Pietro Perugino tydlyn

Pietro Perugino tydlyn



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • c. 1450

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Pietro Perugino word gebore in Cittá del Pieve naby Perugia.

  • c. 1450 - 1523

    Die lewe van die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Pietro Perugino.

  • c. 1481

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Pietro Perugino skilder sy fresco Delivery of the Keys to St. Peter in die Sixtynse Kapel, Rome.

  • c. 1496

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Pietro Perugino het fresko's vir die Collegio del Cambio in Perugia vervaardig.

  • 1499 - 1503

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Raphael studeer in Peruggia onder Pietro Perugino.

  • 1503 - 1505

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Pietro Perugino skep sy geveg tussen liefde en kuisheid.

  • 1508

    Die Italiaanse Renaissance -skilder Pietro Perugino het die opdrag om rondels in die plafon van die Stanza dell'Incendio van die Vatikaanpaleis te skilder.

  • 1523

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Pietro Perugino sterf in Fontignano naby Perugia.


Hy was een van die eerste Italiaanse skilders wat olieverf gebruik het. Voor dit werk hy in tempera, die mees algemene metode van die tyd, waar pigmente opgelos is in 'n water-gebaseerde emulsie, dikwels eiergeel. Tempera was die medium wat gebruik is om fresco's op houtpanele te skilder, van die twaalfde tot die vyftiende eeu, toe olies geleidelik oorgeneem het. Hy is gebore as Pietro di Cristoforo Vannucci in ongeveer 1450 naby Perugia in Umbrië, en het sy professionele naam van die stad geneem, aangesien dit algemene gebruik was om mense aan hul geboorteplek te identifiseer. Min is bekend oor sy vroeë opleiding, maar hy is moontlik onderrig deur Fiorenzo di Lorenzo, 'n minderjarige Perugiaanse kunstenaar, of in ander plaaslike werkswinkels. Hy was moontlik ook 'n leerling in Arezzo van die groot Piero della Francesca, van wie hy alles sou geleer het oor meetkundige ordelikheid en lineêre perspektief. Om hier te werk sou hom 'n medewerker van die bekende Luca Signorelli gemaak het, maar hulle het mekaar in elk geval beslis geken, en die invloed van laasgenoemde se talent as tekenaar kan in Perugino se werk onderskei word.

Vroeë opdragte het verskeie fresco's vir die klooster van die Ingessati -vaders ingesluit, ongelukkig het hierdie werke verlore gegaan tydens die beleg van Florence. Hy het ook baie tekenprente verskaf, wat die vaders in loodglas omskep het. 'N Voorbeeld van Perugino se tempera -werk is die tondo (ronde prentjie), The Virgin and Child Enthroned between Saints, nou in die Musée du Louvre in Parys. Perugino het aan die begin van die 1470's na Florence verhuis, en het vermoedelik vir Andrea del Verocchio gewerk, waar hy 'n belowende jong vakleerling met die naam Leonardo da Vinci, sowel as Filippino Lippi, Lorenzo di Credi en Ghirlandaio, sou ontmoet het. Verocchio se onderrig is duidelik in die vroeë werk van Perugino, met sy netjiese lyne en die aanvaarding van chiaroscuro -tegnieke. Laasgenoemde, met die klem op kontrasterende skakerings om 'n driedimensionele prentjie voor te stel, sou die kunstenaar se skynbare belangstelling in Vlaamse kuns en sy fokus op lig beïnvloed het. Florence was nou sy tuiste met 'n suksesvolle ateljee, hoewel hy moontlik 'n tweede een in Perugia behou het.

Teen 1478 was Perugino in Rome, waar hy deur die pouslike hof in opdrag was om fresko's vir die Sixtynse Kapel te vervaardig, saam met Ghirlandaio, Rosselli en Botticelli ('n ander invloed op Perugino). Sy fresko hier, Giving of the Keys to St. Peter (1481-82), word as 'n meesterstuk beskou en was 'n stap in die rigting van kuns uit die hoë renaissance. Hierdie nuwe beweging bepleit duidelike komposisie, 'n gevoel van ruimte en perspektief en vereenvoudigde formaliteit. Perugino het egter nie die inisiatief aangegryp om dit verder te ontwikkel nie, en laat da Vinci en Raphael, saam met Michelangelo, die reuse en innoveerders van die styl word. Hierdie fresko vir die Sixtynse Kapel bevat Perugino se selfportret, tesame met die van die argitek. Ongelukkig het ander wat terselfdertyd vir pous Sixtus IV vervaardig is, nie oorleef nie; drie is vernietig om plek te maak vir die laaste oordeel van Michelangelo. Daarna werk Perugino aan die Palazzo della Signoria in Florence, en word dan in 1491 gevra om aan te sluit by die komitee wat die voltooiing van die Duomo beplan, soos die katedraal van Florence bekend staan.

Op die hoogtepunt van sy artistieke vermoëns het Perugino van sy beste werk in Florence geproduseer, met sentrale figure omring deur Renaissance -argitektuur en oop agtergronde, wat 'n algehele gevoel van harmonie weerspieël. Sy Pietà van 1494-5 vir die Uffizi is 'n perfekte voorbeeld van sy volwasse styl. Sy kennis van die laat vyftiende-eeuse portretstyl van Vlaandere is duidelik in sy eie portrette, met die beste voorbeeld Francesco delle Opere, ook uit die middel van die 1490's. Perugino bewonder veral Hans Memling, wie se invloed hier veral duidelik is. In 1496 ontwikkel die kunstenaar sy ruimtelike tema verder, toe hy 'n driedelige fresko voltooi in die S. Maria Maddelena dei Pazzi van Florence. Hier het hy ruimte en landskap uitgebeeld sonder argitektoniese perspektief, en figure skelm rondom die skerms geplaas.

