in sy been ondervind het. Chroniese pyn het na 1879 'n byna permanente toestand geword. Sy gang was onbestendig, en hy het gesukkel om te loop en regop te staan. Manet het aan tabes dorsalis gely, die degenerasie van senuwees in die rugkolom van sy rugmurg, 'n primêre simptoom hiervan was lokomotoriese ataksie. Bekend in die volksmond deur sy tydgenote as l & rsquoataxieHierdie neurologiese afwyking het dit toenemend moeiliker gemaak om die spiergroepe wat tydens loop gebruik word, te koördineer. Anders as sy pa, blyk dit dat Manet die verswakkende gevolge van algemene parese gespaar is, en hy het in sy laaste jare nie gesiggestremdheid of demensie ondervind nie.

Voordat hy agt en veertig geword het, het Manet sy siekte begin behandel deur middel van hidropatie, dwelms en rusmiddels in Versailles en die kuuroord Bellevue, ongeveer agt kilometer suidwes van Parys. Hy was omring deur 'n falanks dokters en wat vandag praktisyns van alternatiewe medisyne genoem kan word. Hy het kwik, chloor, bromied, morfien en laudanum Sydenham geneem. (Penisillien, wat in 1928 ontdek is, word eers na 1943 as geneesmiddel vir sifilis gebruik.) Manet het verslaaf geraak aan ergot, 'n afgeleide van 'n rogskimmel, wat as 'n vasokonstriktor voorgeskryf is. Vir Degas was dit niks meer as 'n ldquoa vroedvrou en 'n geneesmiddel nie. & Rdquo Op 29 Maart 1883 skryf Pissarro aan sy seun Lucien:

Ons arme vriend Manet is by die dood en rsquos deur. Hy is absoluut vergiftig deur allopatiese medisyne en het gangreen in sy been wat veroorsaak is deur skokkende groot dosisse rogergot. Ons verloor 'n wonderlike kunstenaar en 'n bekoorlike man.

Onder die primêre sorg van sy huisdokter, Fran & ccedilois Siredey & mdasha, is die bekende ginekoloog, hoofarts by die h & ocircpital Lariboisi & egravere en die eienaar van sy pragtige vroeë stillewe Vrugte op die tafel (1864) & mdashManet het waarskynlik sy eerste termiese en hidropatiese geneesmiddels in 1879 en ndash1880 by klinieke in Parys en Auteuil onder toesig van Joseph Marie Alfred Beni-Barde geneem. Die & eacutetablissement hydroth & eacuterapique op 63, rue de Miromesnil & mdasha enkele strate weg van die woonstel en ateljee van Manet en rsquos, is slegs 'n paar jaar tevore gestig, in 1876. Die kliniek in Auteuil, wat uit die 1820's dateer, was gehuisves in 'n indrukwekkende stel geboue en terreine. By albei klinieke is yskoue storte, hidro-elektriese baddens en 'n volledige onderdompeling in baddens met elektrodes en masserings en masserings aangebied (sessies duur moontlik vyf uur).

Manet is versorg deur die leerling van die Dr. Beni-Barde & rsquos, dr. Paul Materne, bekend vir die energie waarmee hy sy storte toegedien het. Sy simpatieke pastelportret van Materne, wat omstreeks 1880 gedoen is, vestig die aandag op sy dik en donker baard wat gereeld deurdrenk word tydens die behandeling. 4 Manet het liefdevol na die verpleegsters in hierdie klinieke verwys as & ldquoles Beni-Bardeuses, & rdquo vertrouend aan sy jeugvriend en eerste biograaf, Antonin Proust (geen verhouding tot die skrywer nie), en ldquo Toe hulle my by die trappe van die swembad sien loop glimlag op my gesig, dan weet ek dat ek buite gevaar sal wees, en dit sal nog lank nie kom nie. & In Augustus 1882 stel Manet & Eacutemile Zola, wat besonderhede van hidropatiese behandeling wou hê, aan die Parijse kliniek van Beni-Barde en rsquos bekend, wat die twee mans het saam gekuier. Zola was nie tevrede met net 'n stort nie, maar het die middag die notas geneem.

