Agter, Tempel van Portunus

Agter, Tempel van Portunus



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Die tempel van Portunus in Rome

Die Tempel van Portunus is 'n goed bewaarde laat tweede of vroeë eerste eeu v.G.J. reghoekige tempel in Rome, Italië. Sy toewyding aan die God Portunus - 'n godheid wat verband hou met vee, sleutels en hawens - is gepas gegewe die topografiese posisie van die gebou naby die ou rivierhawe van die stad Rome.

Tempel van Portunus (voorheen bekend as Fortuna Virilis), travertyn, tufa en pleisterwerk, c. 120-80 v.G.J., Rome

Die stad Rome tydens sy Republikeinse fase is deels gekenmerk deur monumentale argitektoniese toewydings deur toonaangewende elite -burgers, dikwels in verband met belangrike politieke of militêre prestasies. Tempels was 'n besonder gewilde keuse in hierdie kategorie, gegewe hul sigbaarheid en hul nut vir openbare geleenthede, beide heilig en sekulêr.

Tempel toegeskryf aan Herakles Victor, Forum Boarium, Rome, laat 2de eeu v.G.J.

Die Tempel van Portunus is aangrensend aan 'n sirkelvormige tempel van die Korintiese orde, wat nou toegeskryf word aan Herakles Victor. Geleerdes het gedebatteer oor die toewysing van die tempel van Portunus, en sommige verwys na die tempel as deel van Fortuna Virilis ('n aspek van die God Fortuna). Dit is nou 'n minderheidsbeskouing. Die fees ter ere van Portunus (die Portunalia) is op 17 Augustus gevier.

Die plan en konstruksie van die tempel

Die tempel het 'n reghoekige voetafdruk van ongeveer 10,5 x 19 meter (36 x 62 Romeinse voet). Sy plan kan na verwys word as pseudoperipteraal, in plaas van 'n vrystaande kolonnade of ry kolomme, aan die vier kante, het die tempel in plaas daarvan slegs vrystaande kolomme op sy fasade met ingewikkelde kolomme aan sy flanke en agterkant.

Plan, Tempel van Portunus (Rome, ongeveer 120-80 v.G.J.)

Die pronoas (stoep) van die tempel ondersteun 'n ioniese kolonnade van vier kolomme met twee kolomme diep, met die kolomme wat uit travertyn gesny is. Die ioniese orde kan die maklikste gesien word in die rolvormige hoofstede. Daar is vyf ingewikkelde kolomme aan elke kant en vier aan die agterkant.

Oor die algemeen het die gebou 'n saamgestelde struktuur, met beide travertyn en tufa vir die bobou (tufa is 'n klipsoort wat bestaan ​​uit gekonsolideerde vulkaniese as, en travertyn is 'n vorm van kalksteen). 'N Stukbedekking sou op die tufa aangebring gewees het, wat die voorkoms nader aan die van die travertyn sou gee.

Betrokke kolomme, Tempel van Portunus (voorheen bekend as Fortuna Virilis), travertyn, tufa en pleisterwerk, c. 120-80 v.G.J., Rome

Die ontwerp van die tempel bevat elemente uit verskeie argitektoniese tradisies. Uit die kursiewe tradisie neem dit sy hoë podium ('n mens klim by die trap op om die pronaos binne te gaan), en die sterk frontaliteit. Uit die hellenistiese argitektuur kom die Ioniese orde kolomme, die betrokke pilasters en kolomme. Die gebruik van permanente boumateriaal, klip (in teenstelling met die kursiewe gebruik van superstrukture in hout, terracotta en moddersteen) weerspieël ook veranderende praktyke. Die tempel self verteenwoordig die veranderende realiteite en veranderende kulturele landskap van die Middellandse See -wêreld aan die einde van die eerste millennium v.G.J.

Die tempel van Portunus is geleë op die Forum Boarium, 'n openbare ruimte wat die primêre hawe van Rome was. Alhoewel die tempel van Portunus 'n bietjie kleiner is as ander tempels in die Forum Boarium en die aangrensende Forum Holitorium, pas dit in 'n algemene tipologie van die laat republikeinse tempelgebou.

Tempel van die Sibyl, Tivoli, c. 150-125 v.G.J. (foto: LPLT)

Die tempel van Portunus vind miskien sy naaste eietydse parallel in die Tempel van die Sibyl by Tibur (moderne Tivoli) wat dateer uit ongeveer. 150-125 v.G.J. Die tipe tempel wat deur die Tempel van Portunus beliggaam word, kan ook gevind word in tempelgeboue van Iulio-Claudia, soos die Maison Carrée in Nîmes in die suide van Frankryk.

Bewaring en huidige toestand

Andrea Palladio, tempel van Fortuna Virilis, gravure uit Die vier boeke van argitektuur, Londen, Isaac Ware, 1738

Die Tempel van Portunus is duidelik in 'n uitstekende staat van bewaring. In 872 G.J. is die ou tempel heropgedra as 'n Christelike heiligdom wat heilig was aan Santa Maria Egyziaca (Heilige Maria van Egipte), wat gelei het tot die behoud van die struktuur. Die argitektuur het deur die eeue baie kunstenaars en argitekte geïnspireer, waaronder Andrea Palladio wat die struktuur in die sestiende eeu bestudeer het.

Neo-klassieke argitekte is geïnspireer deur die vorm van die tempel van Portunus en dit het gelei tot die bou van die Temple of Harmony, 'n dwaasheid in Somerset, Engeland, wat dateer uit 1767 (hieronder).

The Temple of Harmony, 1767, Halswell House, Somserset, Engeland

Die Tempel van Portunus is nie net belangrik vir die goed bewaarde argitektuur en die inspirasie wat die argitektuur bevorder het nie, maar ook om te herinner aan hoe die gebou van Rome vroeër was - besaai met groot en klein tempels wat baie fokuspunte geword het aktiwiteite in die stad se lewe. Die tempels wat oorleef, herinner aan die lewenskragtigheid sowel as aan die argitektoniese tradisies van die Romeine self.

Bykomende hulpbronne

E. Fiechter, "Der Ionische Tempel am Ponte Rotto in Rom," Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, Römische Abteilung 21 (1906), pp. 220-79.


Die Tempel se plan en konstruksie

Die tempel het 'n reghoekige voetafdruk van ongeveer 10,5 x 19 meter (36 x 62 Romeinse voet). Die plan kan na verwys word as pseudoperipteraal, in plaas van 'n vrystaande kolonnade of ry kolomme, aan die vier kante, het die tempel in plaas daarvan slegs vrystaande kolomme op sy fasade met ingewikkelde kolomme aan sy flanke en agterkant.

Plan, Tempel van Portunus (Rome, ongeveer 120-80 v.G.J.)

Die pronoas (stoep) van die tempel ondersteun 'n ioniese kolonnade van vier kolomme met twee kolomme diep, met die kolomme wat uit travertyn gesny is. Die ioniese orde kan die maklikste gesien word in die rolvormige hoofstede. Daar is vyf ingewikkelde kolomme aan elke kant en vier aan die agterkant.

Oor die algemeen het die gebou 'n saamgestelde struktuur, met beide travertyn en tufa vir die bobou (tufa is 'n klipsoort wat bestaan ​​uit gekonsolideerde vulkaniese as, en travertyn is 'n vorm van kalksteen). 'N Stukbedekking sou op die tufa aangebring gewees het, wat die voorkoms nader aan die van die travertyn sou gee.

Betrokke kolomme, Tempel van Portunus (voorheen bekend as Fortuna Virilis), travertyn, tufa en pleisterwerk, c. 120-80 v.G.J., Rome

Die ontwerp van die tempel bevat elemente uit verskeie argitektoniese tradisies. Uit die kursiewe tradisie neem dit sy hoë podium ('n mens klim by die trap op om die pronaos binne te gaan), en die sterk frontaliteit. Uit die hellenistiese argitektuur kom die Ioniese orde kolomme, die betrokke pilasters en kolomme. Die gebruik van permanente boumateriaal, klip (in teenstelling met die kursiewe gebruik van superstrukture in hout, terracotta en moddersteen) weerspieël ook veranderende praktyke. Die tempel self verteenwoordig die veranderende realiteite en veranderende kulturele landskap van die Middellandse See -wêreld aan die einde van die eerste millennium v.G.J.

Die tempel van Portunus is geleë op die Forum Boarium, 'n openbare ruimte wat die primêre hawe van Rome was. Alhoewel die tempel van Portunus 'n bietjie kleiner is as ander tempels in die Forum Boarium en die aangrensende Forum Holitorium, pas dit in 'n algemene tipologie van die laat republikeinse tempelgebou.

Tempel van die Sibyl, Tivoli, c. 150-125 v.G.J. (foto: LPLT)

Die tempel van Portunus vind miskien sy naaste eietydse parallel in die Tempel van die Sibyl by Tibur (moderne Tivoli) wat dateer uit ongeveer. 150-125 v.G.J. Die tipe tempel wat deur die Tempel van Portunus beliggaam word, kan ook gevind word in tempelgeboue van Iulio-Claudia, soos die Maison Carrée in Nîmes in die suide van Frankryk.


OORSPRONG VAN DIE ROMEINE KUNS EN TYD VAN DIE REPUBLIEK (753 tot 44 v.C.)

Villanovan -kultuurkern -urn in die vorm van 'n hut en toon dus die waarskynlike vorm van Romulus ’ Hut in Rome: 'n eenvoudige modder- en strooihuis, ca. IX tot VIII eeue vC. (Walters Art Museum, Baltimore).

Prehistoriese nedersettings in Rome word ondersteun deur argeologiese bewyse. Die Italiaanse prehistoriese man het sy vel getatoeëer en geverf. Hul begrafnisgebruike het begrafnisse en verassing ingesluit: die as is in ruwe vaartuie neergelê wat onder in kunsmatige gate wat in die rots oopgemaak is, begrawe is. Hierdie tipe begrafnis is gevind in die nekropolis van Villanova saam met 'n paar bronsvoorwerpe. Hierdie begrafnis -urnes bevat klein ure wat gevorm is as hutte waar die as neergelê is, dit verteenwoordig 'n miniatuur replika van die huis wat die oorledene gedurende sy/haar lewe bewoon het. Hierdie post-Neolitiese mense het Sentraal-Italië beset, terwyl 'n meer gevorderde beskawing in die noorde van die Italic-skiereiland beset is. Hierdie mense het 'n paar kampplekke bewoon wat op houtplatforms gebou is, ondersteun deur stelte, bekend as terramares*(of Terramare kultuur). Hierdie terramares was omring deur 'n grondmuur met vier hekke in die middel van die vier kante. Hierdie omhulsel was trapeziumvormig of reghoekig. Twee breë strate loop van noord na suid en van oos na wes, en hierdie vestings is in lyn met die lentesonstilstand. Die reghoekige plan van die terramares en die twee strate wat reghoekig sny, het voortgeduur in die netstelsel, later gevolg deur Romeinse verstedelikingsplanne.

Heropbou van 'n Terramare -nedersetting in Veneto (Italië).

Die mense hieruit terramares ’ dorpe migreer vanaf Noord -Italië na Sentraal -Italië en dwing hulself op met geweld of infiltreer onder die primitiewe bevolkings van Latium in Sentraal -Italië. Die mense wat Latium oorspronklik beset het, sou die plebs, terwyl die nuwelinge uit Noord -Italië die Romein sou vind patrisiër gesinne of andersom, het beide groepe altyd geskei gehou met hul eie verskillende begrafnisrites en gebruike. Plebe en Patriciate, wat sonder vermenging saamgeleef het, het die Urbs, die “Eternal City ” van Rome soos dit later bekend sou word. Die onmiskenbare vaardighede van die stad Rome vir regering en administrasie moet teruggevoer word na die byna munisipale organisasie van die terramares ’ dorpe.

Die nuwelinge uit die noorde het in Latium geleer hoe om groot klipmure te bou om hul vierkantige stede te omhul soos dit gebeur het met die eerste omheining van die Palatine. Hierdie heuwel van Rome, wat later deur die keiserlike paleis beset sal word, was gedurende die tyd van die Republiek uitsluitlik bewoon deur patrisiese gesinne. Dit word beskou as die eerste kern van Rome se sewe heuwels, die Septimontium: naamlik die heuwels Aventine, Caelian, Capitoline, Esquiline, Palatine, Quirinal en Viminal. Roma is toe gebel Roma cuadrata omdat die boonste platform omtrent die vorm van 'n vierkant soos die terramares.

Oorblyfsels van 'n Romeins-Galliese Fanum in die stad Lestards (Frankryk).

Die terramares aan die een kant van die platform van die dorp 'n kunsmatige grondgrond vir die stamkultus ingesluit. Dit was 'n plek wat genoem is mundus of templum waar dit veronderstel was dat die wil van die goddelik getalle* (of goddelikhede) manifesteer. Hierdie heuwel kon die oorsprong van 'n soort Latynse heiligdom gewees het fanum*wat 'n heilige plek was waar toegewydes vergader het ter ere van 'n plaaslike god of numen. Hier is twee aspekte van die godsdienste van die Italiese volke wat hulle heeltemal anders maak as die Griekse kultus en wat groot gevolge gehad het vir die ontwikkeling van hul kunsvorme. Die kursief fanum is nie die tuiste van 'n god nie, net soos die Griekse tempel, maar 'n heilige plek sonder 'n monumentale struktuur wat die goddelikheid sou akkommodeer of sy/haar beeld sou berg, omdat die kursief numen het geen liggaamlike of fisiese voorkoms gehad nie en was onseker of dit manlik of vroulik was.

