Die remake van "Ocean's Eleven" word in teaters geopen

Die remake van



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ocean's Eleven, 'n kaperfilm met 'n all-star-ensemble, waaronder George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Bernie Mac, Don Cheadle, Andy Garcia en Julia Roberts, word in teaters geopen. Ocean's Eleven was 'n herverfilming van die gelyknamige film uit 1960, met sogenaamde "Rat Pack" -akteurs Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford en Joey Bishop, saam met Angie Dickinson. Die regisseur van Steven Soderbergh het die opwindende remake uit 2001 tot gevolg gehad vir die winsgewende vervolgverhale Ocean's Twelve (2004) en Ocean's Thirteen (2007).

In die 1960's Ocean's Eleven, Speel Frank Sinatra die rol van Danny Ocean, die hoof van 'n bende van 11 medepligtiges wat 'n casino in Las Vegas wil beroof. Destyds het die nou ikoniese vermaaklikheidster reeds 'n Oscar gewen in die kategorie beste manlike byspeler vir sy optrede as privaat weermag in Hawaii net voor die Pearl Harbor-aanval in 1953 Van hier tot in die ewigheid, met Burt Lancaster en Deborah Kerr. Sinatra het ook 'n Oscar vir die beste akteur vir sy rol as 'n eks-heroïenverslaafde in 1955 verdien Die man met die goue arm, met Kim Novak.

Sinatra, gebore op 12 Desember 1915 in Hoboken, New Jersey, het in die veertigerjare die eerste keer bekend geword as sanger. Hy begin sy filmloopbaan in dieselfde dekade en verskyn in films soos Ankers weg (1945) en Neem my uit na die balspel (1949), wat albei Gene Kelly gespeel het. Sinatra speel verder in gewilde rolprentmusiekblyspele soos Ouens en poppe (1955), waarin hy Nathan Detroit gespeel het in Marlon Brando se Sky Masterson, en Pal Joey (1957), saam met Rita Hayworth en Kim Novak. 'Old Blue Eyes' verskyn ook in ernstige dramas, insluitend Die Manchuriaanse kandidaat (1962), 'n politieke riller met Laurence Harvey, Janet Leigh en Angela Lansbury. Sinatra se laaste silwerdoek-voorkoms was in 1984 Cannonball Run II, met Burt Reynolds. Die voorsitter van die raad is op 14 Mei 1998 op 82 -jarige ouderdom oorlede.

George Clooney, wat in 2001 die rol van Danny Ocean aangeneem het Ocean's Eleven remake, is gebore op 6 Mei 1961 in Lexington, Kentucky. Hy begin sy toneelspelloopbaan op televisie, met ondersteunende rolle in die gewilde sitcoms Die feite van die lewe en Roseanne en die drama Susters, sowel as enkele episodes van programme soos Die Golden Girls en Moord, sy het geskryf. Clooney het die eerste keer sterstatus behaal met sy rol as dr. Doug Ross in die beste mediese drama ER, wat debuteer in 1994. Teen die tyd dat hy vertrek het ER in 1999, Clooney het verskyn in films soos Batman en Robin (1997), Uit die oog (1998), wat die eerste keer was dat Clooney saam met Soderbergh, sy gereelde toekomstige medewerker, gewerk het; en Drie konings (1999). Clooney het verder die hoofrolle gespeel Die perfekte storm (2000), O Broer, waar is u? (2000) en Ocean's Eleven.

Clooney het sy eerste Oscar gewen in die kategorie beste manlike byrol vir sy rol in Syriana (2005), 'n komplekse riller oor die oliebedryf. In dieselfde jaar het hy Oscar -benoemings vir beste regisseur en beste draaiboek ontvang Goeie nag, en sterkte (2005), oor die 1950's TV-nuusman Edward R. Murrow en sy konflik met die anti-kommunistiese Amerikaanse senator Joseph McCarthy. Hy speel sedertdien in nog baie meer bekroonde films.

'N Vrou Ocean's Agt in 2018 geopen.


Die gids vir ouers oor wat in hierdie film verskyn.

Die basiese uitgangspunt is dat 'n slim, aantreklike, 'etiese', ras -uiteenlopende span bedrieërs en rowers helde is, terwyl die booswig hul merk is 'n hartelose onderneming. So verslaan goed die kwaad - maar op 'n nie -tradisionele manier.

Die romantiese kunstenaars is lojaal, dapper, slim, snaaks en eerbaar teenoor mekaar. Die uiteenlopende, kleurryke span skurke sluit in: 'n Chinese gimnas, twee lieflike ou stereotipiese Joodse skelms en twee swart misdadigers. Die enigste vroulike speler is die liefdesbelangstelling van die bende se leier, Danny Ocean.

Daar is baie spanning, baie daarvan met 'n gevoel van komiese ironie, terwyl die helde 'n merkwaardige rooftog probeer verwyder. Die aksie sluit 'n paar vuisgevegte in, 'n pak slae, chaos in 'n casino, twee veiligheidswagte wat in bewusteloosheid vergas word, en verskeie ontploffings (twee motors en verskeie klein kamers blaas op). Niemand word beseer of gedood nie. In een toneel blyk dit dat 'n bejaarde 'n hartaanval of beroerte kry, en dan blyk dit dood te wees (maar nie lank nie).

Een romantiese soen verskeie skote van ontkleedansers en 'n kort skootdans. Geen naaktheid nie.

Af en toe vloek wat twee gevalle van "f-k" en ander ligter vloekwoorde insluit: "godverdomme", "nee s-t", "skroef", "a-gat". In een toneel maak twee mans asof hulle mekaar beledig met rassistiese beledigings: "verdomde kraker", "gekleurde". Een karakter maak 'n onwelvoeglike gebaar.

Las Vegas -hotelle is volop: Bellagio, Mirage, MGM Grand, Mandalay Resort. Ander beeldmateriaal: Trump Plaza, Ramlosa -water, Budweiser, Michelob, Barnum's en Macy's.

'N Bejaarde man bons op 'n sigaar in al sy tonele. 'N Paar tonele wys hoe mans drink in sosiale omgewings: in 'n kroeg, 'n casino, 'n hotelkamer, by 'n speeltafel, tydens aandete.


Inhoud

Die Die oseane Die filmreeks is geïnspireer deur die film van 1960, Oseaan se 11, geregisseer deur Lewis Milestone en met vyf uit die Rat Pack: Peter Lawford, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., en Joey Bishop. [3]

Ocean's Eleven (2001) Redigeer

Die meester-dief Danny Ocean (George Clooney), wat pas uit die tronk was, beplan 'n uitgebreide Las Vegas-casino om sy eksvrou, Tess (Julia Roberts), terug te wen. Vir hierdie doel werf hy tien ander diewe en bedrieërs aan om die ingewikkelde taak af te handel, en uiteindelik 160 miljoen dollar te steel.

Ocean's Twelve (2004) Redigeer

Ocean se bemanning word afgepers deur die casino -eienaar van wie hulle gesteel het - Terry Benedict (Andy Garcia) - om hom net meer as $ 198 miljoen te betaal (hul buit plus rente). Die span kry twee weke tyd om geld te verdien, sodat hulle na Europa reis om drie aanvalle uit te voer.