In 1500 keer Perugino terug na Perugia om 'n fresco -siklus vir die stad se bankiersgilde te voltooi, in opdrag vir hul saal, die Sala dell'Udienza, met die humanist Francesco Maturanzio as konsultant. Dit bevat die gewelf, waarvoor Perugino die ontwerp verskaf het, terwyl sy studente waarskynlik die skildery gedoen het. In die middelste pilaster van die saal het Perugino sy eie portret as 'n borsbeeld geposisioneer. Dit is waarskynlik omstreeks 1500 voltooi, teen die datum wat teenoor die selfportret van die kunstenaar aangeteken is. 'N Ander syfer is dié van Fortitude. Raphael sou op daardie stadium 'n leerling van Perugino gewees het en geleer het hoe om fresco's toe te pas, en hierdie allegoriese figuur word soms toegeskryf aan die jong assistent. Kort hierna word Perugino 'n prior van Perugia. Nadat hy deur Michelangelo beskuldig is dat hy 'n bungler is, reageer hy met die wonderlike Madonna en Saints vir die Certosa van Pavia. Gedeeltes hiervan is nou versprei oor verskillende museums, waaronder die National Gallery in Londen, met slegs God die Vader met Cherubim nog in situ.

Perugino se kenmerkende sagte Madonnas en sagmoedige heiliges met hul rustige omgewing was teen die begin van die sestiende eeu ietwat uit die mode, en word as taamlik saai beskou. Daarbenewens het sy latere werk 'n formele herhaling van vroeëre onderwerpe gehad, en albei hierdie negatiewe faktore het bygedra tot 'n afname in gewildheid. Sy Annunziata -altaarstuk vir die Basilica dell'Annunziata was nie 'n sukses nie, en uiteindelik was hy keelvol vir kritiek van die Florentyne en die verlies van studente, en Perugino vertrek in 1505 na Umbrië. Drie jaar later keer hy terug na Rome om saam met sy geverfde rondels vir die plafon in die Vatikan se Stanza dell'Incendio. Die kunstenaar wat opdrag gekry het om die fresco's op die mure in die strofe te doen, was Raphael, die vorige leerling van Perugino, wat nou beskou word as 'n groter vaardigheid as sy eenmalige onderwyser. Dit moes bitter-soet gewees het vir die ouer man om te weet dat hy gehelp het om hierdie talent aan te moedig, net om homself uiteindelik te sien oortref.

Een van sy laaste werke was om 'n opdrag te voltooi wat ironies genoeg deur Raphael in Severo, Perugia, begin is. Dit was in 1521, maar hy skilder voort tot sy dood aan die pes in die winter van 1523. Daar word geglo dat sy laaste fresko geboorte was, gebore in S Maria Assunta in Fontinagno, waar hy gesterf het. Dit is naby Perugia, en Perugino het sy bynaam gestand gedoen, gebore, gesterf en dikwels in of naby die stad. Hierdie laaste fresko is op doek oorgedra en is nou in besit van die Victoria en Albert Museum in Londen - 'n gepaste tuiste, aangesien sy effens sentimentele styl en atmosferiese komposisies die Engelse Pre -Raphaelitiese beweging van die negentiende eeu beïnvloed het.

Ten spyte van soveel artistieke energie en innovasie, bly Pietro Perugino steeds een van die belangrikste kunstenaars van die laat quattrocentro, en het klassisisme versprei deur die noordelike en sentrale streke van die huidige Italië. Die belangrikheid van ruimte en harmonie het Raphael verder in die hoë renaissance aangespoor, terwyl sy onderwyser agtergebly het. Daar moet egter onthou word dat onderwyser en leerling mekaar bewonder en voed, terwyl Raphael Perugino suksesvol oorreed het om 'n ligter aanraking aan te neem.


 Pietro Perugino. Die Renaissance -meester uit Umbrië.

Die Umbriese kunstenaar Pietro Perugino is gebore in die stad Citta delle Pieve, tussen Siena en Perugia. Alhoewel hy Pietro Vannucci gebore is, is hy sy naam te danke aan die stad Perugia, maar sy geboortedatum word geskat op 1450, maar die presiese datum is onbekend.  

Tot onlangs was sy werk deur sy bekendste leerling Raphael oorskadu, dit is onregverdig, Perugino was 'n bekroonde meester wat kommissies ontvang het van baie belangrike beskermhere.

Perugino het by die plaaslike artistieke werkswinkels in Perugia (op die negejarige ouderdom) 'n vakleerlingskap gekry waar hy 'n vroeë talent vir sy gekose ambag getoon het. Later werk hy onder Piero della Francesca op Arezzo en daarna as leerling van Andrea Verrocchio saam met Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio en Filipino Lippi.

In 1481 word hy na Rome ontbied, waar hy saam met ander aan die fresko's vir die mure van die Sixtynse Kapel gewerk het. Sy bydrae tot die kapel is ingesluit "Die aanklag van die Heilige Petrus", "Moses wat na Egipte vertrek" en "Die doop van Christus".

Verskeie skilders uit sy formidabele werkswinkel het hom bygestaan ​​in hierdie werke wat die toeskrywing van sommige besonderhede bemoeilik het, 'n debat wat tot vandag toe voortduur.  


Volwasse werk

Van ongeveer 1490 tot 1500 was Perugino op sy produktiefste en op die artistieke top van sy loopbaan. Onder die beste van sy werke wat gedurende hierdie tyd uitgevoer is, is die Visie van St. Bernard, die Madonna en die heiliges, die Pietà, en die fresco van die Kruisiging vir die Florentynse klooster Sta. Maria Maddalena dei Pazzi. Hierdie werke word gekenmerk deur ruim beeldhouers wat grasieus geplaas is in eenvoudige argitektoniese omgewings in die Renaissance, wat 'n raamwerk van die beelde en die vertelling is. Die harmonieuse ruimte word streng beheer op die voorgrond en middelgrond, terwyl die agtergrondeffek omgekeerd een van oneindige ruimte is. Gedurende hierdie tydperk skilder hy sy bekendste portret, 'n gelykenis van Francesco delle Opere. Perugino was seker bekend met die laat-15de-eeuse portret van Vlaandere, aangesien die invloed van die Vlaamse skilder Hans Memling onmiskenbaar is.