Die primitiewe kursiewe godsdiens van die getalle is geleidelik getransformeer, eers deur die Etruskiese kultuur en tweedens deur die invloed van die Griekse kultusse. Die getalle is uiteindelik geïdentifiseer met Etruskiese en Griekse gode, en gevolglik het dit menslike gestalte aangeneem.

Die mure van die Akropolis van Alatri, gebou deur die Romeine ca. 385 vC. (Lazio -streek, Italië).

In die vroeë agtste eeu vC het die kursiewe fanums en die meeste van die stede van Latium was omring in groot vierkantige of veelhoekige mure. Dit is hoe behalwe Rome ander stede in stadstate verander het, elkeen omring tussen sterk klipmure.

Heropbou van die antieke Capitoline Hill met die tempel van Jupiter Optimus Maximus. Agtermuur van die fondamente van die tempel van Jupiter Optimus Maximus (Capitoline Museums, Rome).

Sommige godsdienstige Akropolis van hierdie tydperk is die gebied van Alatri en die Capitol (of Capitoline Hill) van Rome. Hierdie heuwel, geskei van die “vierkantige stad ” van die Palatine Hill deur die vallei van die Forum, is versterk deur die Etruskiese konings en sy dubbele top dien as plek vir 'n tempel en 'n vesting. Die tempel van Jupiter Capitolinus, ook bekend as die tempel van Jupiter Optimus Maximus, wat verskeie kere herbou is, was die middelpunt van die Romeinse vroomheid. Dit is verdeel in drie afsonderlike selle, elkeen vir 'n ander kultus, die sogenaamde Capitoline Triad: Jupiter, Juno en Minerva, die beskermende getalle van die Romeinse volk. Dit het 'n dubbele portiek met vier kolomme in die fasade wat baie verder van mekaar was as dié van die klassieke Griekse tempel. Die kroonlys is versier met 'n baie ingewikkelde akroterie en sy voetstukke met groepe terracottabeelde wat deur kunstenaars uit Etruria uitgevoer is. Ten slotte bied hierdie tempel alle kenmerke van 'n Etruskiese heiligdom, van die idee om 'n huis te gee tot die getalle tot die keramiekversiering.

Die Etruskiese beskawing het 'n groot rol gespeel in die organisasie van die vroeë stad Rome. Die Etruske het nie net in Rome hul godsdienstige rituele, 'n gestruktureerde priesterklas en die vorm van die amptelike heiligdom bekendgestel nie, maar Etruskiese mans was vir ongeveer jare 509 vC die heersers van die Ewige Stad tot ongeveer die jaar 509 vC waarin die Etruskiese Tarquinius Superbus omvergewerp is deur die Romeine wat toe die regime van die Republiek aangeneem het. Drie Etruske was konings van Rome: Tarquinius die Oudere, Servius Tullius en Tarquinius Superbus. Servius Tullius was die bouer van die eerste stadsmure terwyl die Tarquins, vader en seun, die opdrag aan die Cloaca Maxima (een van die vroegste rioolstelsels ter wêreld) en die voormelde tempel van Jupiter Capitolinus.

Cloaca Maxima (bo, buitekant onder, binnekant), uit VI eeu v.C. (Rome), wat gebruik gemaak het van gewelwe en boë wat tipies is vir die Etruskiese konstruksie. Later sou die Romeinse argitektuur van beide tegnieke gebruik maak met majestueuse resultate.

Rome het gedurende die tyd van die Republiek met sy uitbreiding in Italië begin, maar dit was reeds vroeg in die sewende eeu vC oopgemaak vir die Griekse kulturele invloed. Hierdie Griekse invloed, aanvanklik afkomstig uit Napels, het die klassieke kuns bekendgestel wat begin het in die Griekse kolonies in die suide van die kursiewe skiereiland, en later uit Griekeland self. Die Griekse invloed was onweerstaanbaar. Die ou Romeinse getalle moes met die Olimpiese gode geïdentifiseer word: Jupiter, die getal van die Monte Albano -vulkaan, was verwar met Zeus Juno, die numen van Lavinia met Hera Diana, die getal van 'n klein woud in Lazio naby Rome is erken as Artemis Mars 'n Latyn numen wat met boerdery geïdentifiseer is, het bedank om die Griekse oorlogsgod van Ares te word Athena is tot Minerva teruggebring. Vir hierdie nuwe gode was dit nodig om tempels in Griekse styl te bou.

In Rome en Lazio is daar min geboue en beeldhouwerke uit die tyd van die Republiek. Die argitektuur van die vroeë Republiek van Rome is afkomstig van die Etruske en die Griekse kolonies van Suid -Italië. In Cori, 'n klein dorpie in Latium naby Rome, is daar 'n gebou genaamd die Tempel van Hercules, in Doriese styl met slanke kolomme en plat lyswerk in sy omgewing. Die voorstoep met vier kolomme in die fasade was met hout bedek. Die kombinasie van Etruskiese en Hellenistiese style is duidelik hier.

Tempel van Hercules in Cori (Lazio, Italië), II eeu vC. Die gebou rus op 'n podium, 'n tipies Romeinse kenmerk.

In Rome was daar ook 'n tempel ingewy tot die getal van die Fortuna Virile ook die Tempel van Portunus genoem. Dit is pseudo-peripteraal, wat beteken dat die kolonnade wat dit moet omring, afgekort is sodat die kolomme van die portiek losstaande is terwyl die vyf kolomme aan die lang sye en die vier kolomme aan die agterkant langs die mure van die cella. Die hoofletters van die kolomme is ionies en strek uit die volute 'n paar geboë palmette. Sowel die Cori -tempel as die Tempel van Portunus is op 'n hoë voetstuk of podium*hou die hele tempel vas. Dit is 'n werklike Latynse element wat later deur die Romeinse tempels van die keiserlike era behoue ​​sal bly.

Die Tempel van Portunus, ook bekend as die Tempel van Fortuna Virilis (“manly fortune ”), ca. I eeu v.G.J., geleë in die antieke Forum Boarium aan die Tiber, Rome. Weer rus die tempel op 'n podium.

Die podium Gewoonlik is dit slegs versier met 'n onderste vorm, en soms is 'n ander bo -op aangebring, maar soms verryk met 'n fries, gedeel deur trigliewe en metope met gestileerde rose. Die Korintiese orde is ook deur die Romeine gebruik. In die sirkelvormige tempels wat in Tivoli gevind is, waarvan een die tempel van Vesta is, en die tempel van Hercules Victor in Rome het hoofstede wat al die elemente van die Griekse Korintiese orde weergegee het, hoewel hierdie hoofstede baie meer onbeskof, onbeskof en acanthusblare is sonder die ideale fynheid wat in Griekse modelle waargeneem word. Die sirkelvormige tempels was amper 'n spesialiteit van die Romeinse kuns; hierdie vorm is miskien deur tradisie aangeneem as 'n herinnering aan die hutte van die primitiewe inwoners van Latium in Sentraal -Italië.

Die “Tempel van Vesta ” in Tivoli, Italië, dateer uit die vroeë 1ste eeu v.G.J., sy fries is versier met kranse van Hellenistiese smaak. Tempel van Hercules Victor in Rome, 1ste eeu vC. Die dak rus regoor die kolomme en sy podium is nie so hoog nie.

'N Baie kenmerkende kenmerk van die Romeinse konstruksie wat vanaf die tyd van die Republiek begin manifesteer het, was die superposisie van die argitektoniese ordes: dus is die meer robuuste Doriese styl op die onderste verdieping gebruik, die Ioniese orde is op die tweede verdieping gebruik, en soms het die derde verdieping kolomme in Korintiese styl gehad. Dit sal die Romeinse argitekte die bou van baie komplekse monumentale siviele werke vergemaklik deur dieselfde basiese tipes te gebruik as wat die Grieke vir eenverdiepinggeboue gebruik het. Die antieke voorbeeld van hierdie oplossing word gesien in die ou gebou van die Tabularium of Argief wat die vallei van die Forum aan die kant van die Capitol sluit.

Die Tabularium of amptelike rekordkantoor van antieke Rome, geleë in die Forum Romanum op die voorste helling van die Capitolynse heuwel, onder die tempel van Jupiter Optimus Maximus, ca. 78 vC. (Bo: buitekant onder: binnekant).

Die Tabularium is gebou in opdrag van die konsul Lucius Cornelius Sulla Felixin in 86 vC en is niks meer as 'n dubbele muur met smal gange tussen hulle waar amptelike dokumente tydens die Republiek ingedien is nie. Die voorkant van die Forum is nie net baie sterk nie, maar ook monumentaal, dit is versier met Doriese kolomme ingebed as dekoratiewe pilasters wat blykbaar die boë van die groot stoep ondersteun.

Die basiliek*, dan was 'n groot openbare gebou waar sake- of regsake aangegaan kon word en wat glad nie 'n godsdienstige funksie gehad het nie, 'n ander gebou wat tipies van die Romeinse lewe was. Alhoewel die oorsprong van die basiliek ook in die Asiatiese Griekeland gesoek moet word, was dit in Rome waar die basiliek 'n argitektoniese ruimte geword het met drie nawe: die grootste was die sentrale en vorm 'n groot saal met 'n kolonnade aan elke kant. Die eerste basiliek in Rome is gebou deur sensor Fulvius Aemilius in die jaar 179 vC en omdat dit onder die beskerming van hierdie familie was, het dit die naam behou Basiliek Aemilia. Dit was aan die een kant van die Forum en het vyf skepe. Die voorportale het buitemure gehad. In latere basilieke was die vloote omring deur 'n muur met vensters, soos wat eeue later in die Christelike basilieke sou gebeur.

Die oorblyfsels van die Basilica Aemilia in die Romeinse forum, gebou in 179 VHJ. Heropbou van die Basilica Aemilia.

Gedurende die Republiek het Etruske 'n groot rol gespeel in die Romeinse beeldhouwerk. Hulle was bekwame bronsgieters, en hoewel die modelle dikwels Grieks was, is hul uiteindelike styl beslis beïnvloed deur Etruskiese, Latynse en Romeinse kunstenaars.

Dit is moontlik om twee stelle bronsportrette uit die tyd van die Republiek te herken. Die eerste bevat suiwer Etruskiese werke, terwyl die Etruskiese invloed in die tweede reeks nie so berug is nie en die tipiese Romeinse styl sterker word, selfs al het hulle nog steeds die Etruskiese tegnieke van bronsgiet gebruik. Die Etruske het voortgegaan om 'n groot kolonie in Rome te handhaaf wat tot Augustus se tyd geduur het. Hulle het hul eie buurt gehad: die vicus Tuscus (of “Toskaanse buurt ”) naby die Capitol.

Patricio Barberini, einde van die 1ste eeu vC, (Capitoline Museums, Rome).

Dit blyk dat daar in die vroeë Rome 'n bepaalde wet was -die jus verbeel– wat portrette van mense verbied wat nie belangrike poste in die stad se administrasie beklee het nie. Hierdie posisies was slegs drie vir die landdroste wat geregtig was op 'n stoel: konsul, tribune en praetor. Let op die verskil tussen portretbeperkings tussen die vroeë Grieke en Romeine. In Griekeland was die eerste eeue na die inval van die Doriërs slegs geregtig op 'n portret wat die heldhaftige karakters as sodanig beskou het, óf om die wedloop van honderd meter in Olympia te wen, óf deur Zeus se wil om hulle te gee die kategorie helde deur 'n onmiddellike dood deur weerlig. In Rome is die reg om in 'n figuur uitgebeeld te word, verkry deur die staat te dien en omgekeerd. Die ius beeld*is eers in die vroeë eeue van die Republiek streng gevolg. Hierdie vereiste het voorgeskryf dat hierdie posisies van hoë kategorie was, dit wil sê die reg op 'n stoelstoel (vergelykbaar met die koninklike troon) het beteken dat die uitgebeelde persoon geen beperking op sy mag gehad het nie. Gedurende die tyd dat hierdie mense die staat gedien het, word hulle as nommer beskou, iets meer as eenvoudige sterflinge, en daarom moet dit nie verbied word om uitgebeeld te word nie.

Hoof van Agrippa, konsul van die Republiek, ca. 25-24 vC. (Louvre). Portret van Publius Cornelius Scipio Africanus, generaal en staatsman van die Republiek, brons (Nasionale Argeologiese Museum, Napels).

Vroeë portrette van Romeinse amptenare wat die reg op 'n beeld gekry het, was net borsbeelde en in was gemaak. Hulle is in 'n spesiale kabinet, soos 'n heiligdom, gebêre tablinum oopgemaak in een van die mure van die sentrale atrium van die Romeinse huis. Met verloop van tyd het hierdie borsbeeldjies verkrummel en vuil geword en moes dit vervang word deur kopieë in brons of marmer. Die wasborste was poligroom en het natuurlike hare, wat alles bygedra het tot die wanorde van hierdie voorvaderlike portrette.