Gedurende die lente van 1880 het die toestand van Manet & rsquos versleg. Hy het beide St & eacutephane Mallarm & eacute en Alexandrine Zola vertrou dat hy aangesê is om trappe te klim wanneer moontlik. Tussen Junie en Oktober volg hy 'n kursus terapeutiese storte en masserings by die gevierde & eacutetablissement hydroth & eacuterapique wat in 1846 in Bellevue gestig is. (Beni-Barde het in die vroeë 1860's daar gewerk.) Manet is vergesel deur sy vrou en ma, en 'n klein groepie skilderye en tekeninge wat hy die somer gedoen het, wys hoe hulle in die tuin van die huis sit wat hulle gehuur het.

Die storte is net vir my marteling, en hy skryf aan die aktrise M & eacutery Laurent, aan wie hy vier jaar tevore deur Mallarm & eacute voorgestel is. & ldquoDit & rsquos baie minder gemaklik as by die Beni-Barde & rsquos-onderneming. & rdquo Ondanks sy teleurstelling met die kliniek en personeel, lyk dit asof Manet die regime in Bellevue ywerig gevolg het en die begeerte om terug te keer na Parys weerstaan ​​het. Begin Augustus het hy gereël vir Chez le P & egravere Lathuille& mdashhis skildery van 'n vurige jong man wat betower is saam met sy ietwat ouer eetmaats op die terras van 'n bekende Paryse restaurant, wat 'n paar maande tevore in die salon van 1880 vertoon is, en mdashto na 'n uitstalling in Gent gestuur word. Hy het nie verwag dat dit daar beter ontvang sou word as wat dit in Parys was nie, het hy die Belgiese prokureur Eug & egravene Maus in kennis gestel, maar was vol vertroue dat hy dit sou kon verkoop, aangesien hierdie behandeling duur is. & Rdquo

Manet het nie die volgende somer na Bellevue teruggekeer nie, maar het in Julie 1881 'n villa gehuur in Versailles, waar hy van plan was om in Le N & ocirctre & rsquos -tuine te gaan stap en dit as die omgewing vir sy skilderye te gebruik. (Uiteindelik was hy nie sterk genoeg om dit te doen nie.) In die somer van 1882 verhuis hy sy huis na 'n ander huurhuis in die dorpie Rueil, wes van Parys. Hy het 'n pragtige, sondeurdrenkte uitsig oor die tuine van albei villa's, op 'n uitbundige impressionistiese manier, maar opvallend vanweë hul stilte en leegte, is hulle sonder menslike teenwoordigheid beroof.'N Bietjie vroeër as verwag teruggekeer na Parys, op 30 September 1882, het Manet sy laaste testament opgestel en alles aan sy vrou, Suzanne, oorgelaat en haar opdrag gegee om te verseker dat die hele erfenis uiteindelik na haar seun, L & eacuteon Leenhoff, sou oorgaan , & ldquowho het my met die grootste sorg bygewoon. & rdquo 5

Sommige van die kollegas van Manet en rsquos was deeglik bewus van sy toestand. Monet het in Desember 1880 opgemerk hoe bly hy was om te sien hoe Manet so gesond lyk en wegwerk aan 'n kwosensasionele voorlegging vir die volgende salon. Manet het gereeld sy gesondheid met sy skoonsuster Berthe Morisot bespreek en intimideer soos Mallarm & eacute en Proust. In Desember 1881 verwys hy diskreet na sy siekte in 'n brief aan die kritikus Ernest Chesneau: & ldquo En jy, my liewe Chesneau, hoe voel jy? Ek het meer en meer oor nuus oor u gesondheid getel, aangesien myne op die oomblik nie so wonderlik is nie. soortgelyke siektes. & rdquo

Alhoewel loop vir hierdie onwrikbare boulevardier al hoe moeiliker geword het, is Manet in die lente van 1880 beledig dat hy 'n sitplek op die perseel van die modieuse Paryse meulenaar Madame Virot gekry het, waar hy 'n hoed vir 'n model gekies het . Ek het geen stoel nodig nie, en hy brom. & ldquoI & rsquom nie gestremd nie. & rdquo Nadat sy goeie bui herstel is, kon hy vir haar skaterlag lag: & ldquoOm te dink dat sy my soos 'n kreupel voor al die vroue laat lyk het. & rdquo Op 10 Julie 1882 reageer Manet op 'n kort artikel oor die voorblad van L & rsquo & Eacutev & eacutenement verwys na sy swak gesondheid. Hy was glad nie siek nie, het hy lesers gerusgestel, maar hy het eenvoudig sy enkel gedraai voordat hy Parys vir die somer verlaat het.