Ocean's Thirteen (2007) Redigeer

Ocean en sy bemanning beplan om 'n nuwe casino se openingsaand op te rig om verwoestende verliese te berokken nadat die meedoënlose eienaar Willy Bank (Al Pacino) een van die bendes oorgesteek het, met planne om sy lewe te verwoes.

Ocean's 8 (2018) Redigeer

Soderbergh en George Clooney het aanvanklik die moontlikheid van 'n Ocean's Fourteen of daaropvolgende vervolgverhale na Bernie Mac se dood in 2008. [4] 'n Nuwe Ocean's Eleven spin-off met 'n vroulike rolverdeling onder leiding van Sandra Bullock as die suster van George Clooney se Danny Ocean is ontwikkel. Dit is bedink deur die vervaardiger Jerry Weintraub, Soderbergh en Clooney. Olivia Milch het die draaiboek geskryf, en Gary Ross het die rolprent geregisseer. [5] [6] Helena Bonham Carter, Cate Blanchett en Mindy Kaling is later aangekondig om in die film te speel. [7] Elizabeth Banks was voorheen verbonde aan die projek, maar 'n ooreenkoms tussen haar en Warner Bros kon nie bereik word nie. [8]

Die titel van die spin-off is later onthul Ocean's Agt. [9] In Augustus 2016 is ook bevestig dat Anne Hathaway, Rihanna en Nora "Awkwafina" Lum by die rolverdeling aansluit. [10] Die aand na haar Emmy -oorwinning is Sarah Paulson aangekondig as die laaste rol van die agtsteman. [11] Die film is op 8 Junie 2018 in die Verenigde State vrygestel. [12]


The Ocean's Eleven Original en Remake

Oor die algemeen is 'n filmherhaling 'n film wat 'n ander film gebruik wat voorheen as die belangrikste bronmateriaal vrygestel is. Daar is baie redes vir filmherhalings van ateljees wat staatmaak op die sukses van vorige flieks tot nuwe filmmakers wat die film wil herskep met hul eie kreatiewe insette. Boonop is daar baie bemarkingsvoordele vir remakes, aangesien daar reeds 'n gevestigde konsep is en dit relatief goedkoop is, aangesien u nie 'n volledige span skrywers nodig sou hê om van nuuts af iets te bedink nie (J.Bogage, 2016) . Dit is wat die ateljees aantreklik maak vir baie nuwe weergawes en vervolgverhale vir hierdie remakes.

Alhoewel daar baie aanhangers is wat daarvan hou om hul gunstelingfilms anders te sien, is daar ook baie aanhangers wat voel asof die teater gevul is met films wat hulle al gesien het en nie regtig omgee om hul gunstelingfliek mee te sien nie. 'n moderne skop omdat hulle voel dat dit te veel raak (hart, 2016). Hierdie groepe mense is ook die eerste om daarop te wys dat remakes oor die algemeen nie krities as hul oorspronklike eweknie bekroon word nie. As dit regtig waar is, hoekom gaan die filmstudio's dan weer na remake? Waarom kan rolprentmakers nie nuwe oorspronklike idees bedink wat ons nog nooit gesien het nie? Dit kan wees omdat soms remakes werklik werk. Rug -tot -rug opvolger en herverwerkings van reeds suksesvolle films is 'n gewaarborgde manier om filmmakers van 'n seker triomf te voorsien. Dit is omdat die franchise reeds 'n goeie aanhang het en aanhangers byna gewaarborg sal wees om nog 'n film te sien. In daardie geval sou die meeste moderne weergawes sonder die oorspronklike weergawe waarskynlik nie so 'n groot treffer gewees het nie (hart, 2016).

'N Goeie voorbeeld hiervan is die franchise van die Ocean's movie. Die George Clooney -weergawe van 2001 sou moontlik nie suksesvol gewees het sonder die oorspronklike Ocean's Eleven -film nie, en dit het nog twee films as vervolgverhale gemaak en die Oseane -trilogie geword. as om die bronmateriaal behoorlik te respekteer, terwyl u ook iets nuuts toevoeg. U moet ook ander aspekte oorweeg, soos die relevansie en gees van die film (S.Reeves, 2015). Daar was baie remakes wat aanhangers ontstel het, soos 'Clash of the titans' (2010) en 'Psycho' (1998). Ocean's Eleven het dit egter beslis reggekry, omdat dit dieselfde energie en gees kon handhaaf, terwyl dit vermaaklik was en iets nuuts bygevoeg het tot die bestaande bronmateriaal (S.Reeves, 2015). komedies oor elf mans wat in dieselfde nag 'n paar casino's beroof het. Ten spyte van dieselfde titel en twee spanne wat 'n rooftog op die casino's in Vegas maak, is dit heeltemal anders. Peter Lawford en Joey Bishop.

Die remake het ook baie goeie akteurs besorg, soos George Clooney, Brad Pitt. Julia Roberts, Matt Damon, ens. Hulle het almal betaal om die verfilming van die fliek moontlik te maak, en is aangemoedig om vertroue in die projek te hê, aangesien dit 'n sterrebesetting was soos die oorspronklike film (g-funk, 2016). In beide films is die hoofkarakter Danny Ocean, gespeel deur Frank Sinatra in die oorspronklike en George Clooney in die remake. In die oorspronklike is Danny Ocean 'n voormalige sersant tydens die Tweede Wêreldoorlog en hy vergader 'n span uit sy voormalige eskader om 'n militêre oproer in vyf groot casino's in Vegas uit te voer (g-funk, 2016). Die remake gee Danny 'n bietjie meer karakter, aangesien sy eksvrou hom ekstra motivering gee vir die roof (g-funk, 2016). Die plan behels dat sy haar terugkry van die casino -eienaar Terry Benedict. Waar soos in die oorspronklike Danny meer deur hebsug gedryf word. Boonop gee die toevoeging van die karakter Terry Benedict (gespeel deur Andy Garcia) in die remake 'n antagonistiese rol in die film, wat die oorspronklike nie tot die laaste bedryf gehad het nie. Hy dien as 'n krag teen die plan van Danny wat persoonlikheid aan die film toevoeg (g-funk, 2016). Dit gee die film 'n meer ligte en prettige toon as die oorspronklike. Die militêre agtergrond om al die karakters in die oorspronklike te koppel, bestaan ​​nie in die remake nie. In die herontwerp ken Danny 'n paar van die mans op die rooftog, maar daar is ook 'n paar mense wat hy pas ontmoet het (g-funk, 2016).


Swagger and Soul: Analise the Music from Ocean's 11

Een van die meer openlike dilemmas in die musiek van Ocean & rsquos Eleven was die nodige behoefte om na te dink oor die idee van die ou wag Las Vegas en die voor die hand liggende moderniteit van die tyd waarin die film afspeel. Dit toon die klassieke Rat Pack teenoor aanlyn poker, Class versus Flash, gangsters versus gangstas. Omdat dit in Las Vegas afspeel, is nostalgie onmoontlik om te vermy. Holmes en die musiekafdeling is baie versigtig om te kies watter kant van Las Vegas hulle in elke toneel wil uitbeeld.