Die Romeinse beeldhouwerk het byna gedurende die hele tyd van die Republiek rof en ru gebly. Eers in die tweede eeu vC het Romeinse patrisiërs wat deur Griekeland en die Ooste gereis het, beelde begin invoer vir hul private versamelings, sowel as die trofeë wat in Rome aangekom het as gevolg van militêre verowerings.

Diana of Artemis van Pompeii (Nasionale Argeologiese Museum, Napels).

In Napels is 'n plaaslike beeldeskool gestig wat daarop gemik was om ou modelle te reproduseer wat deur versamelaars uit die tyd van die Republiek hoog aangeskryf is. Gedurende hierdie tyd was die nabootsing van argaïese werke een van die eienaardigste kenmerke van hierdie skool. Ons ken ontelbare standbeelde en reliëfs wat die naïewe manier probeer naboots het om styf voue en rande styf te rangskik in rigiede zigzag, die houding en gebare wat ietwat staties is van werke uit die vroeë Griekse kuns. In een van hierdie standbeelde genaamd “ Diana of Pompeii ” het die kunstenaar probeer om die gevoel van beweging te naboots wat in werke van die argaïese Griekse tydperk verskyn het. Die gesig toon ook die argaïese of stereotipe glimlag, lang oë en simmetriese haarkrulle wat die kunstenaar gebruik het om die duidelike indruk van 'n Ioniese Griekse standbeeld van die sesde eeu v.G.

Een van die kenmerke van 'n ander skool, die Hellenistiese skool van Napels, was 'n unieke leer en groot kennis van die klassieke tipes. Die stigter van hierdie skool was 'n Griek met die naam Pasiteles. Menelaos (dissipel van Estéfano wat op sy beurt 'n dissipel van Pasiteles was) was die skrywer van 'n akademiese groep wat in die Nasionale Museum van Rome gehuisves is. Dit is 'n elegante komposisie met twee figure wat kunstig gerangskik en netjies uitgevoer is, maar koud in uitdrukking, soos altyd die werke uit te geleerde skole geïnspireer deur 'n retrospektiewe bewondering vir artistieke vorme wat alreeds oortref is. Van dieselfde skool is die groep wat in die Prado -museum gehuisves is van “San Ildefonso ”. Een van sy twee standbeelde lyk soos die tipe Doryphoros van Polykleitos, terwyl die ander die tipe Satyr van Praxiteles herhaal.

Standbeeld van Orestes en Electra, 1ste eeu v.G.J., 'n Hellenistiese werk van Menelaus (Palazzo Massimo alle Terme, Rome). Die San Ildefonso -groep, ook bekend as Orestes en Pylades, ca. 10 vC. (Museo Nacional del Prado, Spanje). Ander skrywers het hierdie standbeelde geïdentifiseer as die broers Castor en Pollux.

In die Romeinse skildery was 'n beroemde kunstenaar Fabio Píctor bekend wie se fresco's militêre tonele met beskrywende en herdenkingswaarde uitgebeeld het. Teen hierdie tyd het Rome begin om sy kenmerkende pottebakkery van dun, blink en rooierige klei te vervaardig waarop reliëf gesny is deur vorms met siervorme (soos eiervormige ontwerpe en palms) of met figure aan te bring, of reliëf op die klei toe te voeg sonder om dit te gebruik vorms. Hierdie erdewerk word in die hele Romeinse wêreld aangetref en word dit genoem arretyn aardewerk*of arretynvate omdat hul bekendste fabrieke in Aretium (moderne Arezzo) geleë was. Hul helderrooi voorkoms en delikate reliëfs is nageboots deur plaaslike werkswinkels in sommige Romeinse provinsies Suid -Gallië (Frankryk) en Hispania (Spanje) wat die styl van pottebakkery vervaardig het. terra sigillata*.

'N Voorbeeld van Arretynse erdewerk of terra sigillata (Argeologiese Museum, Barcelona). Suid -Galliese bak, laat 1ste eeu nC, (British Museum).

Arretynse erdewerk: 'N Soort antieke kleiware wat 'n bietjie voor die middel van die 1ste eeu v.C. vervaardig is in en naby Arezzo (Toskane).

Fanum: (uit Latyn fānum, wat "heiligdom" beteken, pl. fan). Die plek van 'n antieke Romeinse tempel of heiligdom.

Ek dink:Die reg (ius) aan die Romeinse edeles erken om in die atrium van hul huise te bly maiorum verbeel, Of#8220 beelde ” of portrette (aanvanklik lykmaskers, dan vervang deur clipeatae -beelde) van hul voorvaders, wat ook uitstallingsvoorwerpe was tydens die begrafnisse, waar hulle 'n belangrike rol gespeel het vir die demonstrasie van die kontinuïteit van die deugde binne die Romeinse familie.

Podium: (pl. podiums of podia). 'N Platform wat gebruik word om iets tot 'n entjie bo die omgewing te lig. Dit kom van die Grieks πόδι (voet). In argitektuur kan 'n gebou op 'n groot podium rus. Podia kan ook gebruik word om mense groot te maak, byvoorbeeld die dirigent van 'n orkes staan ​​op 'n podium, net soos baie sprekers.

Terra Sigilata: (wat beteken#8220 klei met klein beelde en#8221, Latyn sigilla). Terra sigillata as 'n argeologiese term verwys veral na 'n spesifieke soort gewone en versierde tafelgerei wat tydens die Romeinse Ryk in Italië en in Gallië (Frankryk en die Rynland) vervaardig is. Hierdie vate het glansende oppervlaktestrokies wat wissel van 'n sagte glans tot 'n briljante glansagtige glans, in 'n kenmerkende kleurreeks van ligoranje tot helderrooi, dit is in standaardvorms en -groottes vervaardig en op industriële skaal vervaardig en wyd uitgevoer. Die produkte van die Italiaanse werkswinkels staan ​​ook bekend as Arretyn ware of erdewerk uit Arezzo en is sedert die Renaissance versamel en bewonder.

Terramare kultuur: (Terramare van terra marna, wat beteken “marl-earth ”, waar mergel 'n lacustrine deposito is). 'N Argeologiese kultuur, hoofsaaklik uit die sentrale Po-vallei, in Emilia-Romagna, Noord-Italië, wat dateer uit die Middel- en Laat-Bronstydperk ca. 1700–1150 vC. Dit het sy naam gekry van die “ swart aarde ” oorblyfsel van nedersettingsheuwels. Die bevolking van die terramare -terreine word die terramaricoli genoem en word beskou as 'n voorouerlike Romeinse bevolking.


Die tempel van Portunus in Rome

Die Tempel van Portunus is 'n antieke gebou in Rome, Italië, die hooftempel gewy aan die god Portunus in die stad. Dit is in die Ioniese orde en is nog meer bekend deur die foutiewe benaming, die Tempel van Fortuna Virilis (& quotmanly fortune & quot) wat dit deur antiekwoorde gegee word. Geleë in die antieke Forum Boarium by die Tiber, het die terrein tydens die oudheid met 'n skerp draai in die rivier van die Port Tiberinus af gekyk, terwyl Portunus oor beesbote waak toe hulle van Ostia die stad binnekom.

Die tempel is gebou c. 100 vC en herstel in die eerste eeu vC. Die reghoekige gebou bestaan ​​uit 'n tetrastyle portico en cella, op 'n hoë podium wat bereik word deur 'n trap, wat dit behou. Net soos die Maison Carrée in Nîmes, het dit 'n voorportaal van vier Ioniese kolomme oor en twee kolomme diep. Die kolomme van die portiek is vrystaande, terwyl die ses kolomme aan die lang sye en die vier kolomme aan die agterkant langs die mure van die cella ingryp. Hierdie vorm word soms pseudoperipteraal genoem, anders as 'n ware peripterale tempel, soos die Parthenon, heeltemal omring deur vrystaande kolomme. Dit is gebou van tuff en travertyn met 'n pleisterwerkoppervlak.

Die tempel het sy bewaringstoestand te danke aan die omskakeling daarvan in 872 om as kerk te gebruik en weer toegewy aan Santa Maria Egyziaca (Heilige Maria van Egipte). Die ioniese orde daarvan word sedert die 16de eeu baie bewonder, geteken en gegraveer en gekopieer. Die oorspronklike deklaag van pleisterwerk oor die tuff- en travertynkonstruksie het verlore gegaan.

Die sirkelvormige tempel van Hercules Victor is suidoos van die tempel in die Forum Boarium geleë.


Die Tempel van Harmonie

'Deur na die Ioniese portiek, wat uitstekend geplaas is, betower die natuurskoon werklik betowerend, die grasperk word saggies gewaai en opgemerk met bome en struike in die gelukkigste smaak. Dit lyk asof die water natuurlik deur 'n vallende vallei kronkel en 'n swellende heuwel, gekroon deur 'n rotonde, 'n volledige prentjie vorm. Die hele toneel is regtig elegant, elke deel is opwindend en dra die stempel van plesier. ”
Arthur Young, 1771.

The Temple of Harmony, afgeneem in Januarie 2016. Die Tempel van Harmonie, gefotografeer c.1898.

The Temple of Harmony, ontwerp deur die heer-argitek-vriend Thomas Prowse (1708-1767) van Sir Charles Kemeys-Tynte, was gebaseer op die planne in Isaac Ware's (1704-1766)) invloedryk Die vier boeke van Andrea Palladio se argitektuur gepubliseer in 1738. Palladio se ontwerpe is direk geneem uit die antieke tempel van Portunus, wat nog in Rome staan. Halswell se Tempel van Harmonie, hoewel geïnspireer deur Palladio se visie op antieke Rome, is ontwerp en gebou deur here-argitekte, soos soveel van die monumente in Brittanje in die agtiende eeu. Die Estate Steward vir Halswell, mnr Escott, teken in sy memorandum uit die agtiende eeu aan dat die gebou in 1764 in gebruik geneem is vir 'n koste van £ 400 en gewy is aan die nagedagtenis van twee van Sir Charles se vriende: Peregrine Palmer van Fairfield House, Somerset, parlementslid van die Universiteit van Oxford, wat in 1762 oorlede is, en Thomas Prowse, die argitek van die tempel, 'n parlementslid van Somerset wat in 1767 gesterf het, die jaar toe die gebou voltooi is.

Transkripsie van die Halswell Steward se dagboek, Escott's Memorandum, met betrekking tot die ingebruikneming van die tempel in 1764.

Thomas Prowse MP (1707-1767) as 'n gentleman-argitek het nie heeltemal werk in die argitektuur gesoek nie, maar het eerder sy vriende gehelp deur hulle te adviseer oor Palladianisme en hul smaak en die van hul argitekte of tekenaars te lei. Daarom is die mate van sy invloed in sekere projekte moeilik om te bepaal, maar sy naam is gekoppel aan sommige van die belangrikste Palladiaanse landhuise in die streek. Die monumentale Hagley Hall, een van die laaste groot huise in hierdie styl, hou verband met sy naam, net soos sy ontwerpe vir Hatch Court in die nabygeleë Hatch Beauchamp, gebou c.1755. Hy het ook advies gegee oor die ontwerpe van die Palladian Copped Hall in Epping Forest, maar ook huise wat verder geslinger is, soos Kimberly Hall in Norfolk en sy eie landgoed Wicken Park in Northampton, wat hy in 1750 geërf het. As 'n sterk voorstander van die modieuse Palladiaanse styl hy sou diep beïnvloed wees deur Isaac Ware se Engelse vertaling van Andrea Palladio (1508-1580) se vier boeke van argitektuur, waar tekeninge wat die basis van sy werk by Halswell sou word, gedruk is. Prowse se standpunte oor die gespierde Engelse barokvleuel van Halswell House is nie bekend nie, maar die antipatie tussen die vryheid van die Engelse barok soos getipeer deur argitekte soos Inigo Jones (1573-1652) en Sir John Vanburgh (1664-1726) en die ' reëls 'van die meer elegante Palladianisme was 'n nasionale stryd van smaak in die openbaar. Ons is miskien gelukkig dat daar geen 'verbeteringe' aan die barokke vleuel van Halswell uitgevoer is onder leiding van so 'n sterk vriend van Sir Charles en Palladianisme nie.

Gravure van die tempel van Portunus in Rome, uit Isaac Ware se Engelse uitgawe (1738) van I quattro libri dell ’architettura deur Palladio. 1921 Planne van die tempel van Fortuna Virilis (nou korrek geïdentifiseer as Portunus), Rome.

Die oorspronklike tempel van Portunus self is 'n ou monument in Rome, die hooftempel wat gewy is aan die god Portunus in die stad. Dit is in die Ioniese orde en is nog meer bekend deur die foutiewe benaming, die Tempel van Fortuna Virilis (“manly fortune ”) wat dit deur antieke tye gegee is. Geleë in die antieke Forum Boarium by die Tiber, het die terrein tydens die oudheid met 'n skerp draai in die rivier die Port Tiberinus oor die hoof gesien, terwyl Portunus oor beesbote waak toe hulle die stad vanuit Ostia binnekom.