Teen hierdie tyd kon Manet nie langer lank opstaan ​​nie. Hy het hoopvolle diagnoses en verskillende behandelings, mdashto Degas en rsquos, ontstel en sy gesin en goeie vriende het sy gesondheid noukeurig dopgehou. Daar is geen gedetailleerde kontemporêre verslag oor die gevolge van sy siekte nie, en beslis geen bewyse van swakheid of vermindering in sy doeke van die afgelope jaar nie, maar 'n idee van die verswakkende toestande wat Manet moes beleef het, kan afgelei word uit die & ldquopain dagboek & rdquo van die natuurkundige skrywer Alphonse Daudet , wat op sewentien met sifilis besmet was en wie se simptome in die laat 1880's begin manifesteer het. Daudet het dikwels in ontsaglike pyn, veral in sy voet en hak, kennis geneem van die hand wat bewe, fotosensitiwiteit en die versteuring van sy gang: & ldquoCan & rsquot gaan in 'n trap af as daar nie 'n leuning kan wees nie en oor 'n wasvloer kan gaan. & Rdquo Hy het rekeninge gelos besoeke aan spa's, termiese baddens en hidropatiese klinieke, insluitend die skrikwekkende ervaring om van sy kakebeen opgehang te word om sy ruggraat te rek, 'n behandeling bekend as Seyre & rsquos-apparaat wat deur die gevierde neuroloog Jean-Martin Charcot uit Rusland ingevoer is. & ldquo Selfs die eenvoudigste en mees natuurlike aksies vereis 'n poging van wil, & rdquo Daudet het opgemerk. Loop, staan, sit, sit regop, haal jou hoed af of sit dit weer op. & rdquo

Toe Manet, wat sedert 1861 skilderye by die salon ingedien het, aan die einde van die salon van 1881 uiteindelik 'n tweede klas medalje ontvang het, kon hy uiteindelik die jurie in die toekoms omseil en mdashhe dring daarop aan om elkeen van die sewentien jurielede persoonlik te bedank wat vir hom gestem het. Hierdie besoeke moes 'n geweldige beproewing gewees het.

Daudet beskryf homself as 'n eenman-band van pyn. Manet is nie aan so 'n introspeksie gegee nie, maar die gevolge van sy tersiêre sifilis is relevant vir 'n beter begrip van die bereiking van sy laaste jare. (Dit maak min sin om te praat van Manet & rsquos & ldquolate styl. & Rdquo) Dit was die agtergrond vir & ldquoManet and Modern Beauty: The Artist & rsquos Last Years, en rdquo 'n pragtige uitstalling wat verlede jaar te sien was by die Art Institute of Chicago en die J. Paul Getty Museum Dit bevat ongeveer negentig werke wat tussen 1878 en 1883 gemaak is, insluitend 'n seleksie van selde uitgestalde geïllustreerde briewe.

Die projek is geïnspireer deur die verkryging van Getty & rsquos in November 2014 van Manet & rsquos Jeanne (lente), wat die kunstenaar saam met sy laaste meesterstuk in die salon van 1882 uitgestal het, 'N Kroeg by die Folies-Berg en egravere. Hierdie model van 'n sestienjarige aspirant-aktrise Anne Darlaud, onder die verhoognaam Jane Demarsy, is in die salon goed ontvang. Een resensent het aangeneem dat die jong vrou met haar parasol in die Bois de Boulogne loop, en Jeanne (lente) aansienlik meer entoesiasme ontlok as 'N Kroeg by die Folies-Berg en egravere. In opdrag van Proust as deel van 'n reeks van die Four Seasons & mdashof wat slegs een ander skildery, Herfs (M & eacutery Laurent), is begin voordat Manet gesterf het & mdashJeanne (lente) was onbeskaamd impressionisties in die hantering en palet, hoewel dit verwant was aan die werk van minder avant-garde skilders soos James Tissot en Alfred Stevens, laasgenoemde nog 'n pallbearer by Manet & rsquos begrafnis. 7