Dit sou heeltemal onvanpas wees dat hierdie fliek die nostalgiese kant van Las Vegas in die gehoor en rsquos se kop sou slaan, maar nog meer onvanpas vir die film om dit te ignoreer. David Holmes is suksesvol in sy uitbeelding van 'n moderne Las Vegas deurdat hy die twee wêrelde in sy eie komposisies versmelt deur die geluide van 'n klassieke akoestiese jazzkombinasie te meng met ateljee -vervaardigde trom- en basgroef, maar deur ook eksterne bronne met dieselfde verskeidenheid, met behulp van snitte van Elvis en Perry Como tot by die huidige hip-hop-groep Knappe seuntjie -modelskool. Soderbergh & rsquos se talle montages gee baie aandag aan tydsberekening, sodat die trommel- en basstyl van Holmes konsekwent kan groef sonder ongemak. Altyd cool, die vermoë van Holmes om hierdie style te meng en die stemming van die toneel effektief te definieer, laat 'n kontemporêre gevoel van styl en klas herinner aan die Rat Pack van ouds.

Ocean & rsquos Eleven in Today & rsquos -konteks

Die fliek Ocean & rsquos Eleven (2001) was 'n herontwikkeling van die gelyknamige weergawe van 1960, met die oorspronklike Rat Pack in Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr., Joey Bishop en Peter Lawford. Uiteraard het die sterre George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle en Bernie Mac dit geniet om voortdurend as 'n moderne Rat Pack verwys te word, en met reg. Die film is onder regie van die veelsydige Steven Soderbergh baie goed ontvang, sowel as 'n indrukwekkende kommersiële sukses in die buiteland.

In die daaropvolgende jare is twee opvolgers gemaak, Ocean & rsquos Twaalf (2004) en Ocean & rsquos Dertien (2007). Alhoewel dit finansiële suksesse was, is die films beskeie beoordeel en beskou as 'n verskoning om hierdie here en dames weer op die skerm te kry. Soderbergh en rsquos se veelsydigheid in styl kan deels toegeskryf word aan hierdie films, wat 'n ligter kant van sy werk toon in teenstelling met bekroonde films soos Verkeer (2000) en Erin Brokovich (2000).

Oorspronklik 'n gewilde DJ in Belfast, het Holmes in 1998 saam met Soderbergh begin werk met die film Uit die oog. Na die sukses van Ocean & rsquos Eleven in 2001 keer hy terug na albei vervolgverhale Ocean & rsquos Twaalf (2004) en Ocean & rsquos Dertien (2007). Hy is bekroon met die BMI Film Music -toekenning vir sy tellings in die eerste twee in 2002 en 2005.

Visuele en musikale tydsberekening & ndash Drum & lsquon basklank in filmtyd

'N Besondere montage van chronologiese belangstelling is wanneer ons Reuben ontmoet, 'n ou skool casino -eienaar gespeel deur Elliot Gould wat onlangs deur die antagonis, mede -casino -eienaar Terry Benedict, gespeel deur Andy Garcia, gespier word. Danny Ocean (George Clooney) en Rusty (Brad Pitt) probeer Reuben oortuig om by hul rooftog aan te sluit, en terwyl hulle die res van hul bemanning bespreek, word ons voorgestel aan 'n paar van die sekondêre karakters.

Soderbergh & rsquos -montages in die film werk baie goed met die trom- en basstyl. Vinnige, aktiewe opnames maak plek vir af en toe onderbrekings in die aksie vir 'n dialoog, en met 'n vamp is dit maklik om die musiek rondom hierdie pouses te struktureer sonder om uitmekaar te klink. Aangesien Rusty en Danny hulself verontskuldig om Reuben & rsquos by die huis te verlaat, noem hulle onomwonde dat hulle Terry Benedict & rsquos-plekke gaan beroof. & ldquo Wat het julle teen Terry Benedict, vra Reuben, en 'n E-flat blues-skaalpatroon hang agter die dialoog in die bas.

Namate die mans mekaar vergroot, help subtiele toevoegings tot die orkestrasie om die verwagting op te bou namate Reuben belangstel. Die vamp begin as hy van die tafel af opstaan ​​om na Danny en Rusty te stap. As die drie langs mekaar staan ​​met Reuben na die kamera, het die ander twee die rug agter die kamera, en dit lyk asof ons oogpunt duidelik aan die kant van Danny en Rusty is. 'N Shaker klink stil in ritme terwyl Reuben stop, en 'n paar bongo's dra by tot die opkoms namate die gesprek meer reguit draai. Die opname beweeg na die nuwe karakters, maar gaan voort met die vertelling asof ons nog steeds in die gesprek is. Die ensemble tree nou in met horingtreffers en saxosolo.

Terwyl hulle hul plan begin bekend maak, wys hulle eers vir ons Frank (Bernie Mac), gelukkig soos 'n clam in 'n motor na Las Vegas, en dan Turk en Virgil Malloy (onderskeidelik Scott Caan en Casey Affleck). Die vamp keer terug as ons 'n paar oomblikke van kort dialoog het om die eklektiese dinamika tussen die twee broers te verduidelik. Terwyl hulle die wedloop tussen die monster -vragmotor en die mini -vragmotor begin, keer die ensemble terug en die saxosolo haal energie op. Dit raak egter kort, toe Turk, wat die wedloop verloor, sy broer en rsquos radio -beheerde monstertrok verpletter. Daar is 'n oomblik van slapstick terwyl die kitaar die plek van die tenorsolo inneem, 'n bespotlike en ldquonyah-nyah & rdquo-skreeu van 'n speelgrond naboots.

Die toneel gaan oor na Livingston Dell, 'n elektroniese kenner wat nou as 'n toesighoudende man werk. Die ensemble val tot 'n hurk en voeg geheimsinnige doo-wah-kitaargeluide en 'n skelm sax by. Dit raak byna niks vir sy dialoog nie, wat die oorgang na die einde van die toneel daarna 'n lang diminuendo maak.

Die bekendstelling van die karakters van hierdie spesifieke film is 'n lang proses, wat maklik vervelig kan word. Die sterkte van Soderbergh en rsquos in hierdie film is sy vermoë om elke karakter oortuigend te definieer met behulp van klein fragmente van dialoog en beeldmateriaal. Die probleem vir hom lê in die aantal kere wat hy dit moet bereik, en die kort tydjie waarin hy dit moet doen. Holmes slaag daarin om hierdie proses voort te sit sonder om eentonig te word deur die toneel dramaties te vorm, stadige styging en stadige val, wat die gehoor 'n landingspunt vir die volgende toneel gee.

Bron Musiek in Ocean & rsquos Eleven

Gewilde musiek van buite die partituur help om die altyd gevierde Las Vegas-houding te definieer. Deur die hele film te volg, verbind dit hom met spesifieke idees en tonele.

Fragmente van bronmusiek uit vroeëre musikale tydperke word in die film gebruik as 'n kontras met die oorspronklike musiek van Holmes en die ultra-moderne klinkende musiek.