Die reghoekige gebou, gebou tussen 120-80 vC, bestaan ​​uit 'n tetrastyle portico en cella, op 'n hoë podium wat bereik word deur 'n trap, wat dit behou. Net soos die Maison Carrée in Nîmes, het dit 'n voorportaal van vier Ioniese kolomme oor en twee kolomme diep. Die kolomme van die portiek is vrystaande, terwyl die oorblywende vyf kolomme aan die lang sye en die vier kolomme aan die agterkant langs die mure van die cella ingryp. Hierdie vorm word soms pseudoperipteraal genoem, anders as 'n ware peripterale tempel, soos die Parthenon, heeltemal omring deur vrystaande kolomme. Dit is gebou van tuff en travertyn met 'n pleisterwerkoppervlak.

Die tempel het sy staat van bewaring te danke aan die omskakeling daarvan in 872 om as kerk te gebruik en weer toegewy aan Santa Maria Egyziaca (Heilige Maria van Egipte). Die ioniese orde daarvan word sedert die 16de eeu baie bewonder, geteken en gegraveer en gekopieer. Die sirkelvormige tempel van Hercules Victor is suidoos van die tempel in die Forum Boarium geleë.

Tempel van Hercules Victor, Rome, later 2de eeu v.C., (links) en die tempel van Portunus, 120-80 v.C., (regs) in die Forum Boarium, herinner aan die verhouding tussen Halswell Rotunda en Temple of Harmony. Die Tempel van Portunus, Rome, 120-80 v.C. Die Rotunda by Haslwell, gebou 1755. Die Tempel van Harmonie, gebou 1764-7 met 'n direkte uitsig tussen dit en die Rotunda.

Binne die tempel is dinge 'n bietjie anders gedoen. Robert Adam (1728-1792) was waarskynlik die bekendste neoklassieke argitek en ontwerper van antieke interieurs. Met die muurskilderye in Pompeii en elders wat vir die eerste keer ontdek is, was daar 'n hernieude belangstelling in die binnekant van die ou mense, dus wie sou die binnekant van die tempel beter laat lewe as Robert Adam self. Sy opdrag en die ontwerpe wat hy vir die tempel gemaak het, word opgeteken deur Arthur T. Bolton van die Sir John Soane Musuem en die oorspronklike ontwerpe word daar gehou.

Uittreksel waarin die oorspronklike kommissiebesonderhede van die Adam -ontwerpe uiteengesit word. Robert Adam se voorlopige ontwerp Robert Adam se rekordtekening Robert Adam se finale ontwerp. Robert Adam se ontwerp soos gebou, verlate en verwoestend gelaat, dan gered deur die Somerset Building Preservation Trust.Die standbeeld van Terpsichore is 'n replika van die oorspronklike wat die landgoed in 1950 verlaat het en in 1994 deur die Museum van Somerset gekoop is, met hulp van die Art Fund.

In 'n brief van 1767 van sir Charles aan mnr Escott, bevat sir Charles 'n skets van sy eie hand van die nis wat Robert Adam vir die westelike muur in die tempel pas in opdrag gekry het. Sir Charles het die sokkel onder die standbeeld 'HARMONY' ingeskryf, maar die figuur is van 'n gedeeltelik gedrapeerde vrou wat op 'n kolom leun, soos Robert Adam in sy tweede en laaste weergawe op sy eie ontwerpe geteken het, hoewel dit van 'n man lyk . Dit is nie op hierdie manier uitgevoer nie, en die versiering van blomme is ook nie onder nie; die skets van Sir Charles is nader aan die werklike snywerk met 'n golwende rietmotief.

Brief van sir Charles Kemeys-Tynte aan mnr Escott, 1767.

Die drie paneelgedeelte in die loopkelder bokant die nis, soos deur Adam geteken, is nooit voltooi nie. Dit lyk asof die werklike afmetings van die gewelf deur Adam verkeerd verstaan ​​is toe hy terugkeer van sy eerste tekening, waar die tekening nader aan die werklike gebou is, na sy meer na sy meer opgewerkte tweede tekening waar die boog 'n meer standaard aanneem vatvormvorm. Die ontwerpe wat deur Adam gemaak is, pas nie by die werklike ruimte nie, en dit is vermoedelik om hierdie rede dat hierdie stuk gipswerk tydens die uitvoering verander is.

Die naam van die tempel is 'n baie interessante opmerking oor die aard van Mill Wood as 'n geheel, met musikale harmonie as tema. Terpsichore was een van die nege Griekse muses van die kunste. Een van die moeders van die Sirenes, sy was die muise van dans en koor, haar naam, Τερψιχόρη, was 'n letterlike vertaling van 'genot om te dans'.

Terpsichore deur John Walsh, in opdrag in 1768 en voltooi in 1771 vir die Temple of Harmony, waar dit tot 1950 woon. – Museum of Somerset

Deur die laaste struktuur wat in Mill Wood gebou is, te vernoem na 'n musikale muze en 'n staande standbeeld op te rig van haar met 'n Eoliese harp, Sir Charles, het die musiek van die heidense oudes prominent op sy plesier geplaas. Alhoewel Terpsichore gereeld sit en 'n lier speel, word hierdie opdrag baie spesifiek uitgevoer, sodat die idee van harmonie uiters belangrik is. Behalwe dat dit die enigste snaarinstrument is wat uitsluitlik deur die wind gespeel word, is die Eoliese harp, vernoem na Aeolus, die antieke Griekse god van die wind, die enigste snaarinstrument wat slegs harmoniese frekwensies speel. Die beweging van die wind oor 'n string veroorsaak dat periodieke draaikolk stroomaf is, en hierdie afwisselende draaikolk laat die string vibreer. Lord Rayleigh het eers die raaisel van die Eoliese harp opgelos in 'n koerant wat in die Filosofie Tydskrif .

Hierdie harp het 'n sterk invloed gehad by sommige van die romantiese digters en skilders van die laat-agtiende en vroeë negentiende eeu: voorbeelde sluit in Coleridge se Die Eoliese harp van 1795, Shelly's Ode aan die Westewind van 1820 en JWM Turner se Thomson's Eoliese harp, geskilder in 1809.

Die sokkel onder die standbeeld van Terpsichore in die Tempel van Harmonie. Vloei hierdie ongewone versiering van golfagtige groewe om 'n sentrale sirkelmotief wat die wind om 'n tou verteenwoordig? Om die goeie ontwerp van Robert Adams vir hierdie ongewone kenmerk te laat vaar, sou beslis om 'n goeie rede gedoen gewees het.

Met die weerklinkende geluide van die watervalle, die geritsel van bome en die geluid van voëlgesang wat Mill Wood 'n besondere klanklike karakter sou verleen het, is dit interessant om te wonder of daar ooit 'n Aeolien -harp by die Tempel van Harmonie geïnstalleer is. eie stem na die klanke van Mill Wood.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) se "Thomson ’s Aeolian Harp" van 1809 by Manchester City Galleries. Die Muses dans en sing rondom 'n Eoliese harp op 'n sokkel terwyl dit musiek speel deur windkrag.


Vroeë Ryk

Met Augustus begin die Romeinse Ryk, en so ook 'n periode van 200 jaar van vrede en stabiliteit, bekend as die Pax Romana.

27 v.G.J. - 117 G.J.

Augustus van Primaporta

Niks was belangriker vir 'n Romeinse keiser as sy beeld nie.

Video ( PageIndex <4> ): Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J. (Vatikaanmuseums)

Augustus en die krag van beelde

Vandag dink politici baie goed na oor hoe hulle gefotografeer gaan word. Dink aan al die veldtogte en advertensies waarmee ons elke verkiesingsseisoen gebombardeer word. Hierdie beelde vertel ons baie oor die kandidaat, insluitend waarvoor hulle staan ​​en watter agendas hulle bevorder. Net so was die Romeinse kuns nou verweef met politiek en propaganda. Dit geld veral vir portrette van Augustus, die eerste keiser van die Romeinse Ryk.

Figuur ( PageIndex <37> ): Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaanmuseums)

Augustus van Primaporta

Een van die bekendste portrette van Augustus is die sogenaamde Augustus van Primaporta van 20 v.G.J. (die beeldhouwerk kry sy naam van die stad in Italië waar dit in 1863 gevind is). Op die eerste oogopslag lyk dit asof hierdie standbeeld net soos 'n portret van Augustus as redenaar en generaal lyk, maar hierdie beeld beeld ook baie uit oor die mag en ideologie van die keiser. Trouens, in hierdie portret toon Augustus homself as 'n groot militêre oorwinnaar en 'n vaste voorstander van die Romeinse godsdiens. Die standbeeld voorspel ook die 200 -jarige vredestydperk wat Augustus begin het, die Pax Romana genoem.

Figuur ( PageIndex <38> ): Detail, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaanmuseums)

Herinner aan die Goue Eeu van antieke Griekeland

In hierdie marmer vrystaande beeldhouwerk staan ​​Augustus in 'n kontraposto -houding ('n ontspanne houding waar een been gewig dra). Die keiser dra militêre versierings en sy regterarm is uitgestrek, wat aantoon dat die keiser sy troepe aanspreek. Ons voel onmiddellik die mag van die keiser en die rsquos as die leier van die leër en 'n militêre veroweraar.

Figuur ( PageIndex <39> ): Doryphoros (spiesdraer), Romeinse kopie na 'n oorspronklike deur die Griekse beeldhouer Polykleitos uit c. 450-440 B.C.E., marmer, 6 & rsquo6 & Prime (Argeologiese Museum, Napels)

Verdere ondersoek na die samestelling van die Primaporta -standbeeld, 'n duidelike ooreenkoms met Polykleitos en rsquo Doryphoros, 'n klassieke Griekse beeldhouwerk van die vyfde eeu v.G.J., is duidelik. Beide het 'n soortgelyke teenstelling en beide is geïdealiseer. Dit wil sê dat beide Augustus en die Spiesdraer uitgebeeld word as jeugdige en foutlose individue: hulle is volmaak. Die Romeine het hul kuns dikwels gemodelleer op Griekse voorgangers. Dit is belangrik, want Augustus beeld homself in wese uit met die perfekte liggaam van 'n Griekse atleet: hy is jeugdig en viriel, ondanks die feit dat hy middeljarig was ten tyde van die beeldhouwerk en rsquos-ingebruikneming. Verder, deur die modellering van die Primaporta standbeeld op so 'n ikoniese Griekse beeldhouwerk geskep tydens die hoogtepunt van Athene en die invloed en mag, verbind Augustus homself met die Goue Eeu van die vorige beskawing.

Die cupido en dolfyn

Tot dusver die boodskap van die Augustus van Primaporta is duidelik: hy is 'n uitstekende redenaar en militêre oorwinnaar met die jeugdige en volmaakte liggaam van 'n Griekse atleet. Is dit al wat hierdie beeldhouwerk bevat? Definitief nie! Die beeldhouwerk bevat nog meer simboliek. Eerstens, by Augustus & rsquo se regterbeen, is 'n cupido -figuur wat op 'n dolfyn ry.

Figuur ( PageIndex <40> ): Detail, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaanmuseums)

Die dolfyn het tydens die Slag van Actium in 31 VC 'n simbool geword van Augustus se groot oorwinning oor Mark Antony en Cleopatra, 'n verowering wat Augustus die enigste heerser van die Ryk gemaak het. Die cupido wat deur die dolfyn loop, stuur ook 'n ander boodskap: dat Augustus van die gode afstam. Cupido is die seun van Venus, die Romeinse godin van liefde. Julius Caesar, die aanneemvader van Augustus, beweer dat hy van Venus afstam en daarom het Augustus ook hierdie verband met die gode gedeel.

Figuur ( Pagendex <41> ): Detail van borsplaat, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaanmuseums)

Die borsplaat

Uiteindelik dra Augustus 'n cuirass, of 'n borswapen, wat bedek is met figure wat addisionele propagandistiese boodskappe kommunikeer. Geleerdes debatteer oor die identifikasie van elk van hierdie figure, maar die basiese betekenis is duidelik: Augustus het die gode aan sy sy, hy is 'n internasionale militêre oorwinnaar, en hy is die bron van die Pax Romana, 'n vrede wat alle lande omvat van die Romeinse Ryk.

In die sentrale gebied van die cuirass is twee figure, 'n Romein en 'n Parthiër. Regs gee die vyand Parthian militêre standaarde terug. Dit is 'n direkte verwysing na die internasionale diplomatieke oorwinning van Augustus in 20 v.G.J., toe hierdie standaarde uiteindelik na 'n vorige geveg na Rome terugbesorg is.

Figuur ( PageIndex <42> ): Detail van syfers op borsplaat, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaan -museums)

Rondom hierdie sentrale gebied is gode en personifikasies. Aan die bokant is Sol en Caelus, onderskeidelik die son- en hemelgode. Aan die kante van die borstas is vroulike verpersoonlikings van lande wat deur Augustus verower is. Hierdie gode en personifikasies verwys na die Pax Romana. Die boodskap is dat die son in alle streke van die Romeinse Ryk gaan skyn en vrede en voorspoed vir alle burgers sal bring. En natuurlik is Augustus die een wat verantwoordelik is vir hierdie oorvloed in die hele Ryk.