Uitstallings, anders as boeke en katalogusse, kan nie altyd die verhaal vertel wat hulle wou vertel nie. Sekere werke kan weens die bewaring of die beperkinge van hul erfenis nie in staat wees om te reis nie, of dit kan eenvoudig wees, ondanks jare se voorbereiding en onderhandelinge oor lenings. In & ldquoManet en Modern Beauty, en die afwesigheid van ambisieuse Salon -figuurskilderye soos Chez le P & egravere Lathuille en 'N Kroeg by die Folies-Berg en egravere beteken dat aandag gegee word aan meer intieme werke van Manet en rsquos: moderne vroulike onderwerpe met een figuur en plein air, pastelportrette, stillewes, dekoratiewe panele en waterverf. Die uitstalling het Manet en rsquos wat gesondheid verswak het, diskreet geassosieer met hierdie meer vervaardigde produksie, maar die implikasie dat hy moontlik 'n alternatiewe koers in die laaste jare gekies het, het nie die dringendheid erken waarmee Manet voortgegaan het as 'n openbare kunstenaar wat amptelike kommissies gesoek het nie en erkenning by die salon, ondanks die onverskilligheid van die regering en die voortdurende vyandigheid van die hoofstroomkritici, wat hom as die meester van die tache colorante& mdash kolle van kleur.

Nadat president Patrice de MacMahon en rsquos die konserwatiewe regering in Januarie 1879 in duie gestort het, het die radikale republikein Manet en mdasha en vriend van L & eacuteon Gambetta en Georges Clemenceau & mdashhad die hoop gehoop dat die nuwe regering van Jules Gr & eacutevy vir hom gunstiger sou wees. Teen die einde van 1878 het sy pogings om 'n kommissie vir die versiering van die munisipale raadsaal in Parys te kry, wat onlangs gerekonstrueer is H & ocirctel de Ville op niks uitgeloop nie. Manet het Proust gevra om hom voor te stel aan die minister van beeldende kunste, Ag & eacutenor Bardoux, wat geweier het om hom te sien, en het ook die argitek Th & eacuteodore Ballu genader, wat hom ontvang het en soos 'n hond wat sy been sou waag om teen die muur van 'n publiek op te lig gebou. & rdquo In April 1879 het Manet die progressiewe kunskritikus Jules-Antoine Castagnary genader, onlangs aangestel as hoof van die munisipale raad van Parys. Hy het voorgestel om 'n plafon te skilder met almal van ons tyd wat 'n bydrae gelewer het tot die burgerlike lewe, sowel as muurskilderye geïnspireer deur Zola & rsquos -romans, met markte vir Paris, Spoorweë in Parys, die hawe van Parys, die metro van Parys, Parys rasse en tuine. & rdquo Castagnary het blykbaar nie gereageer nie.

Twee maande later, in Junie 1879, het Manet Edmond Turquet, staatsekretaris vir beeldende kunste, genader om te vra dat die regering een van sy Salon -skilderye vir 'n munisipale versameling koop. (Turquet het verdwyn.) In Oktober 1881 het Manet toestemming van die Compagnie des chemins de fer de l & rsquoOuest ontvang om die spoorwegdepot van Batignolles te besoek om studies te doen van 'n bestuurder en 'n stoker by die werk, ter voorbereiding van 'n skildery vir die salon. 8 Hierdie onwaarskynlike onderwerpe vir onwaarskynlike beskermhere lyk heeltemal in stryd met Manet & rsquos -geskenke as 'n losstaande en soms afsydige waarnemer van die stedelike kultuur van die Patrisië. Maar sulke pogings was heeltemal in ooreenstemming met sy praktyk om elke jaar twee skilderye na die salon te stuur en moderne lewensonderwerpe en portrette te bereken, in hul skaal en sterk frontaliteit, om aandag te vestig op die dig gehangde mure van die Palais de l & rsquoIndustrie.