In opdrag van die gilde van die bankiers van Perugia het Perugino 'n fresco-siklus geskilder in hul Sala dell'Udienza wat vermoedelik tydens of kort na 1500 voltooi is, die datum wat teenoor Perugino se selfportret in een van die tonele verskyn. Die belangrikheid van hierdie fresco's lê minder in hul artistieke verdienste as in die feit dat die jong Raphael, Perugino se leerling ongeveer 1500, waarskynlik 'n assistent was wat die tegniek van fresco -skildery geleer het. 'N allegoriese Fortitude -figuur uit hierdie reeks word gereeld aan Raphael toegeskryf.


Pietro Perugino

Pietro Perugino (1446-1524), wie se familienaam behoorlik was Vannucci, Italiaanse skilder, is gebore in Citt della Pieve in Umbrië, en behoort aan die Umbriese kunsskool.

Die naam Perugino het hom gekry van Perugia, die hoofstad van die streek. Pietro was een van verskeie kinders wat gebore is aan Cristoforo Vannucci, 'n lid van 'n gerespekteerde gesin wat in Cittdella Pieve gevestig is. Alhoewel dit respekvol was, lyk dit asof hulle arm was, of andersins, om een ​​of ander rede, dat Pietro onvoorsien by die opening van sy loopbaan gelaat het. Voordat hy sy negende jaar voltooi het, word die seun aan 'n meester, 'n skilder in Perugia, vertel. Wie dit moontlik was, is baie onseker, daar word van die skilder gepraat dat dit heeltemal middelmatig is, maar simpatiek vir die groot dinge in sy kuns. Benedetto Bonfigli word oor die algemeen vermoed as hy verwerp word as bo die middelmatigheid, óf Fiorenzo di Lorenzo óf Niccolda da Foligno is moontlik die man.

Pietro skilder 'n bietjie op Arezzo, en gaan na die hoofkwartier van kuns, Florence, en besoek die beroemde Brancacci -kapel in die kerk van die Carmine. Dit blyk voldoende vasgestel te wees dat hy in die atelier van Andrea del Verrocchio, waar Leonardo de Vinci ook 'n leerling was. Hy het moontlik van Piero de Franceschi perspektief, waarin hy veral uitgeblink het vir die kunsperiode, geleer. Die datum van hierdie eerste Florentynse verblyf is geensins vasgestel nie, maar sommige owerhede is geneig om dit so vroeg as 1470 te haal, terwyl ander, miskien met 'n beter rede, die datum na 1479 skuif. Pietro was in hierdie tyd uiters arm, hy het geen bed gehad nie, maar het maande lank op 'n bors geslaap, en het vasbeslote om homself elke troos te ontneem, vasbeslote om sy weg te neem.

Geleidelik het Perugino opgemerk en beroemd geword, nie net in Italië nie, maar selfs verder. Hy was een van die vroegste Italiaanse skilders wat olieverf beoefen het, waarin hy 'n diepte en gladheid van die tint laat blyk het, wat baie opmerkings veroorsaak het en in perspektief die nuwe reël van twee visiesentrums toepas. Sommige van sy vroeë werke was uitgebreide fresco's vir die Ingesati -vaders in hul klooster, wat nie baie jare daarna vernietig is tydens die beleg van Florence nie, maar ook baie tekenprente wat hulle met 'n briljante effek in loodglas uitgevoer het. Alhoewel hy geldgierig was, was sy integriteit 'n bewys teen versoeking, en 'n amusante staaltjie het oorleef hoe die prior van die Ingesati hom die duur kleur van ultramaryn uitdok, en hoe Perugino, voortdurend sy kwaste was, 'n sluipende skare van die pigment verkry het. , wat hy uiteindelik herstel het, om sy gierige agterdog te beskaam. 'N Goeie voorbeeld van sy vroeë styl in tempera is die sirkelvormige prentjie in die Louvre van die Maagd en Kind wat tussen die heiliges troon.

Perugino keer terug van Florence na Perugia, en vandaar, in ongeveer 1483, is hy na Rome. Die skildery van die deel van die Sixtynse Kapel wat nou verewig word deur die laaste oordeel van Michelangelo, is aan hom toegewys deur die pous wat dit bedek het met fresco's van die Hemelvaart, die Geboorte en Moses in die Bulrushes. Hierdie werke is genadeloos vernietig om plek te maak vir sy opvolger se kolossale genie, maar ander werke van Perugino bly steeds in die Sixtynse Kapel Moses en Zipporah (dikwels toegeskryf aan Signorelli), die doop van Christus en Christus wat die sleutels aan Petrus gee. Pinturicchio het die groter Umbriër na Rome vergesel, en hy is sy vennoot, en hy ontvang 'n derde van die wins wat hy waarskynlik van die Zipporah -onderwerp gemaak het.

Perugino, nou veertig jaar oud, moes Rome verlaat het na die voltooiing van die Sixtynse skilderye in 1486, en in die herfs van daardie jaar was hy in Florence. Hier figureer hy geensins voordelig in 'n strafhof nie. In Julie 1487 is hy en 'n ander Perugiaanse skilder genaamd Aulista di Angelo op hul eie bekentenis skuldig bevind dat hulle in Desember iemand (die naam verskyn nie) in die strate naby Pietro Maggiore gelê het nie. Perugino bedoel bloot aanranding en battery, maar Aulista wou moord pleeg. Die beroemdste skuldige, skuldig aan die geringste oortreding, het 'n boete van tien goue floriene gekry, en medepligtige is lewenslank verban.