Onder die vroulike verpersoonlikings is Apollo en Diana, twee groot gode in die Romeinse panteon word duidelik deur hierdie belangrike gode bevoordeel deur Augustus en hul voorkoms hier toon aan dat die keiser die tradisionele Romeinse godsdiens ondersteun. Heel aan die onderkant van die kuiras is Tellus, die aardgodin, wat twee babas wieg en 'n horlosie hou. Tellus is 'n addisionele verwysing na die Pax Romana, aangesien sy 'n simbool van vrugbaarheid is met haar gesonde babas en 'n oorvloedige horing.

Nie bloot 'n portret nie

Die Augustus van Primaporta is een van die maniere waarop die ou mense kuns vir propagandistiese doeleindes gebruik het. In die algemeen is hierdie standbeeld nie bloot 'n portret van die keiser nie, dit gee 'n uitdrukking van Augustus se verband met die verlede, sy rol as militêre oorwinnaar, sy verbinding met die gode en sy rol as die bron van die Romeinse vrede.

Bykomende hulpbronne:

D. E. E. Kleiner, Romeinse beeldhouwerk (New Haven: Yale University Press, 1994).

John Pollini, Van republiek tot ryk: retoriek, godsdiens en mag in die visuele kultuur van antieke Rome (Norman: University of Oklahoma Press, 2012).

Paul Zanker, Die krag van beelde in die era van Augustus (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990).

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <43> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Ara Pacis

Daar word gesê dat Augustus Rome 'n baksteenstad gevind het en dit 'n stad van marmer gelaat het, en hierdie altaar simboliseer sy goue era.

Video ( PageIndex <5> ): Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede), 9 v.G.J. (Ara Pacis Museum, Rome, Italië)

Figuur ( PageIndex <44> ): Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede), 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome, Italië) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die Romeinse staatsgodsdiens in mikrokosmos

Die feeste van die Romeinse staatsgodsdiens was deurdrenk van tradisie en rituele simboliek. Heilige offergawes aan die gode, konsultasies met priesters en waarsêers, rituele formules, gemeenskaplike maaltyd en feestye was alle praktyke wat daarop gemik was om sosiale kohesie te bevorder en te handhaaf en gesag te kommunikeer. Daar kan miskien geargumenteer word dat die Ara Pacis Augustae & mdashthe Altar of Augustan Peace & mdash die praktyke van die Romeinse staatsgodsdiens in luukse, statige mikrokosmos verteenwoordig op 'n tegelyk elegante en pragmatiese manier.

Figuur ( PageIndex <45> ): Portret van Augustus as Pontifex Maximus van die Via Labicana, na 12 v.G.J. (Palazzo Massimo alle Terme, Rome)

Die monument het op 4 Julie 13 v.G.J., en op 30 Januarie 9 v.G.J. toegewy, trots op die Campus Martius in Rome gestaan ​​('n gelyk gebied tussen verskeie heuwels van Rome en die Rsquos en die Tiberrivier). Dit was aangrensend aan argitektoniese komplekse wat boodskappe gekweek en met trots vertoon het oor die mag, legitimiteit en geskiktheid van hul beskermheer en keiser Augustus. Die Ara Pacis, wat nou opgegrawe, gerestoureer en weer saamgestel is in 'n slanke moderne paviljoen wat ontwerp is deur die argitek Richard Meier (2006), inspireer en daag ons uit as ons dink oor antieke Rome.

Augustus bespreek self die Ara Pacis in sy epigrafiese memoir, Res Gestae Divi Augusti (& ldquoDeeds of the Divine Augustus & rdquo) wat afgekondig is by sy dood in 14 G.J. Augustus state & ldquo Toe ek terugkeer na Rome uit Spanje en Gallië, nadat ek dade in daardie provinsies suksesvol verrig het en die senaat gestem het om die altaar van August Peace in die Campus Martius te heilig en hellip waarop hy die landdroste en priesters en Vestal -maagde beveel het om jaarlikse offers te bring (Aug. RG 12).

'N Opelugaltaar vir opoffering

Die Ara Pacis is op sy eenvoudigste 'n opelugaltaar vir bloedoffers wat verband hou met die Romeinse staatsgodsdiens. Die rituele slag en aanbied van diere in die Romeinse godsdiens was gereeld, en sulke rituele het gewoonlik in die buitelug plaasgevind. Die plasing van die Ara Pacis op die Campus Martius (Marsveld) langs die Via Lata (nou die Via del Corso) het dit naby ander belangrike Augustaanse monumente geleë, veral die Horologium Augusti ('n reuse sonwyser) en die Mausoleum van Augustus.

Figuur ( PageIndex <46> ): Illustrasie wat die waarskynlike oorspronklike plasing van die Ara Pacis Augustae (heel regs) in die omgewing van die Horologium Augusti (sonwyser) en die mausoleum van Augustus op die agtergrond toon. (bron)

Die betekenis van die topografiese plasing sou vir die ou Romeine baie duidelik gewees het. Hierdie kompleks van Augustaanse monumente het 'n duidelike verklaring gemaak oor die fisiese transformasie van Rome en die rsquos stedelike landskap van Augustus. Die toewyding aan 'n taamlik abstrakte idee van vrede (pax) is belangrik omdat Augustus die feit adverteer dat hy die vrede in die Romeinse staat herstel het na 'n lang tydperk van interne en eksterne onrus.

Die altaar (ara) self sit binne 'n monumentale klipskerm wat uitgewerk is met bas reliëf (lae reliëf) beeldhouwerk, met die panele saamgevoeg om 'n programmatiese mito-historiese verhaal oor Augustus en sy administrasie, sowel as oor Rome se diep wortels te vorm. Die altaaromhulsel is ongeveer vierkantig, terwyl die altaar self bo -op 'n verhoogde podium sit wat toeganklik is via 'n smal trap.

Die buiteskerm en verwerkings tonele

Figuur ( PageIndex <47> ): Prosessietoneel (suidekant), Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis Museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Verwerkingstonele beslaan die noordelike en suidelike flanke van die altaarskerm. Die plegtige figure, almal behoorlik geklee vir 'n ritueel van die staatsgodsdiens, gaan in die rigting van die altaar self, gereed om aan die ritueel deel te neem. Die syfers vorder almal na die weste. Die voorgestelde gebeurtenis blyk 'n viering van die vrede te wees (Pax) wat Augustus aan die Romeinse ryk herstel het. Boonop is vier hoofgroepe mense duidelik in die optogte: (1) die liktore (die amptelike lyfwagte van landdroste), (2) priesters van die majoor kollegia van Rome, (3) lede van die keiserlike huishouding, insluitend vroue en kinders, en (4) bediendes. Daar is heelwat wetenskaplike besprekings gevoer oor twee van drie nie-Romeinse kinders wat uitgebeeld word.

Figuur ( PageIndex <48> ): 'n Lid van die Priestly -kollege (vereniging) van Septemviri -epulone dra 'n wierookkas, prosesstoneel (noordkant), Ara Pacis Augustae (altaar van Augustan -vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis Museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die fries in die noordelike proses, bestaande uit priesters en lede van die keiserlike huishouding, bestaan ​​uit 46 figure. Die priesterlike kolleges (godsdienstige verenigings) verteenwoordig die Septemviri epulone (en sewe mans vir offergebiede & rdquo & mdash het hulle openbare feeste gereël wat verband hou met heilige vakansiedae), wie se lede hier 'n wierookkas (foto hierbo) dra, en die quindecimviri sacris faciundis (en vyftien mans om heilige optrede uit te voer en hul belangrikste plig was om die Sibillynse boeke (spreektekste) op versoek van die senaat te bewaak en te raadpleeg). Lede van die keiserlike familie, waaronder Octavia Minor, volg agterna.

Figuur ( PageIndex <49> ): Augustus (heel links) en lede van die keiserlike huishouding, Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis Museum, Rome) (bron)

Baie moderne herstelwerk is op die noordwand uitgevoer, met baie koppe wat sterk herstel of vervang is. Die suidelike muur van die buiteskerm beeld Augustus en sy naaste familie uit. Die identifisering van die individuele figure was die bron van baie wetenskaplike debat. Hier word Augustus uitgebeeld (beskadig, hy verskyn heel links in die prent hierbo) en Marcus Agrippa (vriend, skoonseun en luitenant van Augustus, hy verskyn, met kappie, foto hieronder), saam met ander lede van die keiserlike huis. Almal van die aanwesiges is geklee in seremoniële klere wat geskik is vir die staatsoffer. Die teenwoordigheid van staatspriesters, bekend as vlamme (vlamme) dui verder die plegtigheid van die geleentheid aan.

Figuur ( PageIndex <50> ): Verwerkingstoneel (suidekant) met Agrippa (met kap), Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

'N Lopende, plantaardige fries loop ewewydig aan die prosessievriese op die onderste register. Hierdie plantaardige fries beklemtoon die vrugbaarheid en oorvloed van die lande, 'n duidelike voordeel van die lewe in 'n tyd van vrede.

Mitologiese panele

By die prosessievriende is vier mitologiese panele wat die altaarskerm aan sy korter sye versier. Elkeen van hierdie panele beeld 'n aparte toneel uit:

  • 'n toneel van 'n bebaarde mannetjie wat opofferend is (hieronder)
  • 'n toneel van sitende vroulike godin te midde van die vrugbaarheid van Italië (ook hieronder)
  • 'n fragmentariese toneel met Romulus en Remus in die Lupercal -grot (waar hierdie twee mitiese stigters van Rome deur 'n wolwe gesuig is)
  • en 'n fragmentariese paneel wat wys Roma (die verpersoonliking van Rome) as 'n sittende godin.

Sedert die vroeë twintigste eeu was die hoofstroom interpretasie van die offerpaneel (hierbo) dat die toneel die Trojaanse held Aeneas uitbeeld wat in Italië aankom en 'n offer aan Juno bring. 'N Onlangse herinterpretasie wat deur Paul Rehak aangebied word, voer eerder aan dat die bebaarde man nie Aeneas is nie, maar Numa Pompilius, Rome en rsquos se tweede koning. In die Rehak & rsquos -teorie bied Numa, bekend as 'n vreedsame heerser en die stigter van die Romeinse godsdiens, 'n teenwicht vir die oorlogsugtige Romulus op die teenoorgestelde paneel.

Figuur ( PageIndex <52> ): Tellus (of Pax) paneel, Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die beter bewaarde paneel van die oostelike muur toon 'n sitende vroulike figuur (hierbo) wat op verskillende maniere vertolk is as Tellus (die aarde), Italia (Italië), Pax (vrede), sowel as Venus. Die paneel beeld 'n toneel van menslike vrugbaarheid en natuurlike oorvloed uit. Twee babas sit op die skoot van die wyfie en trek aan haar gordyn. Rondom die sentrale wyfie is die natuurlike oorvloed van die lande en langs haar die verpersoonlikings van die land- en seebries. In totaal, of die godin as Tellus of Pax beskou word, is die tema wat beklemtoon word die harmonie en oorvloed van Italië, 'n sentrale tema in die Augustus -boodskap van 'n herstelde vreedsame toestand vir die Romeinse volk en mdashthe Pax Romana.

Die Altaar

Die altaar self (onder) sit binne die gevormde randmuur. Dit word omring deur gebeeldhouwde argitektoniese lyswerk met kronkelende gryphons, omring deur volute langs die altaar. Die altaar was die funksionele gedeelte van die monument, die plek waar bloedoffers en/of brandoffers aan die gode aangebied sou word.

Figuur ( PageIndex <53> ): Uitsig na die altaar, Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Implikasies en interpretasie

Die implikasies van die Ara Pacis is verreikend. Oorspronklik geleë langs die Via Lata (nou Rome en rsquos Via del Corso), maak die altaar deel uit van 'n monumentale argitektoniese opknapping van Rome en rsquos Campus Martius wat deur Augustus en sy gesin uitgevoer is. Aanvanklik het die make -up 'n dinastiese toon gehad, met die Mausoleum van Augustus naby die rivier. Die toewyding van die Horologium (sonwyser) van Augustus en die Ara Pacis, die Augustus -makeover, was 'n kragtige, visuele herinnering aan die sukses van Augustus vir die mense van Rome. Die keuse om vrede en die gepaardgaande welvaart op een of ander manier te vier, breek aan met die tradisie van uitdruklik triomfantelike monumente wat sukses in oorlog en oorwinnings op die slagveld aandui. Deur vrede en mdash te beywer, ten minste in die gedaante van openbare monumente, en Augustus het 'n kragtige en doeltreffende veldtog vir politieke boodskappe bevorder.

Herontdekking

Die eerste fragmente van die Ara Pacis verskyn in 1568 onder Rome & rsquos Palazzo Chigi naby die basiliek van San Lorenzo in Lucina. Hierdie aanvanklike fragmente het onder verskillende museums versprei, waaronder die Villa Medici, die Vatikaan -museums, die Louvre en die Uffizi. Eers in 1859 verskyn verdere fragmente van die Ara Pacis. Die Duitse kunshistorikus Friedrich von Duhn van die Universiteit van Heidelberg word toegeskryf aan die ontdekking dat die fragmente ooreenstem met die altaar genoem in Augustus & rsquo Res Gestae. Alhoewel von Duhn tot 1881 tot hierdie gevolgtrekking gekom het, is opgrawings eers in 1903 hervat, waarna die totale aantal teruggevonde fragmente 53 bereik het, waarna die opgrawing weer gestaak is weens moeilike omstandighede. Die werk op die terrein het weer in Februarie 1937 begin toe gevorderde tegnologie gebruik is om ongeveer 70 kubieke meter grond te vries om die oorblywende fragmente te onttrek. Hierdie opgrawing is opdrag gegee van die bevel van die Italiaanse regering van Benito Mussolini en sy beplande jubileum in 1938 wat bedoel was om die 2 000ste herdenking van die geboorte van Augustus te herdenk.