Die Bronmusiek help die aandag vestig op die idee van vintage Las Vegas, aangesien baie van die snitte uit die Goue Eeu van Vegas kom. So 'n opvallende voorbeeld is 'n lang lugfoto van die Las Vegas -strook en verskillende gewilde beelde van die stad (28:21). In hierdie deel van die film word die karakters op die punt gestaan ​​om deur Danny Ocean voorgestel te word, en hierdie spesifieke opname dien as 'n aankoms vir die omgewing van die res van die film. 'N Bietjie minder gesprek deur die liedjieskrywer Mac David en opgeneem deur Elvis Presley in 1968, vergesel hierdie opname. Dit bied selfs letterlik energie aan die toneel, met Elvis wat vra, en 'n bietjie minder gesprek, 'n bietjie meer aksie, asseblief & rdquo

Onmiddellik daarna is Debussy & rsquos Claire de Lune, wat as agtergrondmusiek dien vir die eerste ontmoeting van die crew en rsquos en die reeks in 'n heel ander lig as Elvis raam. Hier speel dit byna onmerkbaar (amper absurd) terwyl Turk vir Saul vra of hy baie na Utah kom. & ldquo Ek dink dit gaan goed met jou. & rdquo

Debussy keer nog net een keer terug in die laaste Las Vegas -toneel (1:44:47), wat begin toe Tess Terry Benedict verlaat en die mans terugkeer na hul skuilplek. Dit begin met slegs klavier in 'n redelik klimaks -frase in die middel van die stuk. Terwyl die bakkie by die motorhuis inkom, word die rubato die frase swel en verdwyn dan met chromaties dalende arpeggiasies terwyl die bakkie sy ligte uitskakel en in die duisternis stilhou, net soos die toneel swart word. Die orkes neem dan oor terwyl die bemanning die motorhuis verlaat en van donker na lig beweeg. Die Bellagio -fonteine ​​word kortliks in die verte gesien en die toneel beweeg na Tess terwyl die frase swel en die tempo verhoog. Sy begin hardloop, op soek na Danny terwyl fluite en strykduette speel. & ldquoHoe lank sal jy wees, & rdquo vra sy terwyl 'n paar hobo's die tema speel en sy kyk hoe die polisiemotor wegtrek. Daar is weer 'n skoot van die Bellagio -fonteine, wat een vir een na die ander lede van die bemanning oorgaan. Die stuk begin sy laaste frases terwyl Rusty om hom kyk en wegstap, terwyl die fontein op die agtergrond dans. Een vir een vertrek hulle almal, en ons vertrek met 'n laaste skoot van die fontein en rsquos wat ontplof terwyl die akkoorde wegsterf.

Binne hierdie laaste toneel dui Debussy & rsquos -telling ook die resolusie van die verhouding tussen Tess en Danny & rsquos aan. Vorige interaksies tussen die twee speel die Tema vir jong liefhebbers, toegeskryf aan die Percy Faith Orchestra. Die Debussy- en Percy Faith -snitte het soortgelyke orkestrasie, naamlik 'n welige snaarklank. Interessant genoeg is die opname vir Tema vir jong liefhebbers word monofoon gehou, asof dit nooit die platenspeler verlaat het nie. Die tema word twee keer gespeel, die eerste keer wanneer Danny vir Tess die eerste keer in die restaurant sien (49:00), en die ander een baie later in die film wanneer Danny van Tess afskeid neem (1:12:40). 'N Redelik gespanne toneel waar die twee baklei oor hul verlede en hede, spesifiek Terry, dit lyk asof die musiek oor die luidspreker in die restaurant gespeel word vir bui -musiek. Die snaargeluid dryf bo -op die toneel, nooit regtig met die dialoog nie, maar die laaste kadens eindig op die oomblik dat Terry aankom en die gesprek verbreek. In dieselfde restaurant kom Danny terug na dieselfde musiek om afskeid te neem. Later in die film besef ons daar is bybedoelings vir Danny & rsquos se grasieuse adieu, maar op hierdie stadium in die film is die twee steeds in konflik. Die Tema vir jong liefhebbers word slegs die twee kere gespeel, wat albei konflik bevat, en in beide gevalle lyk die twee na alles behalwe liefhebbers.

Musikale en filmiese voorstellings van die Goue Eeu van Las Vegas, Elegance en The Rat Pack

Die film kan maklik swaar kry met nostalgiese klanke en beelde as daar soveel verskeidenheid is. Las Vegas is 'n plek waar 'n mens met die geringste herinnering in die tyd teruggeneem kan word. Drie temas word spesifiek aangeraak met nostalgiese kodes, die grootskaalse beelde van Las Vegas, op persoonlike vlak sowel as die fisiese stadsbeeld, Tess en Danny & rsquos-verhouding en Saul.

Die fontein by die Bellagio is vandag die mees herkenbare landmerk in Las Vegas, maar tog is die elegansie daarvan bedoel om jou terug te neem na die Goue Eeu, waar die vroue glansryk was soos Marilyn Monroe en die mans gesofistikeerd soos die Rat Pack. Die Bellagio & rsquos -lys met musikale/fonteinoptredes is nuttig vir die saak en bevat stukke soos Sinatra en rsquos Geluk 'n dame of Pavarotti & rsquos weergawe van Vincenzo deCrescenzo & rsquos Rondine al Nido uit die opera La Rondine.

Tess en Danny & rsquos se verhouding word altyd saggies vergesel deur Percy Faith en rsquos Tema vir jong liefhebbers speel op die agtergrond. Die feit dat die werklike opname wat hulle gebruik skynbaar monofonies klink, gee die gevoel dat dit deur 'n platenspeler gespeel word. U kan u voorstel hoe u grootouers of ouers stadig dans as hulle eens jong minnaars was. Die lyn self gee 'n verlangende gevoel terwyl die eerste maat na die negende van die arpeggiated majeur akkoord klim voordat dit oplos, en ook die herhalende derde maat wat deurvee asof die een aan die ander dink. Die tema het toe sy belangrikste derde aangesluit, asof die paar herenig word terwyl dit oplos.

Die karakter van Saul & rsquos is miskien die interessantste en minder openlike van die drie beelde. Ons ontmoet hom eers by die hondebaan in St. Petersburg, Florida. Ons hoor Quincy Jones & rsquo, geklee presies soos 'n ou man op 'n hondebaan geklee moet wees Blues in die nag 'n gladde saxafdeling met 'n groot orkes speel 'n hoofmotief wat spot met arrogansie. Die draaie tussen die note en die toevallige swaaitempo beskryf die man wat Rusty vertel, perfek, en ek het jou by die paddock gesien voor die tweede wedloop buite die mannekamer voordat ek my weddery gemaak het. Ek het jou gesien voor jy vanoggend opgestaan ​​het. & Rdquo Die horings is helder en trots terwyl hulle smeer en skud, en hulle swaai asof hulle nie 'n sorg in die wêreld het nie.