Tussen 1486 en 1499 woon Perugino hoofsaaklik in Florence, een reis na Rome en verskeie na Perugia. Hy was van tyd tot tyd in baie ander dele van Italië. Hy het 'n gewone winkel in Florence gehad, 'n groot aantal kommissies gekry en sy praktyk as olieskilder voortgesit, en sy stelsel van oorkoepelende kleurlae is in wese dieselfde as dié van die Van Eycks. Een van sy mees gevierde foto's, die Piet in die Pitti -galery, behoort tot die jaar 1495. Vanaf ongeveer 1498 het hy steeds meer geld gekry, gereeld sy groepe van prent tot prent herhaal en baie van sy werk aan reisgenote oorgelaat.

In 1499 het die gilde van die cambio (geldwisselaars of bankiers) van Perugia het hom gevra om die versiering van hul gehoorsaal te onderneem, en hy het die uitnodiging aanvaar. Hierdie uitgebreide werkskema, wat moontlik teen 1500 voltooi was, het die skildery van die gewelf met die sewe planete en die tekens van die zodiac (Perugino verantwoordelik vir die ontwerpe en sy leerlinge waarskynlik vir die uitvoering) behels en voorstelling op die mure van twee heilige onderdane: die geboorte en die gedaanteverandering, die ewige Vader, die kardinale deugde van geregtigheid, omsigtigheid, matigheid en sterkte, Cato as die embleem van wysheid en talle lewensgrootte figure van klassieke waardes, profete en sibille. Op die middelste pilaster van die gang plaas Perugino sy eie portret in borsbeeld. Dit is waarskynlik dat Raphael, wat in die kinderjare, teen 1496, deur sy ooms onder die opleiding van Perugino geplaas is, 'n hand in die werk van die gewelf gedra het. Dit was moontlik dat hierdie tyd (alhoewel sommige berigte die gebeurtenis 'n paar jaar later is) dat Vannucci met 'n jong en pragtige vrou getroud is, die voorwerp van sy liefdevolle liefde wat hy liefgehad het om haar mooi te sien aantrek en haar dikwels met sy eie sou dek hande. Hy is in 1501 een van die priors van Perugia.

Terwyl Perugino, hoewel hy as uitvoerende kunstenaar geensins stilstaande of onprogressief was nie, tevrede aan die ou lyne werk en die ou opvattings uitvoer, het 'n magtige golf nuwe kuns Florence met sy gejaag en Italië met sy gerug oorstroom. Michelangelo, vyf en twintig jaar oud in 1500, wat Leonardo da Vinci gevolg het en hom distansieer, het die oë en gedagtes van die mens geopen vir die moontlikhede van prestasie wat nog onbekend was. Vannucci in Perugia hoor hoe Buonarroti in die buiteland gekneus is, en was ongeduldig om met sy eie oë te sien waaroor die opskudding gaan.

In 1504 laat hy toe dat sy leerlinge en assistente uiteenloop, en keer terug na Florence. Alhoewel dit nie openlik afbreuk doen nie, het hy met jaloesie en 'n mate van wrok die vooruitgang van Michelangelo en Michelangelo van sy kant af geantwoord, met die onverdraagsaamheid wat betrekking het op meerderwaardigheid, op die flou lof of bedekte bedrog van sy senior en junior in die kuns. By een geleentheid, in geselskap, het hy vir Perugino in sy gesig gesê dat hy 'n kunsmatige kunstenaar is (goffo nell arte). Vannucci het, met gelyke onoordeelkundigheid en swak sukses, 'n aksie vir laster van karakter ingestel. Deur hierdie bemoeilikende transaksie, het hy vasbeslote om te wys wat hy kan doen, en hy het die meesterstuk van die "Madonna and Saints" vir die Certosa van Pavia vervaardig. Die samestellende dele van hierdie edele werk is nou geskei. Die enigste gedeelte wat in die Certosa oorbly, is 'n figuur van God die Vader met gérubs. 'N Aankondiging het verdwyn uit die kennisgewing: drie panele, die Maagd wat die baba Christus aanbid, St Michael en St Raphael saam met Tobias, is een van die keurskatte van die National Gallery, Londen. Die huidige verhaal dat Raphael 'n hand in die werk gedra het, is waarskynlik onwaar. Dit is in 1505 opgevolg deur 'n veronderstelling, in die Cappella dei Rabatta, in die kerk van die Servi in ​​Florence. Die skildery is moontlik hoofsaaklik deur 'n leerling uitgevoer en was in elk geval 'n mislukking: Perugino het baie geleerdes verloor en teen 1506 het hy weer eens en uiteindelik Florence verlaat, na Perugia gegaan, en dan in 'n jaar of twee daarna Rome.

Pous Julius II het Perugino ontbied om die kamer in die Vatikaan, wat nou die Stanza van die Incendio del Borgo genoem word, te skilder, maar hy verkies gou 'n jonger mededinger, die einste Raphael wat deur die bejaarde meester van Perugia en Vannucci opgelei is nadat hy die plafon met figure van God die Vader in verskillende glorieë, in vyf medaljon-onderdane, het sy beroep verdwyn, hy het uit Rome afgetree en was weer in Perugia vanaf 1512. Onder sy jongste werke is die uitgebreide altaarstuk ( tussen 1512 en 1517 geskilder) van die kerk van S. Agostino in Perugia, waarvan die komponente nou in verskillende galerye versprei is.

Perugino se laaste fresco's is geskilder vir die kerk van die Madonna delle Lacrime in Trevi (1521, geteken en gedateer), die klooster van S. Agnese in Perugia, en in 1522 vir die kerk van Castello di Fortignano. Beide reekse het van hul plekke verdwyn, die tweede is nou in die Victoria and Albert Museum. Hy was nog in 1524 in Fontignano toe die plaag uitbreek, en hy sterf. Hy is begrawe in 'n ingewyde grond in 'n veld, die presiese plek is nou onbekend. Die rede vir so 'n onduidelike en onbedoelde manier van begrafnis is bespreek, en godsdienstige skeptisisme van die skilder is die rede waarom die feit blykbaar die feit is dat die plaag skielik en wydverspreid uitbreek. paniekbevange plaaslike owerhede het besluit dat alle slagoffers van die siekte onmiddellik begrawe moet word sonder om te wag vir godsdienstige rites.