Mussolini en Augustus

Figuur ( PageIndex <54> ): Vittorio Ballio Morpurgo, Ara Pacis Pavillion, 1938 (foto: Onbeslis 42 CC BY-SA 4.0)

Die herlewing van die glorie van antieke Rome was sentraal in die propaganda van die Fascistiese regime in Italië gedurende die dertigerjare. Benito Mussolini self het 'n verband met die karakter van Augustus gekweek en beweer dat sy optrede daarop gemik was om die kontinuïteit van die Romeinse Ryk te bevorder. Kuns, argitektuur en ikonografie het 'n sleutelrol gespeel in hierdie propagandistiese & ldquorevival & rdquo. Na die herwinning van bykomende fragmente van die altaar in 1937, het Mussolini die argitek Vittorio Ballio Morpurgo opdrag gegee om 'n omheining vir die gerestoureerde altaar langs die ruïnes van die Mausoleum van Augustus naby die Tiberrivier te bou, wat 'n sleutelkompleks vir Fascistiese propaganda skep. Nuutgeboude fascistiese paleise, wat Fascistiese propaganda dra, flank die ruimte genaamd & ldquoPiazza Augusto Imperatore & rdquo (& ldquoPlaza van die keiser Augustus & rdquo). Die bekende Res Gestae Divi Augusti (& ldquoDeeds of the Divine Augustus & rdquo) is herskep op die muur van die altaar & rsquos-paviljoen. Die gepaardgaande effek was daarop gemik om die kyker daartoe te lei dat hy die prestasies van Mussolini en rsquos met die van Augustus self verbind.

Die Ara Pacis en Richard Meier

Figuur ( PageIndex <55> ): Richard Meier en vennote, Ara Pacis Museum, Rome, 2006

Die firma van argitek Richard Meier was besig om 'n nuwe en verbeterde paviljoen te ontwerp en uit te voer om die Ara Pacis te huisves en om die altaar te integreer met 'n beplande voetgangersgebied rondom die aangrensende Mausoleum van Augustus.

Tussen 1995 en die inwyding van die nuwe paviljoen in 2006 het Meier die modernistiese paviljoen vervaardig wat op die gordynmure gebruik maak, wat die besoekers 'n uitsig op die Tiberrivier en die mausoleum bied terwyl hulle in die museumruimte perambuleer, gerig op die altaar self. Die Meier-paviljoen is nie goed ontvang nie, en sommige kritici het dit dadelik beplan en sommige Italiaanse politici verklaar dat dit uitmekaar gehaal moet word. Die museum is ook die slagoffer van geteisterde vandalisme.

Deurlopende monumentaliteit

Die Ara Pacis Augustae betrek ons ​​steeds en lok kontroversie aan. As 'n monument wat die produk is van 'n noukeurig gekonstrueerde ideologiese program, is dit hoogs belas met sosio-kulturele energie wat tot ons spreek oor die ordening van die Romeinse wêreld en sy samelewing en die einste Romeinse heelal.

Augustus het 'n groot belangstelling in die hervorming van die Romeinse wêreld (met hom as die enigste leier), maar moes versigtig wees oor hoe radikaal hierdie veranderinge vir die Romeinse bevolking lyk. Terwyl hy vyande verslaan het, beide buitelandse en binnelandse, was hy bekommerd dat hy as te outoritêr beskou sou word en wou hy nie as 'n koning bestempel word nie (rex) uit vrees dat dit te veel sou wees vir die Romeinse volk om te aanvaar. Die Augustaanse skema het dus 'n verklaring behels dat die republikeinse regering in Rome deur Augustus gestoor is en dat hy homself as die voorste burger van die republiek beskou het (princeps). Hierdie politieke en ideologiese motiewe beïnvloed en rig dan die skepping van sy program vir monumentale kuns en argitektuur. Hierdie monumentale vorms, waarvan die Ara Pacis 'n uitstekende voorbeeld is, het beide hierdie Augustaanse boodskappe geskep en versterk.

Die verhaal van die Ara Pacis word nog meer ingewikkeld, aangesien dit 'n artefak is wat in die moderne tyd in diens van idees geplaas is. Dit lei daartoe dat sy identiteit onmoontlik is, 'n mengsel van klassisisme en fascisme en modernisme, en dit is moeilik om te interpreteer in 'n postmoderne werklikheid. Dit is belangrik t

o onthou dat die beeldhouwerke in die eerste plek geskep is om maklik leesbaar te wees, sodat die kyker die boodskappe van Augustus en sy kring kon verstaan ​​sonder om uitgebreide tekste te lees. Augustus was die pionier in die gebruik van sulke ideologiese boodskappe wat op duidelike ikonografie staatgemaak het om hul boodskap oor te dra. Baie was op die spel vir Augustus en dit blyk uit die geskiedenis dat die politieke keuses wat hy gemaak het, verstandig was. Die boodskappe van die Pax Romana, van 'n herstelde staat en van Augustus as 'n leidende republikeinse burger, maak alles deel uit van 'n effektiewe en sorgvuldig vervaardigde fineer. Wat was die Pax Romana?

Bykomende hulpbronne:

David Castriota, Die Ara Pacis Augustae en die beelde van oorvloed in latere Griekse en vroeë Romeinse keiserlike kuns (Princeton: Princeton University Press, 1995).

Diane A. Conlin, Die kunstenaars van die Ara Pacis: die proses van hellenisering in die Romeinse reliëfbeeld (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997).

Nancy de Grummond, & ldquoPax Augusta and the Horae on the Ara Pacis Augustae, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 94.4 (1990) pp. 663 en ndash677.

Karl Galinksy, Augustaanse kultuur: 'n interpretatiewe inleiding (Princeton: Princeton University Press, 1996).

Karl Galinksy red., The Cambridge Companion to the Age of Augustus (Cambridge: Cambridge University Press, 2005).

Peter Heslin, en ldquoAugustus, Domitianus en die sogenaamde Horologium Augusti, & rdquo Journal of Roman Studies, 97 (2007), pp. 1-20.

P. J. Holliday, & ldquoTime, History, and Ritual on the Ara Pacis Augustae, & rdquo Die kunsbulletin 72.4 (Desember 1990), pp. 542 & ndash557.

Paul Jacobs en Diane Conlin, Campus Martius: die veld van Mars in die lewe van antieke Rome (Cambridge: Cambridge University Press, 2015).

Diana E. E. Kleiner, Romeinse beeldhouwerk (New Haven: Yale University Press, 1994).

Gerhard M. Koeppel, & ldquo The Grand Pictorial Tradition of Roman Historical Representation during the Early Empire, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II.12.1 (1982), pp. 507-535.

Gerhard M. Koeppel, & ldquo Die rol van beeldende modelle in die skepping van die historiese verligting tydens die era van Augustus, & rdquo in Die era van Augustus, onder redaksie van R. Winkes (Providence, R.I .: Centre for Old World Archaeology and Art, Brown University Louvain-La-Neuve, Belgium: Institut Sup & eacuterieur d & rsquoArch & eacuteologie de d & rsquoHistoire de l & rsquoArt, Coll & egravege & Eacuterasme, 1985), bl. 89.

Paul Rehak, & ldquoAeneas of Numa? Heroorweeg die betekenis van die Ara Pacis Augustae, en rdquo Die kunsbulletin 83.2 (Jun., 2001), pp. 190-208.

Paul Rehak, Imperium en Cosmos. Augustus en die Noordelike Kampus Martius, onder redaksie van John G. Younger. (Madison, WI: The University of Wisconsin Press, 2006).

Alan Riding, en Richard Meier & rsquos New Home for the Ara Pacis, a Roman Treasure, Opens, & rdquo Die New York Times 24 April 2006.

John Seabrook, & ldquoRoman Renovation, & rdquo Die New Yorker, 2 Mei 2005 pp. 56-65.

J. Sieveking, & ldquoZur Ara Pacis, & rdquo Jahresheft des & Oumlsterreichischen Archeologischen Institut 10 (1907).

Catherine Slessor, & ldquoRoman Remains, & rdquo Argitektoniese oorsig, 219.1307 (2006), pp. 18-19.

M. J. Strazzulla, & ldquoWar and Peace: Housing the Ara Pacis in the Eternal City, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 113.2 (2009) pp. 1-10.

Stefan Weinstock, & ldquoPax en die & lsquoAra Pacis & rsquo, & rdquo Die Journal of Roman Studies 50.1-2 (1960) pp. 44 & ndash58.

Rolf Winkes red., The age of Augustus: interdissiplinêre konferensie gehou by Brown University, 30 April-2 Mei 1982 (Providence, R.I .: Centre for Old World Archaeology and Art, Brown University Louvain-La-Neuve, België: Institut Sup & eacuterieur d & rsquoArch & eacuteologie de d & rsquoHistoire de l & rsquoArt, Coll & egravege & Eacuterasme, 1985).

Paul Zanker, Die krag van beelde in die era van Augustus, trans. D. Schneider (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1987).

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <56> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Gemma Augustea

Bo -register, Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Figuur ( PageIndex <58> ): Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaagse sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

As u aan Romeinse kuns dink, dink u onmiddellik aan die Colosseum en die ruïnes van die Forum. U dink moontlik ook aan al die openbare beeldhouwerke wat antieke Rome versier het, soos die portret van Augustus van Primaporta (links) of die Ara Pacis Augustae. Hierdie openbare kunswerke het as politieke propaganda gefunksioneer en aan alle Romeine die prestasies van die keiser geadverteer. In die openbare kuns wou Augustus bevorder dat hy 'n militêre oorwinnaar was, dat hy vrede in die Romeinse Ryk gebring het en dat hy met die gode verbind was.

Figuur ( PageIndex <59> ): Kop (detail), Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J. (Vatikaanse museums) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Privaat kuns

Maar die keiser het ook klein privaat kunswerke, soos juwele en kamees, opgedra. Anders as kuns in die openbare sfeer, sou private kuns nie deur 'n groot gehoor gesien gewees het nie. In plaas daarvan sou slegs 'n paar uitgesoekte toegang verleen gewees het. As u die geluk gehad het om na 'n ete in die keiser & rsquos -paleis genooi te word, kan hy sy edelsteenversameling vertoon of sy groot keiserlike komo's pronk. Ondanks die feit dat privaat kuns nie deur die meerderheid Romeinse burgers gesien sou word nie, sou die boodskappe in hierdie werke op dieselfde manier funksioneer as hul openbare eweknieë. As u dus saam met Augustus by die ete was en hy vir u 'n groot komedie gewys het, sou die kamee die keiser & rsquos se militêre oorwinnings geadverteer het, sy rol as die vreder en sy verbintenis met die gode.

Figuur ( PageIndex <60> ): Gemma Claudia, 49 CE, 120 x 152 cm sonder omhulsel, vyflaagse oniks en 18de eeuse goue band (Kunsthistorisches Museum, Wene) Keiser Claudius (links), sy vierde vrou, Agrippina die jongere agter hom, haar ouers is teenoor mekaar, Germanicus, broer van die keiser, en agter hom sy vrou, Agrippina die Ouere

Cameos was 'n gewilde medium in die private kuns van die Romeinse Ryk. Terwyl cameos vir die eerste keer in die Hellenistiese tydperk verskyn het, het hulle onder die Romeine die gewildste geword. Gewoonlik is kameels gemaak van 'n bruin klip met dwarsbande of lae wit, soos sardonyx. Hierdie gelaagde klip is dan so gesny dat die figure in wit reliëf uitstaan ​​terwyl die agtergrond die donker deel van die klip was. Die meeste kamees was klein en het as hangertjies of ringe gedien. Maar daar is 'n paar voorbeelde van veel groter kamees wat spesifiek in opdrag van die keiser en lede van sy keiserlike kring was. Die bekendste voorbeeld is die Gemma Augustea.

Gemma Augustea

Die Gemma Augustea is verdeel in twee registers wat propvol figure en ikonografie is. Die boonste register bevat drie historiese figure en 'n magdom gode en personifikasies. Ons oë trek onmiddellik na die middel van die boonste register en die twee groot troonfigure, Roma (die verpersoonliking van die stad Rome) en die keiser Augustus.

Roma word omring deur militêre toebehore terwyl Augustus 'n septer het, 'n simbool van sy reg om te regeer en sy rol as die leier van die Romeinse Ryk. Aan sy voete is 'n arend, 'n simbool van die god Jupiter, en so besef ons vinnig dat Augustus noue bande met die gode het. Augustus word uitgebeeld as 'n heroïese semi-naak, 'n konvensie wat gewoonlik vir godhede gereserveer is. Augustus verklaar nie net dat hy verbintenisse met gode het nie, maar dat hy ook godagtig is.