Saul is die oudste bedrieër en die naaste wat die groep het om die onfeilbare era van die Rat Pack aan te raak. Die ander karakters word meestal uitgebeeld deur Holmes & rsquo drum & lsquon basriffs, mees drasties Linus, wat onmiddellik na Saul voorgestel word, wat goeie kontras bied. Sy Big Band -arrogansie vertaal na die groep, maar sy ouderdom en gesondheid kom soms in die dialoog voor as 'n probleem. & ldquoDaniel, as jy dit weer vir my sê, sal jy nie die volgende oggend wakker word nie, & rdquo sê hy nadat Danny gevra het of hy daarvoor opstaan. In die tweede toneel met hierdie musiek word Saul gewys dat hy gereed is om te vertrek vir sy deel van die missie, maar hy wankel en gaan sit op die bed en lyk nogal ongesond. Dit is in werklikheid veronderstel om die kykers in hom te laat twyfel en 'n mate van spanning by te voeg oor die feit of die rooftog suksesvol sal wees. Ongelukkig vir die regisseur kom die tema weer terug (1:06:10) en vee alle twyfel by Saul uit. Ons vertrou op enige man wat kan rondstut met hierdie liedjie op sy rug. Vir ons is Saul die naaste wat ons aan die werklike Rat Pack kan kom, terwyl die ander karakters nog ons vertroue moet verdien. Saul & rsquos het swanger geraak.

Transformasies, musikaal en andersins

Hierdie akteurs en hierdie musiek moes in wese 'n karakterverandering bereik. Die musiek en die persoonlikhede, afkomstig van die neiging tot onderskeidende kenmerke, moes die gaping van 40 jaar tussen die Rat Pack en die jaar 2001 oorbrug en 'n oortuigende modernisering van die oorspronklike film skep. As 'n remake, dit moet iets nuuts sê, maar om die oorspronklike te ignoreer, is 'n gebrekkige manier van dink. Die gehoor wat hierdie spesifieke film sien, is bewus van die oorspronklike film, ongeag of hulle dit al gesien het of nie. Die stigma wat aan hierdie spesifieke film geheg word, is dat dit in wese 'n gangster -film is wat in Las Vegas geskiet is, en dat die enigste verskil tussen hierdie een en al die ander ikoniese films wat in Las Vegas geskiet is, is dat hierdie in 2001 plaasgevind het. Soderbergh erken dit en het geweet dat sy karakters die taak moes onderneem om die Rat Pack te word.

Musikaal gesproke was die taak identies. Holmes moes Sinatra Cool uitbeeld in 'n taal wat nie gedateer is nie. Om dit te doen, moes hy persoonlikhede aan die temas toewys, soos Saul & rsquos big band sound en Danny & rsquos drum & lsquon bas vamping. Terwyl die bronmusiek die harde werk in hierdie transformasie gedoen het, en hoofsaaklik die weg gebaan het vir nostalgie, bevat Holmes & rsquo -partituur die instrumentasie van die era suksesvol en 'n gevoel van Sinatra Cool. Soos die rower eindig, tydloos Claire de Lune speel in die orkes in die hele snaar terwyl ons elkeen van hulle gesigte een vir een sien. Flash ontmoet nou klas en gesofistikeerdheid en die Rat Pack leef voort.


Hulle sal u resensie nie kan sien as u slegs u gradering indien nie.

Die prentjie is 'n voorbeeld van 'n e -poskaartjie wat AMC vir u gestuur het toe u u kaartjie gekoop het. U kaartjiebevestiging # is onder die kop in u e -pos met die boodskap "Jou kaartjiebesprekingbesonderhede". Net daaronder lees dit 'Ticketbevestiging#:' gevolg deur 'n nommer van 10 syfers. Hierdie 10-syfer-nommer is u bevestigingsnommer.

U AMC -kaartjiebevestiging# kan gevind word in u bestellingsbevestiging -e -pos.


Musiek

  • "Cha Cha Cha" geskryf deur James D'Angelo, Leo Johns, Jimmy Kelleher, Marc Lanjean, Henri Salvador en Marcel Stellman uitgevoer deur Jimmy Luxury en The Tommy Rome Orchestra
  • "The Projects" (P Jays) geskryf deur Dan Nakamura, Paul Huston, Tarin Jones en Trugoy The Dove (as David Jolicoeur) uitgevoer deur Handsome Boy Modelling School "met De La Soul (as Trugoy (De La Soul)) en Del ( as Del Tha Funkee Homosapien)
  • "Papa Loves Mambo" geskryf deur Al Hoffman, Dick Manning en Bickley Reichner uitgevoer deur Perry Como
  • "Take My Breath Away" geskryf deur Giorgio Moroder en Tom Whitlock uitgevoer deur Berlyn
  • "Spirit in the Sky" geskryf en uitgevoer deur Norman Greenbaum
  • "Blues in the Night" geskryf deur Harold Arlen en Johnny Mercer uitgevoer deur Quincy Jones
  • "Caravan" geskryf deur Duke Ellington en Juan Tizol uitgevoer deur Arthur Lyman
  • "A Little Less Conversation" geskryf deur Billy Strange en Mac Davis uitgevoer deur Elvis Presley
  • "Gritty Shaker" geskryf en uitgevoer deur David Holmes
  • "Spanish Flea" geskryf deur Julius Wechter uitgevoer deur Powerpack Orchestra
  • "Misty" gekomponeer deur Erroll Garner uitgevoer deur Liberace
  • "Dream, Dream, Dream" geskryf deur Jimmy McHugh, Jean Pierre Mottier, Mitchell Parish en Jeannine Melle uitgevoer deur Percy Faith en sy orkes
  • "Moon River" geskryf deur Henry Mancini en Johnny Mercer uitgevoer deur Liberace
  • "Theme From A Summer Place" geskryf deur Max Steiner
  • "Theme For Young Lovers" geskryf en uitgevoer deur Percy Faith en sy orkes
  • "69 Police" geskryf deur David Holmes, Phil Mossman, Darren Morris, Italo Salizzato, Aldo Tagliapietra, Stanley Walden en Giovanni Smeraldi uitgevoer deur David Holmes (remix van die Le Orme -liedjie Ad Gloriam)
  • "Clair de Lune" geskryf deur Claude Debussy en verwerk deur Lucien Cailliet uitgevoer deur The Philadelphia Orchestra onder leiding van Eugene Ormandy

Inhoud

Agtergrond en opening (1990's) Redigeer

Bellagio is ontwerp deur Steve Wynn, en Atlandia Design ('n filiaal van Mirage Resorts, Inc.) wat die ontwerp, konstruksie en inrigting van die fasiliteit bestuur het, na die aankoop en afbreek van die legendariese Dunes hotel en casino op 27 Oktober 1993, na die groot opening van Treasure Island Las Vegas. Die ontwerpargitek van Bellagio was DeRuyter Butler, en Peter Smith was die uitvoerende hoof van die projek. Die bou van die Bellagio het in Mei 1996 begin. [2] [3] Bellagio het 'n oorspronklike ontwerp- en konstruksiekoste van US $ 1,6 miljard gehad. [4]

Die interieurontwerp op die Bellagio is ontwerp deur Argitektoniese vertering 100 viermalige wenner Roger Thomas. Roger Thomas, wat in Januarie 2020 afgetree het, was die uitvoerende vise -president van ontwerp vir Wynn Design & amp Development. Hy bly die hoof van die Roger Thomas -versameling.