Dit laat ons praat van Perugino se opinies oor godsdiens. Vasari is ons hoof, maar nie ons enigste gesag nie, omdat hy gesê het dat Vannucci baie min godsdiens het en 'n openlike en volhardende ongelowige in die onsterflikheid van die siel is. Vir 'n leser van die huidige tyd is dit makliker as vir Vasari om aan te neem dat Perugino moontlik 'n materialis was, maar tog 'n net so goeie en lofwaardige man as sy ortodokse katolieke bure of broerkunstenaars, maar daar is steeds 'n sterk verskil tussen die kwaliteit van sy kuns, waarin alles Christelik, Katoliek, toegewyd en selfs piëtisties is, en die karakter van 'n antichristelike teenstander van die onsterflikheidsleer.

Dit is moeilik om hierdie verskil te versoen, en beslis ook nie 'n bietjie moeilik om te veronderstel dat Vasari heeltemal verkeerd was in sy bewering dat hy twintig jaar voor Perugino se dood gebore is nie en seker met talle mense gepraat het met wie die Umbriese skilder gesond was bekend. Ons moet opmerk dat Perugino in 1494 sy eie portret geskilder het, nou in die Uffizi -galery van Florence, en hierin het hy 'n boek met Timete Deum ingebring. Dat 'n openlike ongelowige homself by Timete Deum moet inskryf, lyk vreemd. Die betrokke portret toon 'n mollige gesig met klein donker oë, 'n kort, maar goed gesnyde neus en sens-

ons lippe, die nek is dik, die hare ruig en kreukel, en die algemene lug indrukwekkend. Die latere portret in die Cambio van Perugia toon dieselfde gesig met spore van ekstra jare. Perugino sterf met 'n aansienlike eiendom en laat drie seuns agter.

Onder die baie talle werke van Perugino moet 'n paar wat nog nie genoem is nie, genoem word. Teen 1496 skilder hy die kruisiging in S. Maria Maddalena dei Pazzi, Florence. Die toekenning aan hom van die prentjie van die huwelik van Josef en die Maagd Maria (die Sposalizio) nou in die museum van Caen, wat onteenseglik gedien het as die oorspronklike, tot 'n groot mate, van die nog meer bekende Sposalizio wat in 1504 deur Raphael geskilder is, wat 'n toonaangewende aantrekkingskrag van die Brera -galery in Milaan vorm, word nou bevraagteken. toegewys aan Lo Spagna. 'N Uiters fyner werk van Perugino's is die Hemelvaart van Christus, wat 'n kleintjie vroeër geskilder is vir die kerk van S. Pietro van Perugia, al jare lank in die museum van Lyon is, waar die ander gedeeltes van dieselfde altaarstuk versprei is ander galerye.

In die kapel van die Disciplinati van Cittdella Pieve is 'n aanbidding van die towenaars, 'n vierkant van 21 voet met ongeveer dertig lewensgrootte figure, wat van 1 tot 25 Maart (of amper geloofwaardig) uitgevoer is. daaroor) in 1505, en moet ongetwyfeld grootliks die werk van Vannucci se leerlinge wees. In 1507, toe die meesterswerk jare lank besig was om agteruit te gaan en sy prestasies oor die algemeen swak was, het hy opgelewer. nietemin, een van sy beste foto's — die Maagd tussen Saint Jerome en Saint Francis, hoe in die Palazzo Penna. In die kerk van S. Onofrio in Florence is 'n baie geprysde en baie gedebatteerde fresco van die Laaste Avondmaal, 'n noukeurige en vaag korrekte maar ongeïnspireerde werk wat deur sommige fynproewers aan Perugino toegeskryf is, deur ander aan Raphael waarskynlik meer deur 'n ander leerling van die Umbriese meester.


Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee

Uitsig oor die noordwand van die Sixtynse Kapel met Perugino's Cpols Gee die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus in rooi omskryf, 1481-83, fresco, 10 ′ 10 ″ x 18 ′ (Vatikaan, Rome) (foto: Clayton Tang, CC BY-SA 3.0)

Sint Petrus - bewaarder van die sleutels

Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee, Sixtynse Kapel, 1481-83, fresco, 10 voet 10 duim x 18 voet (Vatikaan, Rome) (sien groot beeld van die publieke domein)

Die skildery toon die oomblik toe Christus, wat in die middel staan, geklee in pers en blou klere, die sleutels van die hemelse koninkryk aan die knielende Petrus gee. Hierdie episode kom uit die Evangelie van Matteus (16: 18-19) soos Christus vir Petrus gesê het: “En Ek sê vir julle dat julle Petrus ( Petros ), en op hierdie rots ( petra ) Ek sal my kerk bou ... Ek sal jou die sleutels van die koninkryk van die hemele gee ... ” Die paar goue en silwer sleutels het die kenmerk van Saint Peter geword ('n eienskap, in hierdie sin, is 'n voorwerp wat verband hou met 'n heilige wat die kyker help om die heilige te identifiseer). Meer oor Peter

Die Renaissance -ideaal

Die syfers

Perugino het elke prentjie in die skilder se arsenaal gehaal om 'n beeld te skep wat weerspieël die Renaissance-ideale: figure, balans, harmonie en driedimensionele ruimte. Om mee te begin, sien dat die beeldveld duidelik in drie verskillende vlakke omskryf is: voorgrond, middelgrond en agtergrond. Op die voorgrond, aan weerskante van Christus en die heilige Petrus, is die ander elf apostels. Wie is die apostels?