Figuur ( PageIndex <61> ): Roma en Augustus (detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Twee ander historiese figure vergesel Augustus in die boonste register. Heel links is Tiberius, wat uiteindelik Augustus op die troon sal volg. Regs van Tiberius, voor 'n wa, staan ​​die jong Germanicus, nog 'n lid van die Augustus -familie en 'n moontlike troonopvolger. Duidelik die Gemma Augustea maak die dinastiese boodskap van Augustus duidelik: hy hoop dat Tiberius of Germanicus hom sal opvolg nadat hy sterf.

Figuur ( PageIndex <62> ): Tiberius en Germanicus (detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Onder die drie historiese figure van die boonste register is godhede en personifikasies afgewissel. Direk agter Tiberius is die gevleuelde Victory. Agter Augustus is Oikoumene, die verpersoonliking van die beskaafde wêreld, wat 'n corona civica (burgerlike kroon) op die keiser se kop sit. In die Romeinse Ryk was dit 'n groot eer om die burgerlike kroon te ontvang, aangesien dit slegs gegee is aan iemand wat Romeinse burgers van 'n vyand gered het (en Augustus het dit beslis gedoen deur Romeine uit die burgeroorlog te red). Oceanus, die verpersoonliking van die oseane, is heel regs. Uiteindelik sit Tellus Italiae, die moedergodin en verpersoonliking van Italië, saam met haar twee mollige kinders en hou 'n horlosie.

Pax Romana

Wat beteken die topregister met sy groepering van sterflinge, gode en personifikasies? Kortom, alles prys Augustus. Die keiser spreek sy oorheersing uit in die hele Romeinse Ryk en sy grootste prestasie, die pasifikasie van die Romeinse wêreld, wat vrugbaarheid en voorspoed tot gevolg gehad het. Augustus en vrede en heerskappy sal nie net deur die stad Rome versprei word nie (verteenwoordig deur die godin Roma), maar ook na die hele Italië (verteenwoordig deur Tellus Italiae) en oor die hele beskaafde wêreld (gesimboliseer deur Oikoumene). En wat Tiberius en Germanicus betref, potensiële erfgename van Augustus & rsquo, sal óf die vrede en voorspoed wat Augustus tot stand gebring het, voortsit.

Figuur ( PageIndex <63> ): Laer register (detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Die onderste register is aansienlik kleiner as die boonste, maar dit het nogtans baie figure in sy twee tonele, wat beide gevange barbare en oorwinnende Romeine toon. Aan die linkerkant lig Romeinse soldate 'n trofee in terwyl vernederde en vernederde barbare aan hul voete sit. Regs is 'n soortgelyke toneel, met barbare wat deur Romeinse soldate onderdanig is. Terwyl die boonste register op vrede fokus, verteenwoordig die onderste register die oorloë wat vrede in die hele Romeinse Ryk tot stand gebring en gehandhaaf het.

Figuur ( PageIndex <64> ): Romeinse soldate en barbare detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Dus, alhoewel die Gemma Augustea 'n privaat kunswerk is, bied die cameo tog 'n politieke boodskap en dien dit dus 'n doel soortgelyk aan openbare kuns. Die Gemma verklaar Augustus & rsquos se grootste prestasie, die Pax Romana, sy militêre oorwinnings, sy verbintenis met die gode en sy godagtige status en sy hoop op dinastiese opvolging.

Figuur ( PageIndex <65> ): Dr Beth Harris kyk na die Gemma Augustea (vir skaal)

Bykomende hulpbronne:

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <66> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die kuns om juweel te sny

Kyk hoe 'n moderne kunstenaar 'n kosbare edelsteen graveer deur die tegnieke van die ou mense te gebruik.

Video ( PageIndex <6> ): Video van die J. Paul Getty Museum

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <67> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Voorbereidings vir 'n offer

Opoffering van diere het 'n belangrike rol gespeel in die ou Romeinse godsdiens, maar wat was betrokke by die voorbereiding?

'N Dieroffer

Die toneel toon 'n groep van vier mannetjies en 'n bul wat voorberei op 'n offer. Die bul, bedek in fyn en modderig, insluitend sy pelta-vormige frontalia en mdash, is die bedoelde slagoffer. Een bediende (a tibicen) verskaf musiek deur die fluit te speel (tibia), twee ander hou die bul vas, en die vierde is miskien die beampte wat die seremonie sal hou. Laasgenoemde figuur, met 'n toga aan, staan ​​by die kyker en heel links links en kyk na die opofferende priesters.

Figuur ( PageIndex <68> ): Voorbereidings vir 'n offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu n.C., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys) [let op: die datum vir hierdie verligting van die Louvre & rsquos-webwerf en die begin van die tweede eeu CE & mdashis in stryd met die Louvre & rsquos publikasie van sy katalogus, Romeinse kuns uit die Louvre (2009) en gegewe die argumente van Koeppel en Torelli, is die toewysing van 'n datum in die tweede of derde kwartaal van die eerste eeu G.J. waarskynliker]

Openbare opofferings soos die wat in hierdie verligting uitgebeeld word, het 'n groot rol gespeel in die Romeinse staatsgodsdiens. Die diereoffer self het verskeie funksies gedien, waarvan die belangrikste die goddelikheid ter sprake was, maar ook 'n konteks bied waarbinne rituele gemeenskaplike maaltye na die geleentheid kon plaasvind. Hierdie gemeenskaplike feeste het waardevolle voeding vir stadsmense verskaf en het gemeenskapsbande in die lokaal van die heiligdom versterk.

Figuur ( PageIndex <69> ): Os (detail), Preparations for a Offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu C.E., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys)

Die toneel speel af teen 'n gevormde agtergrond wat 'n Korintiese tempel (aan die linkerkant) en 'n distyle -gebou (aan die regterkant) met twee Eoliese hoofstede met 'n dubbeldeur, hierdie laasgenoemde gebou is versier met 'n lourierkrans.

Die tempel en rsquos -voorkant (sien prent hieronder) bevat afbeeldings van verskillende Romeinse rituele toerusting, waaronder die aspergillum (vir die besprinkeling van heilige water), simpulum ('n rituele skeplepel vir offerande), lituus (die geboë toverstaf van 'n godsdienstige amptenaar bekend as 'augur'), ​​en 'n toppunt ('n flamen & rsquos hoed). So 'n agtergrond dien nie net om die hooftoneel te plaas nie, maar ook om realisme en kontekstualisering by te voeg tot hierdie aktiwiteite soos dit in die stad Rome plaasgevind het.

Figuur ( PageIndex <70> ): voorkant (detail), Voorbereidings vir 'n offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu C.E., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys)

As ons nou kyk, is dit belangrik om in gedagte te hou dat die verligting sterk herstel is en dat kunsherstelers elemente byvoeg om die wat verlore gegaan het, te vervang. Argiefrekords dui daarop dat die herstelwerk in 1635 deur die beeldhouer Egidio Moretti uitgevoer is, toe die reliëf deel uitmaak van die versameling van Asdrubale Mattei. Die belangrikste herstelde elemente is die koppe van die twee offerpriesters, sowel as die baard van die togate man. Die hande en die fluit van die musikant word ook herstel, die regter gedeelte van die bul & rsquos frontalia, die bull & rsquos muilband en die opgehefde arm van die priester naaste aan die bul. Hierdie herstelwerk moet almal as vermoedelik beskou word.

Chronologie

Hierdie fragmentêre historiese reliëf kom uit Rome, maar het ongelukkig nie 'n veilige vindplek nie (die reliëf was in besit van die Mattei -familie toe dit in 1884 deur die Louvre gekoop is). Voorwerpe soos hierdie en mdash wat lank gelede uit die argeologiese konteks verwyder is, is ongelooflik moeilik om te dateer.

Op grond van vergelykende stilistiese analise, het sommige geleerdes die reliëf gedateer aan die begin van die heerskappy van Hadrianus en rsquos (117-138 G.J.), gebaseer op die vermeende ooreenkoms daarvan met die sg. adventus verligting van Hadrianus (nou in die Capitoline -museums). As hierdie lesing korrek is, is die opset vir die reliëf die voorhof van die Temple of Concord ('n tempel in die Forum Romanum), hoewel hierdie opdrag gebaseer is op 'n ongedokumenteerde indruk dat die reliëf en rsquos -vindplek in of naby die Forum van Trajan was. Dit is 'n belangrike herinnering dat stilistiese datering subjektief en dikwels onakkuraat is.

Figuur ( PageIndex <71> ): Ara Pietatis, gegote van die Della Valle-Medici-plaat, detail met offerande voor die tempel van Mars Ultor, 43 G.J., marmer, 3 voet, 9 sentimeter hoog (oorspronklik in die Villa Medici, Rome)

'N Alternatiewe en meer oortuigende argument wat deur G. Koeppel aangevoer word, het 'n vroeëre datering van die verligting vereis. Koeppel het aangevoer dat die mees gepaste stilistiese vergelyking 'n fragment van 'n verligting van die Ara Pietatis Augustae (die Altaar van Augustuan Vroomheid, 'n Julio-Claudiaanse monument uit Rome & rsquos Campus Martius, foto hierbo), wat die datum van die Louvre-reliëf sou plaas, hetsy aan die einde van die Claudius-periode (41-54 nC) of aan die begin van Nero en rsquos (54-68 CE) . Koeppel het sy argument gebaseer op 'n vergelyking van die argitektoniese agtergrond wat in beide reliëfs sigbaar is, sowel as op die stilisering van die bull & rsquos -kop in beide reliëfs.

Figuur ( PageIndex <72> ): Argitektuur (detail), Voorbereidings vir 'n offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu C.E., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys)

Mario Torelli beweer dat die geboue op die agtergrond van die Louvre -reliëf geïdentifiseer moet word as die huis van Gnaeus Domitius Ahenobarbus (die vader van keiser Nero), regs, en links, Aedes Penatium, 'n tempel wat eens op die Velia geleë was in Rome.

Konteks: historiese kuns

Dit is duidelik dat die totstandkoming van historiese kunsvorme en betekenis vir diegene wat daarop gemik is om werklike gebeurtenisse in 'n permanente medium te omhul en te dokumenteer, 'n belangrike prestasie in die groot korpus van die Romeinse kuns is. As medium definieer die historiese reliëfbeeld die openbare kuns van die Romeinse keiserlike tydperk. Hierdie reliëfs, meestal sorgvuldig saamgestel en goed uitgevoer, vestig die Romeinse belangstelling in gedetailleerde uitbeeldings van werklike gebeure wat gebeur het. Een duidelike uitkoms van die skep van so 'n korpus beeldhouwerk is die skepping (en versterking) van gemeenskaplike herinneringe wat nie net die menslike deelnemers en getuies herinner het aan dinge wat hulle gesien het nie, maar ook om te dien as 'n samehangende middel, wat die bestanddeel saamvoeg lede tot die liggaam van die gemeenskap.

Die feestelike element van reliëfs van hierdie tipe herinner kykers aan gemeenskaplike rituele (waaraan sommige moontlik deelgeneem het) wat gereeld in die stad Rome plaasgevind het, wat 'n uitruil tussen staatsritueel en die stedelike bevolking toon. Hierdie reliëfs dien ook 'n didaktiese funksie, met die opneem van foto's, in 'n soort, om die tradisies, gebruike en ikonografie van die Romeinse kultuur te weerspieël. In hul hiper-gedetailleerde aard is dit nie net pragtige artefakte wat ons vandag kan aanskou nie, maar hulle bevat ook belangrike dokumentêre bewyse wat ons help met die verstaan ​​van groot en klein besonderhede wat verband hou met die Romeinse beskawing.

Bykomende hulpbronne:

D. E. E. Kleiner, Romeinse beeldhouwerk (New Haven: Yale University Press, 1994).

G. M. Koeppel, & ldquo The Grand Pictorial Tradition of Roman Historical Representation during the Early Empire, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II.12.1 (1982), pp. 507-535.

G. M. Koeppel, & ldquoOfficial State Reliefs of the City of Rome in the Imperial Age: a Bibliography, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II.12.1 (1982), pp. 477-506.

G. M. Koeppel, & ldquoDie historichen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit I: Stadtr & oumlmische Denkm & aumller unbekannter Bauzugeh & oumlrigkeit aus augusteischer und julisch-claudischer Zeit, & rdquo Bonner Jahrb & uumlcher 183 (1983), pp. 61-144.

G. M. Koeppel, & ldquo Die rol van beeldende modelle in die skepping van die historiese verligting tydens die era van Augustus, & rdquo in Die era van Augustus, onder redaksie van R. Winkes (Providence RI: Center for Old World Archaeology and Art, Brown University, 1985), pp. 89-106.

D. Roger en C. Giroire, Romeinse kuns uit die Louvre (Hudson Hills Press, 2009).

IS Ryberg, Rites of the State Religion in Roman Art (Rome: American Academy in Rome, 1955).

M. Torelli, Tipologie en struktuur van Romeinse historiese reliëfs (Thomas Spencer Jerome Lectures) (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).