Bellagio het op 15 Oktober 1998, net voor 23:00, geopen tydens 'n seremonie wat na berig word $ 88 miljoen kos. Die VIP's wat na die groot opening genooi is, sou na verwagting $ 1.000 per persoon of $ 3.500 per egpaar aan The Foundation Fighting Blindness skenk, wat hulle geregtig het op 'n oornag in die suite -kamers van Bellagio. [ aanhaling nodig ] Die onthaal van die openingsaand begin met Steve Wynn wat 'n welkomsrede van 40 minute lank gehou het, gevolg deur die opening van die produksie van Cirque du Soleil O. Die aand in die Bellagio -sitkamers het New York kabaret- en opnamekunstenaar Michael Feinstein, George Bugatti en John Pizarrelli opgetree. Toe dit oopmaak, was dit die duurste hotel wat ooit gebou is.

Onlangse jare (2000 -hede) Redigeer

In 2000 het dit 'n MGM Mirage -eiendom geword toe Mirage Resorts saamgesmelt het met MGM Grand Inc. om MGM Mirage te skep. In 2010 is die maatskappy herdoop tot MGM Resorts International in 'n poging om wêreldwyd met sy handelsmerke te gaan.

Bellagio het ongeveer 8 000 mense in diens. In die herfs van 2006 is die casino -vloer opgeknap en nuwe uniforms uitgereik, wat die oorspronklike kleurskema verander na 'n meer gedempte beige tema. [ aanhaling nodig ]

Op 15 Desember 2010 het 'n helmdraende gewapende man die casino van $ 1,5 miljoen skyfies beroof. [5] In Augustus 2011 is hy gevonnis tot 'n gevangenisstraf van 9–27 jaar. [6]

In the early morning hours of March 25, 2017, the Rolex jewelry store was robbed by men in pig masks. [7]

On April 13, 2017, a section of the shops at the Northern End of the Bellagio Fountains caught fire. This occurred at roughly 10:45 p.m. No one was hurt, and the fire was quickly put out. The fire was caused by a faulty exterior lighting system, and electricians and crew members are still working to find its exact cause. [8] [9]

In October 2019, MGM Resorts announced it would sell the Bellagio to The Blackstone Group for $4.25 billion. Through the deal, the two companies would form a joint venture that would lease the Bellagio back to MGM Resorts for an annual rent of $245 million. [10] [11] [12] The sale was completed in November 2019. The joint venture was owned almost entirely by Blackstone. Under the deal, MGM acquired a five-percent ownership stake in the venture and continued to operate the resort through the lease. [13] [14]

Poker room Edit

Many professional poker players prefer to play at the Bellagio poker room, calling it their home base (or more commonly "The Office") due to the high table limits, including the high-stakes Big Game located in "Bobby's Room", named after Bobby Baldwin. The stakes at the Big Game can range up to $4,000/$8,000, and are frequented by such poker pros as Doyle Brunson, Daniel Negreanu, and Jennifer Harman. It is reported that the pots during this game can far exceed $1 million. [15]

In November 2020, "Bobby's Room" was renamed to "Legends Room". [16]

The World Poker Tour made its debut at Bellagio with the Five Diamond World Poker Classic which has now been a stop on every season of the World Poker Tour. The season-ending $25,000 buy-in WPT Championship was held at Bellagio from season 1 (I) to season 11 (XI). From season 6 (VI) to season 9 (IX), the Bellagio Cup was added to the World Poker Tour schedule. During season 16 (XVI), the World Poker Tour added the WPT Bellagio Elite Poker Championship.

There are several restaurants inside Bellagio as well as private dining, in-room dining, and poolside dining options:

  • Lago by Julian Serrano
  • Harvest by Roy Ellamar
  • Maak reg
  • Yellowtail Japanese Restaurant
  • Prime Steakhouse
  • Le Cirque
  • The Buffet
  • Jasmine
  • Pool Cafe
  • Noodles
  • Bellagio Patisserie - home of the world's tallest chocolate fountain
  • Sadelle's
  • The Mayfair

A collection of high-end boutiques are located near the grand gardens at the casino. Prior to the construction of CityCenter and The Wynn, this had been the most exclusive assortment of stores in the Las Vegas Valley. Brands include: [18] [19] [20]

Fountains of Bellagio Edit

The Fountains of Bellagio is a vast, choreographed water feature with performances set to light and music. (See musical fountain.) The performances take place in front of the Bellagio hotel and are visible from numerous vantage points on the Strip, both from the street and neighboring structures. The show takes place every 30 minutes in the afternoons and early evenings, and every 15 minutes from 8 pm to midnight. Two minutes before a water show starts, the nozzles begin to break the water surface and the lights illuminating the hotel tower turn to a purple hue (usually), or red, white, and blue for certain music. Shows may be canceled without warning because of high wind, although shows usually run with less power in windy conditions. A single show may be skipped to avoid interference with a planned event. Additional shows can occur for special occasions including weddings. The fountain display is choreographed to various pieces of music, including "The Star-Spangled Banner" by Whitney Houston as the first show of the day, "Time to Say Goodbye" by Andrea Bocelli, "God Bless the USA" by Lee Greenwood, "Your Song" by Elton John, "Viva Las Vegas" by Elvis Presley, "Luck Be a Lady" by Frank Sinatra, "My Heart Will Go On" by Céline Dion, a three-song medley by Tiesto, and "The Sound of Silence" by Disturbed. [21]

The fountains are set in an 8-acre (3.2 ha) manmade lake. Contrary to urban myth, the lake is not filled with treated greywater from the hotel. The lake is actually serviced by a freshwater well that was drilled decades prior to irrigate a golf course that previously existed on the site. The fountains actually use less water than irrigating the golf course did. [22] They incorporate a network of pipes with more than 1,200 nozzles that make it possible to stage fountain displays coordinated with more than 4,500 lights. It is estimated that the fountains cost $40 million to build. The fountains were created by WET, a design firm specializing in inventive fountains and architectural water features. [23]

Four types of nozzles are used for the various effects:

  • 208 Oarsmen – jets with a full range of spherical motion
  • 798 Shooters – shoot water upwards
  • 192 Super Shooters – send a water blast as high as 240 ft (73 m) in the air.
  • 16 Extreme Shooters – send a water blast as high as 460 ft (140 m) (added in 2005)

This fountain was the largest fountain in the world when it first opened, but was then surpassed by The Dubai Fountain and The Fountain at Okada Manila in 2010 and 2017 respectively.

Conservatory and botanical gardens Edit

The hotel also contains a conservatory and botanical gardens. There are five seasonal themes that the Conservatory undergoes: Chinese New Year, spring, summer, fall, and winter. [24] From January to mid-March, the Conservatory celebrates the Chinese New Year with a display dominated by flowers bromeliads and Orchids, as well as the animal of that particular year that the Chinese zodiac celebrates. The theme then changes over to the spring display, which lasts until May, and usually features a butterfly house as well as many varieties of tropical flowers. During Memorial Day weekend, Bellagio then switches over to its all-American summer display, featuring a large recreation of the Liberty Bell, as well as several American flags throughout the Conservatory.