Regterkant (detail), Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee, Sixtynse Kapel, 1481-83, fresco, 10 voet 10 duim x 18 voet (Vatikaan, Rome)

Linkerkant (detail), Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee, Sixtynse Kapel, 1481-83, fresco, 10 voet 10 duim x 18 voet (Vatikaan, Rome)

Die spasie

Perspektiefdiagram, Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee, Sixtynse Kapel, 1481-83, fresco, 10 voet 10 duim x 18 voet (Vatikaan, Rome)

Die invloed van die klassieke oudheid

Links: Apostel staan ​​in contrapposto (detail) Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee, Sixtynse Kapel, 1481-83, Rome en regs: Romeinse afskrif van Polykleitos, Doryphoros (spiesdraer), c. 450-40 v.G.J.

Contrapposto

Een van die kenmerkende eienskappe van die Italiaanse Renaissance was die belangstelling in alle aspekte van die klassieke oudheid (antieke Griekeland en Rome), veral die kuns en argitektuur daarvan. Hierdie belangstelling manifesteer op twee verskillende maniere in die fresco van Perugino. Die een is sy gebruik van contrapposto (Italiaans wat "teenposisie" beteken) vir sommige van die voorgrondfigure.

Hierdie houding (gesien in die figuur hierbo) was in die Renaissance bekend deur afskrifte van die antieke Griekse beeldhouwerk, die Doryphoros (regs bo). As u in kontraposto staan, dra die een been die hele gewig van die persoon terwyl dit op die knie ontspanne bly, wat 'n baie natuurlike houding oplewer (let op hoe gereeld u elke dag in kontraposto staan!).

Links: Arch (detail), Perugino, Christus wat die sleutels van die koninkryk aan die heilige Petrus gee, Sixtynse Kapel, 1481-83, (Vatikaan, Rome) regs: Boog van Konstantyn, 315 G.J., Rome (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Argitektuur

En aan weerskante van die plein is voorstellings van die Boog van Konstantyn (in Rome). Die boog herdenk Konstantyn die Grote, die Romeinse keiser wat die Christendom in 314 gewettig het. Hy het hom in 336 op sy sterfbed beroemd tot die Christendom bekeer en het in werklikheid die eerste Christelike Romeinse keiser geword. Boonop het Konstantyn die Sint -Pietersbasiliek gestig, die plek waar Petrus begrawe is en die ligging van die fresko van Perugino. Die opname van die Boog van Konstantyn was dus 'n belangrike verwysing na die geskiedenis van Rome, en Sint Petrus en die basiliek.


Pietro Perugino

Pietro Perugino (Italiaans:   [ˈpjɛːtro peruˈdʒiːno] c. 1446/1452 - 1523), gebore Pietro Vannucci, was 'n Italiaanse Renaissance -skilder van die Umbriese skool, wat 'n paar eienskappe ontwikkel het wat 'n klassieke uitdrukking in die hoë renaissance gevind het. Raphael was sy bekendste leerling.

Hy is gebore Pietro Vannucci in Citt à della Pieve, Umbria, die seun van Cristoforo Marie Vannucci. Sy bynaam kenmerk hom van Perugia, die hoofstad van Umbrië. Geleerdes betwis steeds die sosio -ekonomiese status van die Vannucci -familie. Sommige akademici meen dat Vannucci uit armoede gewerk het, maar ander meen dat sy gesin een van die rykstes in die stad was. Sy presiese geboortedatum is nie bekend nie, maar gegrond op sy ouderdom by die dood wat deur Vasari en Giovanni Santi genoem is, word geglo dat hy tussen 1446 en 1452 gebore is.

Pietro het heel moontlik begin skilder in plaaslike werkswinkels in Perugia, soos dié van Bartolomeo Caporali of Fiorenzo di Lorenzo. Die datum van die eerste Florentynse verblyf is onbekend, sommige maak dit al in 1466/1470, ander stoot die datum na 1479. Volgens Vasari is hy in die leer by die werkswinkel van Andrea del Verrocchio saam met Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi en ander. Daar word vermoed dat Piero della Francesca hom perspektiefvorm geleer het. In 1472 moes hy sy vakleerlingskap voltooi het sedert hy ingeskryf is as 'n meester in die Konfraterniteit van St Luke. Alhoewel Pietro baie talentvol was, was Pietro nie baie entoesiasties oor sy werk nie.

Perugino was een van die vroegste Italiaanse beoefenaars van olieverf. Sommige van sy vroeë werke was uitgebreide fresco's vir die klooster van die Ingessati -vaders, vernietig tydens die beleg van Florence, en hy het ook baie tekenprente vir hulle vervaardig, wat hulle met 'n briljante effek in loodglas uitgevoer het. 'N Goeie voorbeeld van sy vroeë styl in tempera is die tondo (sirkelvormige prentjie) in die Mus ée du Louvre van die Maagd en die kind wat tussen heiliges ingebed is.

Perugino keer terug van Florence na Perugia, waar sy Florentynse opleiding in die aanbidding van die Magi vir die kerk Santa Maria dei Servi van Perugia (ongeveer 1476) getoon is. In ongeveer 1480 is hy deur Sixtus IV na Rome geroep om fresko -panele vir die Sixtynse Kapelmure te skilder. Die fresco's wat hy daar uitgevoer het, sluit in Moses en Zipporah (dikwels toegeskryf aan Luca Signorelli), die doop van Christus en aflewering van die sleutels. Pinturicchio vergesel Perugino na Rome, en word sy vennoot en ontvang 'n derde van die winste. Hy het moontlik 'n paar van die Zipporah -onderwerp gedoen. Die Sixtynse fresko's was die belangrikste hoë Renaissance -kommissie in Rome. Die altaarmuur is ook geverf met die Hemelvaart, die Geboorte en Moses in die Bulrushes. Hierdie werke is later vernietig om plek te maak vir die laaste oordeel van Michelangelo.

Tussen 1486 en 1499 werk Perugino meestal in Florence, een reis na Rome en verskeie na Perugia, waar hy moontlik 'n tweede ateljee gehou het. Hy het 'n gevestigde ateljee in Florence en het 'n groot aantal opdragte ontvang. His Pietà (1483–1493) in the Uffizi is an uncharacteristically stark work that avoids Perugino's sometimes too easy sentimental piety.