Die kalender van die jaarlikse salon (wat op 1 Mei geopen is), met die voorbereiding van voorleggings gedurende die herfs en winter vir 'n lente -sperdatum, gevolg deur die jurie en rsquos -oorsig, het die skedule en ritmes van Manet & rsquos -produksie tot die laaste maande van sy lewe oorheers . In die winter van 1882 en ndash1883 was hy aan die werk aan twee eenfiguurlike skilderye vir die salon van 1883, wat nie een voltooi het nie. Hy het drie weergawes van Jong vrou in rokostuum (Amazone), gemodelleer deur die dogter van 'n boekhandelaar en mdash, waarvan hy in frustrasie met syne gesny het amassette ('n paletmes wat gebruik word om pigmente voor te berei). Vir sy tweede Salon -voorlegging, Die BuglerManet, wat in Februarie 1883 verlaat is, het as model 'n voormalige infanterie -offisier gebruik wat deur sy vriend, die militêre skilder Henri Louis Dupray, aanbeveel is.

Manet en rsquos was in ooreenstemming met die strategieë van 'n amptelike skilder en mdashhe het vasbeslote geweier om aan enige van die impressionistiese uitstallings deel te neem, ondanks sy bewondering vir die jonger skilders en hul werk, en mdashin het sy ontwrigtende estetika, met sy koloristiese modellering, stelselmatige onderdrukking van halftone, nie ondermyn nie, en verwerping van tradisionele chiaroscuro. In die 1870's en vroeë 1880's het Manet en rsquos steeds verhoogde tonaliteite en meer dringende kwaswerk en geïnspireer deur Monet en Renoir en mdash, veral in die openbare arena van die salon.

Alte Nationalgalerie, Berlyn

& Eacutedouard Manet: In die konservatorium, 1879

Sien In die konservatorium& mdashhis voorlegging aan die salon van 1879, waaraan hy moontlik twee jaar gewerk het en by die Art Institute van Chicago was, was dit nie moeilik om sy kritici en verwarring en ongemak te verstaan ​​nie. In die uitbeelding van hierdie onderwerp met 'n redelik standaard erotiese subteks, bly Manet en rsquos 'n skitterende behandeling van 'n ontmoeting tussen 'n onberispelik gekleurde burgerlike egpaar in 'n binnetuin steeds ontstellend en transgressief. Vir al die skilderye en rsquos -helderheid is die syfers en rsquo -uitdrukkings onleesbaar, en hul lyftaal onontcijferbaar. Waarom is een van Madame Guillemet & rsquos se hande nie lief nie, en wat is die betekenis van die ring op haar middelvinger? Waarom het Manet toegelaat dat haar vryer en rsquos -sigaar uitgaan? Die omgewing is welig, maar tog klaustrofobies, die gemoedstoestand, maar nie sonder angs nie. Die egpaar se hande raak nie die vrou met groot oë nie, en haar metgesel vermy mekaar en bied geen oplossing nie. 9 Hier was die blywende nalatenskap van Manet & rsquos & ldquopantheism & rdquo: 'n manier om dit saam te stel, soos die kritikus Th & eacuteeophile Thor & eacute geskryf het Olympia het in 1865 nie 'n kop hoër as 'n pantoffel waardeer nie, en dit gee soms meer belang aan 'n bos blomme as aan die gesig van 'n vrou. & rdquo

In die vier jaar wat daarop volg, het Manet nie afgewyk van sy ambisie om 'n blywende liggaam van moderne onderwerpe in & ldquoa te skep nie plein lug beligting wat in die ateljee uitgebrei en vervolmaak kan word. & rdquo 10 Nadat hy in April 1879 verhuis het na 'n groot, ligte ateljee op 77, rue d & rsquoAmsterdam, was sy werkswyse tot sy dood in wese onveranderd. Hy het die teenwoordigheid van die model en die sitters van sy portrette nodig vir verskeie sessies, en hy het sy doeke onophoudelik herwerk en kan herhaaldelik begin. (Proust het onthou dat sewe of agt doeke in die lengte gebruik is voordat Manet tevrede was met sy portret.) 'N Groot aantal skilderye bly onvoltooid, en verskeie kunstenaars wat Manet in sy laaste jare besoek het, was verstom oor hoe baie van hom vroeër gevier is foto's wat nog in die ateljee hang (aangesien nie een daarvan verkoop is nie).