The summer display is usually very patriotic featuring a lot of red, white, and blue, and is dominated by hydrangeas. From late September until Thanksgiving weekend the Conservatory puts on its Autumn display featuring several varieties of chrysanthemum and several large pumpkins. After Thanksgiving, the Conservatory switches to its winter holiday display, which is dominated by a large centerpiece Christmas Tree and several varieties of poinsettia. Throughout the year the colorful displays are decorated with many fragrant flowers and usually contain fountains.

The Conservatory is located next to the hotel's lobby and is open to the public.

Bellagio Gallery of Fine Art Edit

In addition to the numerous works of art found throughout the public areas of the resort, Bellagio also houses a special exhibition space displaying artwork on loan from various museums and private collections from around the world. Originally the space that displayed the personal art collection of Steve Wynn, the Bellagio Gallery of Fine Art has since become a rotating exhibition space after he sold his hotels in 2000. In the past, the Bellagio Gallery of Fine Art was located near the grand staircase in the Conservatory that Julia Roberts descended in the movie Ocean's Eleven, but was then moved to its larger current location along the pool promenade eight months after Bellagio opened to better accommodate larger crowds. [25]

Past exhibits at the Bellagio Gallery of Fine Art include:

  • A Sense of Place: Landscapes from Monet to Hockney
  • Figuratively Speaking: A Survey of the Human Form
  • 12 + 7: Artists and Architects of City Center
  • American Modernism
  • Classic Contemporary: Lichtenstein, Warhol, & Friends
  • In the Master’s Hand: Picasso’s Ceramics
  • Ansel Adams: America
  • The Impressionist Landscape: From Corot to Van Gogh
  • Monet: Masterworks From the Museum of Fine Arts, Boston
  • Treasures from Chatsworth: A British Noble House
  • Andy Warhol: The Celebrity Portraits
  • Faberge: Treasures From the Kremlin
  • Alexander Calder: The Art of Invention
  • Kindly Lent Their Owner: The Private Collection of Steve Martin
  • Impressionism: Art in Bloom

Bellagio has won the AAA Five Diamond Award 15 years in a row, from 2000 to 2015 it was the first Strip hotel to receive the award ten or more times in a row. [26] Two of its restaurants, Picasso and Le Cirque, have also received the Five Diamond award. [26] The hotel is a member of The Leading Hotels of the World. In addition, Picasso has received two Michelin stars. Le Cirque and Michael Mina have each received one Michelin star. The resort is recognized on the Condé Nast Traveller Gold List as one of the "Top Hotels in the World". [27]

Bellagio serves as the central setting for the 2001 film Ocean's Eleven, in which a group of thieves conspire to rob its vault. In the film's 2007 second sequel, Ocean's Thirteen, two of the characters stand in front of Bellagio, reminiscing about Dunes, which had previously occupied the site.

Singer Britney Spears performed at the Bellagio Fountains, as did rap artist Drake. The Bellagio fountain was also included in the Bruno Mars's "24K Magic" music video.

The 2007 film Lucky You features many of its poker scenes inside Bellagio, although it is never specifically shown or mentioned.

The resort appears in the 2008 film Bolt, when Bolt, Mittens, and Rhino watch the fountains of the Bellagio.

In the 2009 film 2012, the Bellagio is destroyed by an earthquake.

In 2019, Celine Dion performed "My Heart Will Go On" alongside James Corden on the resort's lake for his Carpool Karaoke segment of The Late Late Show op CBS.


Hulle sal u resensie nie kan sien as u slegs u gradering indien nie.

Die prentjie is 'n voorbeeld van 'n e -poskaartjie wat AMC vir u gestuur het toe u u kaartjie gekoop het. U kaartjiebevestiging # is onder die kop in u e -pos met die boodskap "Jou kaartjiebesprekingbesonderhede". Net daaronder lees dit 'Ticketbevestiging#:' gevolg deur 'n nommer van 10 syfers. Hierdie 10-syfer-nommer is u bevestigingsnommer.

U AMC -kaartjiebevestiging# kan gevind word in u bestellingsbevestiging -e -pos.


Inhoud

Reuben Tishkoff invests in building a hotel-casino on the Las Vegas Strip against advice from his friend and erstwhile criminal partner, Danny Ocean, he involves himself with wealthy investor and casino mogul Willy Bank, whose thugs strongarm him into signing over his ownership stake. Tishkoff suffers a heart attack and becomes bedridden. Ocean offers Bank a chance to set things right, given his long history in Las Vegas and the fact that he "shook Sinatra's hand", but Bank refuses and completes construction of the hotel, renamed "The Bank". To avenge Tishkoff, Ocean gathers his partners-in-crime and plans to ruin Bank on the opening night of the hotel.

The crew develops a plan with two objectives: The first is to prevent The Bank from winning the prestigious Five Diamond Award, which all of Bank's previous hotels have won. Saul Bloom will stand in as the anonymous Diamond reviewer, while Ocean and his associates will treat the real reviewer horribly. The second objective is to rig all of the casino's games to pay out millions in winnings Bank's casino has to make $500 million in order to stay open, otherwise he would have to cede control of the casino to the gaming board. While they can implement various rigging mechanisms into the casino, Danny and his crew know they would be easily stopped by The Greco, a state-of-the-art computer system that monitors the gamblers' biometric responses and predicts when cheating is happening. To disrupt the Greco, they plan to use a magnetron disguised as a new cell phone as a gift to Bank. They also obtain the drilling machine used to bore the Channel Tunnel to simulate an earthquake under the casino, ensuring that Bank will implement safety protocols to evacuate the premises. Their plan on opening night is to have Bank inadvertently disrupt Greco by using his new phone, initiate their rigged machines and dealers on their payroll, and then simulate the earthquake to force the evacuation and have players leave with their winnings.

Shortly before opening night, the drill breaks down. The team is forced to ask Terry Benedict, their previous target, for funds to buy a replacement. Benedict, who also seeks retribution against Bank, offers the funds for a portion of his share of the take and demands that Ocean also steal Banks' private diamond collection in celebration of his Five Diamond Awards. The jewels are valued at over $250 million and secured in a case at the top of the casino. Ocean has Linus Caldwell get romantically close to Bank's assistant, Abigail Sponder, to gain access to the case. Secretly, Benedict contracts master thief François "The Night Fox" Toulour to intercept the diamonds.

On opening night, Ocean institutes the final part of the plan by having FBI agents on his payroll arrive at the hotel and arrest Livingston Dell on suspicion of rigging the card-shuffling machines, allowing them to be replaced with actual rigged ones. Another FBI agent arrests Linus for switching the diamonds with fakes. The agent takes Linus away but reveals himself to be his father, Robert Caldwell, also in on Ocean's plan. They try to evacuate from the roof but are intercepted by Toulour, who takes the diamonds and parachutes off the roof. However, Ocean anticipated this, and never had Linus make the switch. Linus and his father escape in a helicopter piloted by Basher, tearing the case from the roof and taking the diamonds with them.