Dit is 'n deel van die Wikipedia-artikel wat gebruik word onder die Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Die volledige teks van die artikel is hier →


Highlights of the History of the National Gallery of Art

This timeline is an introduction to the rich history of the Gallery as a preeminent cultural institution. Selected key events from the museum’s past are supplemented with archival images, audio recordings, and other documentary material from the holdings of the Gallery Archives.

Scroll down to view events by decade or click the line of dots below to navigate to a specific year.

For more information about the history of the Gallery, please contact the Gallery Archives at [email protected] .


Andrew W. Mellon in his apartment at 1785 Massachusetts Avenue NW, Washington, DC, with A View on a High Road by Meindert Hobbema hanging above the fireplace mantel. National Gallery of Art, Gallery Archives.

Secretary of the Treasury Andrew W. Mellon first writes of his interest in establishing a national art museum in the nation’s capital.

Andrew W. Mellon completes his purchase of 21 masterpieces from the Hermitage Museum, including Raphael’s Alba Madonna, Van Eyck’s Die aankondiging, and Botticelli’s Die aanbidding van die towenaars.

Sandro Botticelli, Die aanbidding van die towenaars, c. 1478/1482, tempera and oil on poplar panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.22

Jean Siméon Chardin, The House of Cards, probably 1737, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.90

Frans Hals, Portrait of a Member of the Haarlem Civic Guard, c. 1636/1638, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.68

Frans Hals, Portrait of a Young Man, 1646/1648, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.71

Adriaen Hanneman, Henry, Duke of Gloucester, c. 1653, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.51

Pietro Perugino, The Crucifixion with the Virgin, Saint John, Saint Jerome, and Saint Mary Magdalene, c. 1482/1485, oil on panel transferred to canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.27.a–c

Raphael, The Alba Madonna, c. 1510, oil on panel transferred to canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.24

Raphael, Saint George and the Dragon, c. 1506, oil on panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.26

Rembrandt van Rijn, A Polish Nobleman, 1637, oil on panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.78

Rembrandt van Rijn, A Woman Holding a Pink, 1656, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.75

Rembrandt Workshop (possibly Carel Fabritius), A Girl with a Broom, probably begun 1646/1648 and completed 1651, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.74

Rembrandt Workshop, Joseph Accused by Potiphar's Wife, 1655, oil on canvas transferred to canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.79

Rembrandt van Rijn and Workshop (Probably Govaert Flinck), Man in Oriental Costume, c. 1635, oil on linen, Andrew W. Mellon Collection, 1940.1.13

Sir Anthony van Dyck, Isabella Brant, 1621, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.47

Sir Anthony van Dyck, Philip, Lord Wharton, 1632, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.50

Sir Anthony van Dyck, Portrait of a Flemish Lady, probably 1618, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1940.1.14

Sir Anthony van Dyck, Susanna Fourment and Her Daughter, 1621, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.48

Titian, Venus with a Mirror, c. 1555, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.34

Jan van Eyck, Die aankondiging, c. 1434/1436, oil on canvas transferred from panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.39

Circle of Diego Velázquez, Pope Innocent X, c. 1650, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.80

Veronese, The Finding of Moses, probably 1570/1575, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.38

Click an image above to open the slideshow Masterpieces from the Hermitage Museum Purchased by Andrew Mellon 1930-1931.


Conceptual drawing for the National Gallery of Art by John Russell Pope, February 1936. Photostat of lost original. National Gallery of Art, Gallery Archives.

Andrew W. Mellon commissions architect John Russell Pope to make the first sketches for the National Gallery of Art at a site on the National Mall in Washington.


Newspaper clipping, "Mellon Gives Priceless Art Building to U.S.," Washington Star, January 3, 1937.

On December 22, Andrew W. Mellon writes to President Franklin D. Roosevelt, formally offering to donate his art collection and to build the National Gallery of Art.


West Building original construction progress, July 1937. Commercial Photo Co. Gift of Paul Mellon, National Gallery of Art, Gallery Archives.

On March 24, Congress passes legislation to establish the National Gallery of Art.

In August, Andrew W. Mellon and John Russell Pope die within 24 hours of each other, shortly after construction for the new museum begins (left).


Samuel H. Kress’s Fifth Avenue apartment in New York City with Pesellino’s The Crucifixion with Saint Jerome and Saint Francis, Domenico Veneziano’s Madonna and Child, Giovanni Bellini’s Saint Jerome Reading, and other works of art in view, late 1930s. National Gallery of Art, Gallery Archives.

Samuel H. Kress and the Samuel H. Kress Foundation donate a collection of Italian paintings and sculpture, the first major addition to the Gallery’s collection (above).

The Gallery loans three paintings from the Mellon collection to the Golden Gate International Exposition in San Francisco and three to the New York World’s Fair, the first loans made by the new museum (below).

Frans Hals, Portrait of an Elderly Lady, 1633, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.67. Loaned to the exhibition Masterpieces of Art (April 30–October 31, 1939) at the New York World’s Fair.

Rembrandt van Rijn, Selfportret, 1659, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.72. Loaned to the exhibition Masterpieces of Art (April 30–October 31, 1939) at the New York World’s Fair.

Gerard ter Borch the Younger, The Suitor's Visit, c. 1658, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.58. Loaned to the exhibition Masterpieces of Art (April 30–October 31, 1939) at the New York World’s Fair.

Frans Hals, Willem Coymans, 1645, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.69. Loaned to the Golden Gate International Exposition (February 1–December 1, 1939) in San Francisco.

Rembrandt van Rijn, A Young Man Seated at a Table (possibly Govaert Flinck), c. 1660, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.77. Loaned to the Golden Gate International Exposition (February 1–December 1, 1939) in San Francisco.