Met die aanvang van die simptome van sy tersiêre sifilis, kan 'n beduidende verandering in die kreatiewe proses van Manet & rsquos plaasgevind het. Vir 'n kunstenaar wat nog nooit sy woonstel of ateljee verlaat het sonder 'n potlood en 'n sketsboek in sy sak om idees en motiewe vir toekomstige komposisies op te neem nie, het die liggaam se gestremdheid Manet & rsquos hierdie werkswyse ernstig ingekort en sou dit moontlik onuitputlike uitdagings gebied het. Namate hy minder beweeglik was, het hy meer en meer in sy ateljee gebly, waar hy gereeld verplig was om te sit. Sy goeie vriend en eksekuteur, die versamelaar en kunshistorikus Th & eacuteodore Duret, onthou dat Manet in sy laaste jare prakties aan sy stoel vasgespyker is. & Rdquo

Julian Barnes het by romans opgemerk dat & ldquopain gewoonlik die vyand van die beskrywende magte is. : die kunstenaar se vasberadenheid om aan te hou werk, en op die hoogste vlak. Die na-laaste galery van die Art Institute of Chicago is toegewy aan 'n aangrypende reeks oorwegend blomme-stillewes, beskeie in skaal, teen grys of swart agtergronde, waarvan baie onderteken is (vandaar klaar), en waarvoor daar was 'n ywerige eis van die klante van Manet en rsquos.

& Eacutedouard Manet: Vaas van wit lila en rose, 1883

Ten spyte van die virtuositeit en nonchalansie van sy hantering, het Manet liefdevol die geëtste versierings in die vase uitgebeeld, en kan motiewe van mdashdragon voorgestel word, en as sommige mooi kyk, kan sy bevel onveranderlik wees. Onder die grootste van hierdie stillewes, Vaas van wit lila en rose was waarskynlik een van die laaste skilderye wat Manet voltooi het (sien illustrasie regs). In die katalogus van sy postume uitstalling, gehou in Januarie 1884, agt maande na sy dood, is hierdie skildery die datum 28 Februarie 1883 toegeken. Teen 'n swart agtergrond skep takkies lila 'n afdak vir drie klein rose, pers in kleur, saamgevoeg in die middel van die komposisie. Soos serafs en rsquo -vlerke, waai hierdie wit blomme verby die rande van die doek in 'n stille gebaar van genade. Die handtekening regs onder is nadruklik; die laaste drie letters van die naam Manet & rsquos word onderstreep met 'n ekspressiewe finaliteit. 11

Maar gepas genoeg was die laaste meesterstuk van Manet en rsquos 'n figuurskildery vir die salon: 'N Kroeg by die Folies-Berg en egravere, uitgevoer gedurende die winter van 1881 en ndash1882, 'n werk wat & ldquogrand, stil en volledig & rdquo is (sien illustrasie bo). 12 Manet het Suzon, die & ldquobartender, met 'n knal & rdquo by die berugte caf & eacute-konsert genooi om vir hom in sy ateljee te model. Hy het ook 'n marmerblad en mdash & ldquo gevind'n buffet in die restaurant& rdquo & mdashupon om die bottels sjampanje en likeurs in te sit, en twee, moontlik drie, bottels Engelse basbier. Teen hierdie tyd sou dit baie moeite nodig gehad het vir Manet om die trappe te klim na die balkon op die tweede verdieping by die Folies-Berg & egravere, waar hierdie kroeg geleë was, maar hy het 'n sterk gevoel van genie loci nietemin.