The remainder of Ocean's plan goes as expected as they trigger the earthquake, the players evacuate with millions of dollars of winnings. Ocean approaches a devastated Bank and tells him that he did everything and that it was for Reuben. Ocean also reminds Bank that he cannot get revenge, since Danny knows all of Bank's associates and they prefer him over Bank, and that he cannot go to the police due to Bank's illegal activities. With their share of the winnings, Ocean's crew buy property on the Strip for Reuben to build his own casino. Ocean donates Benedict's $72 million portion of the take to charity in Benedict's name, forcing him to admit his philanthropy on broadcast television. As Ocean, Rusty, and Linus prepare to depart from the airport, Rusty rigs one of the slot machines there to allow the real Diamond reviewer to win $11 million as compensation for how they treated him.

    as Danny Ocean as Rusty Ryan as Linus Caldwell as Terry Benedict as Basher Tarr as Frank Catton as Reuben Tishkoff as Virgil Malloy as Turk Malloy as Livingston Dell as "The Amazing" Yen as Saul Bloom as Roman Nagel as Willy Bank as Abigail Sponder as François Toulour as FBI Agent Robert "Bobby" Caldwell as Debbie as the "V.U.P." as Guard Ortega as Greco Montgomery as Denny Shields

In January 2006, it was reported that producers were in discussions about setting and shooting most of the film at the Wynn Las Vegas. Clooney had previously hoped to film it at his then-upcoming Las Ramblas Resort in Las Vegas, although the project would not have been ready in time for production. [6] In March 2006, it was reported that the film would be shot in a fake casino that would be constructed on five Warner Bros. sound stages. [7] Filming was expected to begin in Las Vegas and Los Angeles in July 2006. [3] Al Pacino joined the cast in April 2006. [8]

Location scouting took place in Las Vegas in mid-July 2006, with the Bellagio confirmed as a filming location, which was also used for scenes in Ocean's Eleven. [9] Filming in Las Vegas began on August 7, 2006, [10] with scenes shot at McCarran International Airport and at a heliport. [11] The following day, filming moved to the Palazzo resort, which was under construction at the time. [12] Filming in Las Vegas concluded on August 9, 2006, after scenes involving Clooney, Pitt, Damon, and García were shot in an office at the back of the Bellagio. At that time, Clooney and producer Jerry Weintraub were considering premiering the film in Las Vegas. [12] Another Las Vegas shoot was scheduled for September 2006, [13] including additional filming at the Bellagio. [12]

Julia Roberts and Catherine Zeta-Jones did not appear in their respective roles as Tess Ocean and Isabel Lahiri, due to the actresses not wanting to participate in the movie without a significant part in the plot, which the script could not accommodate. This is referenced early in the movie when Ocean mentions it's 'not their fight' when questioned as to their absence by others in the group. [14] Topher Grace, who cameoed in the previous two films as a heavily fictionalized version of himself, was unable to return due to reshoots on Spider-Man 3: he recalls that his planned cameo would have involved him having a conversation with Rusty while holding an Asian baby and never addressing where the baby came from. [15]

Box office Redigeer

The film did well on its first weekend, reaching the top spot at the North American box office. Despite opening in 250 more theaters than Ocean's Twelve, it had a slightly weaker opening weekend, than the former, pulling in $36 million, compared with Twelve 's $39 million. [16] [17] By the end of December 2007, Ocean's Thirteen had generated $117.2 million in box office domestically, and $311.4 million worldwide. [18]

Critical reception Edit

On review aggregation website Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 69% based on 201 reviews, and an average rating of 6.38/10. Die kritiese konsensus van die webwerf lui: 'Ocean's Thirteen reverts to the formula of the first installment, and the result is another slick and entertaining heist film." [19] On Metacritic, the film has a weighted average score of 62 out of 100, based on 37 critics, indicating "generally favorable reviews". [20] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "B+" on an A+ to F scale.

In sy resensie vir New York, David Edelstein wrote, "As the plotting gets knottier, [Soderbergh]'s technique gets more fluid—the editing jazzier, the colors more luscious, the whip-pans more whizbang. It's all anchored by Clooney, looking impudent, roguish, almost laughably handsome." [21] Manohla Dargis, in her review for Die New York Times, wrote, "Playing inside the box and out, [Soderbergh] has learned to go against the grain while also going with the flow. In Ocean's Thirteen he proves that in spades by using color like Kandinsky and hanging a funny mustache on Mr. Clooney's luscious mug, having become a genius of the system he so often resists." [22]

In his review for the Chicago Sun-Times, Roger Ebert gave the film two and a half stars out of four, writing "Ocean's Thirteen proceeds with insouciant dialogue, studied casualness, and a lotta stuff happening, none of which I cared much about because the movie doesn't pause to develop the characters, who are forced to make do with their movie-star personas." [23] Peter Bradshaw, in his review for Die voog, wrote, "Sometimes we go to split-screen, and sometimes — whooaaa! — two of the split-screen frames are funkily showing the same thing. It is all quite meaningless. As if in an experimental novel by B. S. Johnson, the scenes could be reshuffled and shown in any order and it would amount to the same thing. There is no human motivation and no romance." [24]

Ocean's Thirteen was released on DVD and Blu-ray in November 2007. [25]

Ocean's 8, a spin-off of the Ocean's Trilogy films, was directed by Gary Ross and released in 2018. Sandra Bullock starred as Debbie Ocean, Danny Ocean's sister, opposite Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Rihanna Fenty, Sarah Paulson, Mindy Kaling, and Nora "Awkwafina" Lum, as a team who took part in a heist at the Met Gala.


Reception [ edit ] [ edit | wysig bron]

Critical [ edit ] [ edit | wysig bron]

The film holds an 82% "Certified Fresh" rating at Rotten Tomatoes [1]  and a 74/100 weighted average score on Metacritic based on the reviews of 35 mainstream critics. [2]  Mense magazine called the film "pure fun from start to finish," [3]  and included it in its end-of-year Best of Screen list. [4]  Nuusweek said Ocean's Eleven"bounces along with finger-snapping high spirits," and said that while Soderbergh has "made deeper films, . this carefree caper movie is nothing to sneeze at." [5]  Tydmagazine's reviewer Richard Corliss criticized the film, saying it "doesn't offer much." [aanhaling nodig]  In a poll during November 2008, Ryk magazine called Ocean's Eleven the 500th best film on The 500 Greatest Movies of All Time. [aanhaling nodig]  For Don Cheadle's role in this film, he needed to learn to speak with a cockney accent, which drew harsh reviews from critics and is recognized as being one of the worst accents in film. [6]  Cheadle commented on his accent, saying "My British friends. tell me [it's] a truly terrible London accent in Ocean's 13. You know something, I really worked on that accent. Went to London, spoke to people, got to know it. my agent said it was fine, so I'm stuck with this thing. Even though everyone laughs at me. So I sacked her, of course". [7]

Vermaak weekliks put "The Ocean's Eleven heist scene" on its end-of-the-decade, "best-of" list, saying, "Featuring three impregnable Vegas casinos and 11 ring-a-ding criminals, Steven Soderbergh's 2001 roll of the dice provided the most winning robbery sequence of the decade." [8]

Box office [ edit ] [ edit | wysig bron]

Ocean's Eleven had a budget of about $85 million. On its opening weekend, it grossed an estimate of $38 million and was the top box office draw for the weekend. [9] The film grossed $183,417,150 in the United States and grossed $267,311,379 overseas leaving a worldwide gross of $450,728,529. [10]


Kyk die video: Oceans Eleven - Recruiting Reuben