Pieter de Hooch, A Dutch Courtyard, 1658/1660, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.56. Loaned to the Golden Gate International Exposition (February 1–December 1, 1939) in San Francisco.

Click an image above to view the slideshow, Masterpieces from the Hermitage Museum Purchased by Andrew Mellon in 1931.


Pietro Perugino Timeline - History

Cipress road near Montichiello

Even today the Maremma remains a largely undiscovered gem in the heart of Italy, sandwiched between the stunning Monte Amiata on its eastern fringes and the beautiful Tyrrhenian coast to the west.

Podere Santa Pia offers the most exclusive privacy to enjoy a breathtaking view and have a comfortable, regenerating holiday

The area of the piazza was chosen in 1250 as a space for a little church. At the time the piazza lay in open countryside outside the walls of Florence, in an area called Cafaggio. The church houses the Miraculous Annunciation, a masterpiece that according to legend was painted by an angel. The church became the destination of pilgrimages and processions and it soon became necessary to expand the church and the piazza, in addition to connecting it to the city center.

The piazza is flanked by the Brunelleschi-designed and La Robbia-decorated façade of the Spedale degli Innocenti which was the first orphanage in Europe.The building is inspired by classical models that Brunelleschi studied in Rome. Under the loggia of the hospital, is still possible to observe the famous wheel where you could anonymously leave babies by placing them into a cavity that opened as the wheel turned. Ophans were called "Innocents", which is still how they are commonly called in Florence. The Spedale today houses a museum as well as some offices of UNICEF.
Giambologna's last statue, of Ferdinando I de' Medici, was finished by his student Pietro Tacca and sits in the center of the piazza. Tacca also designed the two Baroque bronze fountains on the piazza.
On the south side of the piazza lies the Palazzo Gattai Puddings, formerly Palazzo Grifoni, built in 1563-1574 by Bartolomeo Ammannati for the Secretary of Cosimo di Jacopo Ugolino Grifoni.
Since November 2006, the ancient entrance to the National Archaeological Museum of Florence has been reopened in the piazza, after being closed due to major damage from the flood of Florence in 1966.


The Piazza della Santissima Annunziata

The Galleria dell'Accademia Museum, hosting Michelangelo's and old Florentine masterpieces. Over time the Gallery has become one of the main museums in town, also thanks to the acquisition of some extraordinary masterpieces, such as the "Pieta" by Giovanni da Milano (14th century) the "Annunciation" by Lorenzo Monaco (15th century) the splendid frontal called "Cassone Adimari" showing a sumptuous marriage procession (c. 1450), the "Madonna of the Sea"attributed to Botticelli (1445-1510) and the Descent from the cross by Filippino Lippi and Pietro Perugino
(1506 c). In 1873, when Michelangelo's David was exhibited for the first time on a specially arranged tribune. For protection purposes, the statue was in fact removed from Piazza Signoria where it had represented for over four centuries the strengh and dignity of the Florentine Republic.


Pietro Perugino : master of the Italian Renaissance

Pietro Perugino of Perugia : from "Pietro, the painter of Città della Pieve" (M. Petri pictoris de Castro Plebis) to "Pietro Perugino" (Petrus Perusinus) / Vittoria Garibaldi -- What was a Renaissance artist? / Bruce Cole -- The social history of Perugia in the time of Perugino / James R. Banker -- Defining a type : Perugino's depictions of the Virgin Mary / Katherine R. Smith Abbott -- The role of drawings and compositional arrangements in Perugino's work / Rosaria Mencarelli -- Giorgio Vasari, Pietro Perugino, and the history of Renaissance art / Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella -- Perugino in America : masterpieces, myths, and mistaken identities Catalogue of the exhibition / Joseph Antenucci Becherer -- Pietro Perugino : an annotated chronicle / Marilyn Bradshaw -- List of works by Perugino cited in this catalogue Index of people and places / compiled by Jody Shiffman

Pietro Perugino of Perugia : from "Pietro, the painter of Città della Pieve" (M. Petri pictoris de Castro Plebis) to "Pietro Perugino" (Petrus Perusinus) / Vittoria Garibaldi -- What was a Renaissance artist? / Bruce Cole -- The social history of Perugia in the time of Perugino / James R. Banker -- Defining a type : Perugino's depictions of the Virgin Mary / Katherine R. Smith Abbott -- The role of drawings and compositional arrangements in Perugino's work / Rosaria Mencarelli -- Giorgio Vasari, Pietro Perugino, and the history of Renaissance art / Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella -- Perugino in America : masterpieces, myths, and mistaken identities Catalogue of the exhibition / Joseph Antenucci Becherer -- Pietro Perugino : an annotated chronicle / Marilyn Bradshaw -- List of works by Perugino cited in this catalogue Index of people and places / compiled by Jody Shiffman

Access-restricted-item true Addeddate 2020-02-07 08:02:22 Associated-names Perugino, approximately 1450-1523 Abbott, Katherine R. Smith (Katherine Renell Smith), 1965- Grand Rapids Art Museum Boxid IA1772001 Camera Sony Alpha-A6300 (Control) Collection_set printdisabled External-identifier urn:oclc:record:1150943026 Foldoutcount 0 Grant_report Arcadia #4117 Identifier pietroperuginoma0000bech Identifier-ark ark:/13960/t5p92rh1j Invoice 1853 Isbn 0847820769
9780847820764
0942159209
9780942159202 Lccn 97033981 Ocr ABBYY FineReader 11.0 (Extended OCR) Old_pallet IA17192 Openlibrary_edition OL687044M Openlibrary_work OL2711918W Pages 350 Ppi 300 Republisher_date 20200207115210 Republisher_operator [email protected] Republisher_time 406 Scandate 20200205015307 Scanner station24.cebu.archive.org Scanningcenter cebu Scribe3_search_catalog isbn Scribe3_search_id 0847820769 Tts_version 3.2-rc-2-g0d7c1ed

Kyk die video: Lo sposalizio della Vergine: confronto tra le pale di Raffaello e Perugino