Manet kan letterlik gesê word dat hy 'n herboude kafee en 'n unieke kultuur in sy ateljee gehad het. Hy sou teen die einde van die dag soveel vriende en besoekers ontvang dat 'n kelner aangestel is om drankies te bedien. Die jong skilder Pierre-Georges Jeanniot onthou dat hy deur Manet verwelkom is terwyl hy aan hierdie skildery gewerk het: & ldquoIt & rsquos irriterend, vergewe my, maar ek was verplig om te bly sit, want my voet is seer. & Rdquo raak die goue papier op die sjampanje bottels. (Sy motoriese vaardighede en hand-oog-koördinasie bly onaangeraak, soos blyk uit die uitstekende groep laatstillewes en blomskilderye in die uitstalling.)

In 'N Kroeg by die Folies-Berg en egravere Manet beeld die kroegmeisie met simpatie en waardigheid uit, en sonder die geringste insinuasie van die onsedelikheid wat gewoonlik aan haar beroep toegewys word. Sy lyk nie besonder melancholies nie, en word nie beperk deur haar vervreemding nie, maar word voorgestel as 'n self-besete jong vrou met rooierige wange, 'n goed op maat gemaakte ensemble en 'n dors corsage. En sy ontmoet ons (manlike) blik met geduld, verdraagsaamheid en selfs 'n sweempie verveling. Konsekwentheid is die hoogste strewe van die kunstenaar, het Manet aan Jeanniot gesê, en skildery moet nooit 'n taak wees nie: & ldquoPas de pensum! Ag nie, pas de pensum!& rdquo


Claude Monet Biografie


Claude Monet (1840 - 1926), wat erken word as die 'vader van die impressionisme', het een van die belangrikste artistieke bewegings in die geskiedenis aangewakker, en sy baanbrekende werk inspireer steeds die ontwikkeling van kunstenaars en artistieke style.

Hoe verteenwoordig en weerspieël kunstenaars die wêreld waarin hulle leef? Die feit dat die natuurlike wêreld voortdurend verander, maak die uitbeelding daarvan 'n uitdaging as dit kom by olieverfskilderye, wat staties is en nie kan beweeg soos films wys nie. Om hierdie probleem aan te spreek, het die skilder Claude Monet een van die stigters geword van die kunsbeweging van die impressionisme. Impressionisme het van die konvensie afgebreek en kunstenaars 'n nuwe manier gewys om tegnieke te ontwikkel om tot die kern van die werklikheid voor hulle te kom.

Claude Monet is op 14 November 1840 in Parys, Frankryk, gebore. Hy het as 'n seuntjie begin teken toe sy gesin na Normandië verhuis het. Nadat hy bekend geword het omdat hy karikature gemaak het van sy onderwysers en mense wat in die stad woon, ontmoet Monet die landskapkunstenaar Eugene Bodin, wat hom geleer het hoe om buite te skilder.

Dit het daartoe gelei dat Monet teruggekeer het na Parys, waar hy 'n student aan die Academie Suisse geword het. Hier verdiep hy hom in die Barbizon -skool, wat beklemtoon het dat hy vooraf sketse buite gemaak het en dan die doek binnenshuis teruggebring het om die natuurlike wêreld in 'n beheerde omgewing te skilder.

Monet was nie tevrede met hierdie benadering nie en het buite begin skilder en van die begin tot die einde op die toneel gebly in plaas van die werk in 'n ateljee af te handel. Hy begin konsentreer op die vaslegging van die verdwyning van verskuiwing, natuurlike lig, wat vinniger skildery en 'n nuwe houding oor kuns vereis. Impressionisme is eintlik moontlik danksy vervaardigers wat nuwe verfkleure vervaardig in buise wat maklik vervoer en buite gebruik kan word, eerder as om op 'n ateljee te vertrou om die kleure te meng en op te slaan.

Impressionisme

Die term "impressionisme" verwys nou na 'n groot kunsbeweging, maar dit is oorspronklik deur kritici van Monet toegepas om bespotting uit te spreek oor sy skilderstyl. Monet het sy skildery Impression: Sunrise in 1874 uitgestal met 'n groep mede -kunstenaars wat die nuwe tegnieke van skildery vinnig met lewendige kleure gebruik en die werk buite voltooi het in plaas van die proses te onderbreek en die skilderye in 'n gebou af te handel. Kritici het gesê dat hierdie werke 'bloot indrukke' is en toon dat die kunstenaars swak opgelei is en nie skilderye kon voltooi volgens hedendaagse komposisie -idees nie.

Monet en sy mede -impressioniste wou die swart kleur uit hul palette verwyder en het hierdie praktyk by elke geleentheid aangemoedig. Dit het 'n nuwe kleurteorie tot stand gebring, wat die teenwoordigheid van kleur in die skaduwees beklemtoon het, en hulle werk volgens die reël dat daar geen swart van aard is nie, en daarom moet dit nie in hul skilderye opgeneem word nie. Monet word algemeen beskou as die voorloper van die Franse impressionisme.

Die belangrikste elemente van die impressionisme sluit in vinnige stukke verf gemaak met gebreekte, haastige kwasstrepe, terwyl die kunstenaar poog om in verf neer te lê hoe die wêreld op daardie unieke oomblik lyk. Kunstenaars wat die impressionisme beoefen, laai hul kwaste in plaas van dun hoeveelhede kleur om skaduwees voor te stel. Hierdie skaduwees word nie as streng swart of grys uitgebeeld nie, maar het elemente van ander kleure, want dit is die werklikheid waarmee die kunstenaars te kampe het.

Groot skilderye

Soms was die lig wat Monet in sy skilderye bereik het, byna die onderwerp self. Die lig verbeter die werke en gee Monet se skilderye 'n fotografiese kwaliteit, ondanks die 'indruk' van die onderwerp van die stuk. Dit was hierdie indrukke - eerder as die onderwerpe of temas - wat Monet as 'n revolusionêre kunstenaar gevestig het. Monet raak toenemend geïnteresseerd in hoe ons oë die natuurlike wêreld waarneem. Vir hierdie doel sou hy verskeie skilderye maak om die waarnemingsproses op te teken en te onthul, namate die voorkoms van die natuurlike toneel deur die loop van die dag verander het. Voorbeelde van hierdie pogings sluit in sy skilderye van Haystacks (1891), Waterloo Bridge (1903).

Hy was gefassineer deur die effekte van lig en het innoverend kleur en brshtrokes gebruik om 'n vars en oorspronklike visie uit te beeld. Sy onvermoeide ondersoek na lig oor 'n gegewe onderwerp word in sy reeksskilderye uitgebeeld, veral die van Rouen -katedraal en waterlelies in sy Giverny -tuin.

Saam met die ander impressioniste was Monet se doel in sy skildery om die werklikheid vas te lê en die immer veranderende aard van lig en kleur te ontleed. Hy teken sy omgewing getrou op, van die vuilheid van 'n Paryse treinstasie tot die gloeiende skoonheid van sy latere skilderye, gebaseer op die tuine wat hy in Giverny in die noordooste van Frankryk geskep het.

Invloede

Paul Cezanne

Edgar Degas

Vincent van Gogh

Van Gogh (1853-1890), 'n ander kunstenaar wat deur Monet beïnvloed is, het ongewone kleurskemas tot simbool gebruik om sy eie emosies in olieverfskilderye te oorkom. Met van Gogh kry kykers meer 'n indruk van die toneel as hoe dit tegnies lyk. Die emosies en sielkundige toestand van die kunstenaar word ook geopenbaar in sy gewaagde kleurstorm.

Monet is op 5 Desember 1926 in Giverny, Frankryk, oorlede en het 'n groot hoeveelheid werk agtergelaat waaraan kunsliefhebbers vandag nog steeds wonder. Kort nadat Monet gesterf het, het die Franse regering sy laaste waterleliereeks geïnstalleer in spesiaal geboude galerye by die Orangerie in Parys, waar hulle vandag nog bly.

Dit is opmerklik dat Monet later in sy lewe geskryf het:

My enigste verdienste is om direk voor die natuur te skilder, om my indrukke voor die mees vlugtige oomblikke te maak. "


Kyk die video: Édouard Manet- Understanding Modern Art Part 2