Portret van Vespasianus

Figuur ( PageIndex <73> ): Kop van 'n marmerbeeld van Vespasianus, 70-80 G.J., marmer, 45 cm hoog, uit Kartago, Noord-Afrika en afskrifte Trustees van die British Museum

In antieke Rome was amptelike portrette 'n uiters belangrike manier vir keisers om uit te reik na hul onderdane, en hulle publieke beeld is deur hulle gedefinieer. Soos honderde oorlewende keiserlike standbeelde toon, was daar slegs drie maniere waarop die keiser amptelik verteenwoordig kon word: in die slagdrag van 'n generaal in 'n toga, die Romeinse staatsburger of naak, vergelyk met 'n god. Hierdie style het die keiser se rol as opperbevelhebber, landdros of priester kragtig en effektief opgeroep en uiteindelik as die uiteindelike verpersoonliking van goddelike voorsienigheid.

Portret van die keiser: 'n Soldaat en 'n geestigheid

Hierdie naturalistiese portret van die keiser Vespasianus (regeer 69-79 G.J.) toon duidelik die omhulde gelaatskleur van hierdie strydgeharde keiser, en ook die nuuskierige en gekwalifiseerde uitdrukking wat die Romeinse skrywer Suetonius gesê het dat hy te alle tye gehad het. Die neusverlies is kenmerkend van die skade wat dikwels deur ou beelde gely word, hetsy deur doelbewuste verminking of deur val of omval van hul voetstuk.

Figuur ( PageIndex <74> ): Verligting wat 'n triomftog na Rome met buit van die tempel in Jerusalem uitbeeld, c. 81 G.J., paneel in die gang, Boog van Titus, marmer, 6 & rsquo-7 & rdquo hoog, Via Sacra, Rome

Vespasianus is gebore in die Romeinse stad Reate (Rieti), ongeveer vyf en sestig kilometer noordwes van Rome in die Sabine-heuwels. Vespasianus het hom onderskei in militêre veldtogte in Brittanje en het later 'n betroubare hulp van die keiser Nero geword. Saam met een van sy seuns, Titus, verower Vespasianus Judea in 75 G.J. en vier dit met 'n manjifieke triomftog deur Rome. 'N Deel van die geleentheid, veral die vertoning van die sewestak kandelaar of & ldquoMenorah & rdquo uit die tempel in Jerusalem, word op die boog van Titus, in Rome (hierbo) vertoon. Die opbrengs uit die verowering van Judaea het fondse verskaf vir die bou van die Colosseum en ander beroemde geboue in Rome.

Vespasianus was bekend vir sy verstand sowel as sy militêre vaardighede. Toe Vespasianus tydens een van sy pogings om die tesourie 'n hupstoot te gee, belasting op openbare urinale hef. Titus het gekla dat dit onder die keiserlike waardigheid is. Daar word gesê dat Vespasian 'n handjievol muntstukke uit die nuwe belasting uitgesteek het en gesê het: ruik hierdie nie anders nie? & Rdquo Selfs op sy sterfbed het Vespasian & rsquos hom nie verlaat nie. Hy parodieer miskien die idee van die vergoddeliking van keisers, toe hy sê: 'Lief, ek dink ek word 'n god.'

Romeinse portretbeelde

Portretbeelde is een van die groot nalatenskappe van die Romeinse kuns. Buste en standbeelde van mans, vroue en kinders uit die meeste geledere van die samelewing is in huise, grafte en openbare geboue in die hele Romeinse Ryk opgerig. Daar word dikwels gedink dat beeldhouwerke van keisers en landdroste persoonlike gesag bevat, terwyl baie van die portrette wat private burgers verteenwoordig, as gedenktekens vir die dooies bedoel was.

Voorgestelde lesings:

S. Walker, Griekse en Romeinse portrette (Londen, The British Museum Press, 1995).

S. Walker, Romeinse kuns (Londen, 1991).

B. Levick, Vespasianus (Routledge, 1999).

& afskrif Trustees van die British Museum

Die Colosseum

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <75> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die boog van Titus

Aan die einde van 'n Romeinse triomf is die verslane generaal vermoor. Die slagoffer is onder hierdie triomfboog gemarsjeer.

Video ( PageIndex <8> ): Verligtingspaneel met Die buit van Jerusalem word na Rome gebring, Titusboog, Rome, na 81 G.J., marmer, 7 & rsquo10 & rdquo hoog

Die Romeinse triomf

Die Romeinse triomf was 'n antieke gevegstradisie en die mdasha -optog was so oproerig dat die simboliese hoogtepunt daarvan die oorwinnende generaal (triomfator) tot 'n kwas-goddelike status vir 'n enkele, opwindende dag. Die Romeine het sy status gemerk deur sy gesig rooi te kleur met die mineraalpigment cinnabar (Jupiter en rsquos het dieselfde rooi kleur).

Die Romeine het die tradisies van die triomf teruggevoer na hul eie begin. Die legendariese stigter Rome & rsquos, Romulus, was die eerste om die ritueel te vier toe hy Acron, die koning van Caenina, verslaan en vermoor het.

Oorwinning in Judea

Figuur ( PageIndex <76> ): Sir Lawrence Alma-Tadema, Die triomf van Titus: 71 nC, die Flaviane, 1835 olie op paneel, 44,3 x 29 cm (The Walters Art Museum) & ldquoDie kunstenaar toon hoe Titus met triomf na Rome terugkeer nadat hy Jerusalem en hellip verower het. Sy vader, keiser Vespasianus en die hel lei die optog. Titus kom daarna en hou die hand van sy dogter, Julia, wat haar pa en rsquos se jonger broer en opvolger, Domitianus en hellipAlma-Tadema, toespreek, het hierdie gebeure uitgebeeld deur gebruik te maak van klassieke bronne en hellipand op die jongste 19de-eeuse beurs oor die alledaagse lewe in Rome. & Rdquo (bron)

In die somer van 71 G.J.het die Romeinse keiser Vespasianus en Titus, sy oudste seun, 'n gevaarlike opstand in die Romeinse provinsie Judea onderdruk en teruggekeer na Rome om hierdie groot prestasie te vier. Nie net dit nie, maar die Flaviese dinastie (Vespasianus en sy twee seuns Titus en Domitianus) het daarin geslaag om die troon te wen gedurende die jaar 69 G.J. en mdasha -tyd van bloedige burgerlike onrus, bekend as die & ldquoYear of the Four Emperors. & Rdquo

Figuur ( PageIndex <77> ): Judaea Capta Sesterti (Romeinse muntstuk) met portret van Titus (links) en 'n verpersoonliking van Judea, vasgelê (regs) (foto: kopiereg en kopie David Hendin, gebruik met toestemming)

Baie was op die spel vir Vespasianus en Titus, albei relatiewe politieke nuwelinge uit 'n familielid (Flavius) wat nie besonder roemryk was nie. Die eer van die triomf is gesamentlik aan hulle toegeken en die skouspel (soos beskryf deur Flavius ​​Josephus in sy teks bekend as Die Joodse Oorlog) teenoor alles wat Rome nog ooit gesien het: buit, gevangenes, beeldende verhale in oorvloed. Dit alles was bedoel om die toeskouers te ontsag en die kykers na die slagvelde van die oorlog in die ooste te vervoer. Maar die ritueel van die triomf, sy parade en selfs die semi-goddelike status verleen die triomfatoren mdash was kortstondig. Om hierdie rede het die latere konstruksie van permanente monumente (soos die Boog van Titus) 'n impak gehad op die stedelike landskap (en die gesamentlike geheue van stadsbewoners) wat baie langer geduur het as die gebeure van die dag self.

Figuur ( PageIndex <78> ): Boog van Titus en die Colosseum, Rome (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die tradisie van triomfmonumente verbind die Flaviane met die tradisies van die Romeinse Republiek. Vroeë monumente bevat kolomme en mdash, byvoorbeeld die rostrate -kolom (columna rostrata)van Caius Duilius (ongeveer 260 v.G.J.) en mdashand die vroeë triomfboogprototipe bekend as die fornix Fabianus wat in die Forum Romanum opgerig is deur Q. Fabius Allobrogicus in 121 v.G.J. Keiser Augustus het die gebruik van die triomfboog voortgesit, alhoewel hy die instelling van die triomf self herstruktureer het. Aangesien die Flaviane relatiewe nuwelinge in die Romeinse magstruktuur was, het hulle soveel legitimasie nodig gehad as wat hulle kon vind, en daarom het deelname aan die tradisie van die triomf en sy monumente baie sin gemaak.

Topografie en die triomf

Figuur ( PageIndex <79> ): Uitsig oor die Roman Forum (Forum Romanum) na die boog van Titus (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die boog van Titus is geleë in Summa Sacra Via, die hoogste punt van die Sacra Via, Rome & rsquos & ldquoSacred Way & rdquo wat as die belangrikste prosesstraat gedien het. Verder beveel die Titusboog 'n belangrike punt langs die triomfroete (via Triumphalis) en mdashone wat die vallei van die Flaviese amfiteater (wat ons bekend staan ​​as die Colosseum) na die vallei van die Forum Romanum en die Capitoline Hill daarbuite. Baie triomfoptogte het al eeue lank langs hierdie roete gegaan, dus was die keuse om 'n permanente triomfmonument langs die roete te plaas nie toevallig nie, maar eerder doelbewus die feit dat die triomf as ritueel gesamentlike geheue vir Romeine geskep en versterk het . Hierdie boog, gebou as 'n ere-monument, het Titus postuum vereer en was 'n projek wat uitgevoer is deur sy jonger broer en keiserlike opvolger, Domitianus (keiser, 81-96 G.J.). 'N Ander boog wat aan Titus gewy is, seëvierend in sy aard, was geleë in die vallei van die Circus Maximus en mdash, maar hierdie boog oorleef slegs in die vorm van verspreide beeldhoufragmente en 'n Middeleeuse transkripsie van die toewydingsinskrywing.Onlangse argeologiese opgrawings (2015) in die Circus Maximus het voorheen onbekende oorblyfsels van hierdie boog, insluitend elemente van die fondamente, onthul.

Die solder inskripsie

Figuur ( PageIndex <80> ): solderopskrif, boog van Titus, na 81 G.J., Rome (foto: dr. Steven Fine, met toestemming gebruik)

Die oorlewende antieke solderinskripsie (hierbo) teken die toewyding van die monument aan Titus aan. Aangesien Titus geïdentifiseer is as 'n vergoddeliking (divus), leer ons dat die monument en die voltooiing van die terrein eers na die dood van Titus in September 81 G.J.

Die teks van die solderopskrif lui:

SENATVS
POPVLVSQVE & middotROMANVS
DIVO & middot TITO & middot DIVI & middot VESPASIANI & middotF (ILIO)
VESPASIANO & middotAVGVSTO (CIL 6.945)

Die Senaat en die Romeinse volk (dra dit op) aan die vergoddelikte Titus Vespasian Augustus, seun van die vergoddelikte Vespasianus

Die inskripsie maak die toewyding openbaar en word deur die senaat en die Romeinse volk (Senatus Populusque Romanus), en herinner kykers aan die koppeling van Titus en rsquo aan sy eweneens goddelike vader, Vespasianus, wat in 79 nC gesterf het. deur sy pa en broer. Miskien het hy probeer om die algemene mening wat hulle geniet, te geniet terwyl hy self die oorgang na mag gemaak het.

Reliëfbeeldhouwerk

Figuur ( PageIndex <81> ): Uitsig op die gewelf van die boog en rsquos -gang, met 'n reliëf van die apoteose van Titus (foto: dr. Steven Fine, met toestemming gebruik)

Twee paneelreliëfe flank die enkele gang van die boog, en 'n derde versier die kluis (die gewelfreliëf is hierbo). Die onderwerp van die flankende reliëfs is gebaseer op die seëviering van 71 G.J. van Vespasianus en Titus, wat belangrike triomfepisodes na die val van Jerusalem uitbeeld. In een toneel (onder) dra Romeine buit uit die tempel in Jerusalem, insluitend 'n Menora, heilige basuine en die toonbroodtafel. Onlangse studies het getoon dat hierdie items met geel oker geverf is.

Figuur ( PageIndex <82> ): Reliëfpaneel wat wys hoe die buit van Jerusalem na 81 G.J. na Rome gebring word, Titusboog, marmer, 7 voet, 10 sentimeter hoog (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die triomfpaneel oorkant toon Titus in 'n triomfantlike strydwa met vier perde (quadriga) gevolg deur die godin van die oorwinning (Victoria), voorafgegaan deur amptenare wat as liktore bekend staan, en vergesel van simboliese voorstellings (genii) van die Senaat, die Romeinse volk en Virtus (manlike deugd) (hieronder).

Figuur ( PageIndex <83> ): Reliëfpaneel met Titus in 'n triomfantlike strydwa met vier perde, Titusboog, Rome, na 81 G.J., marmer, 7 voet, 10 sentimeter hoog (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Aangesien die triomftog op die plek waarop die boog gebou is, sou deurgegaan het, dien hierdie beelde as 'n kragtige uitdrukking van kollektiewe herinneringe wat deur die Romeinse volk gedeel en gehou word. Die uitbeelding in die reliëf weerspieël die oproerige parade wat deur Flavius ​​Josephus beskryf is. Die program van die Flaviese argitektuur het die fisiese landskap van Rome grootliks getransformeer. Hierdie program was vol visuele aanwysings en herinnerings aan Flaviese sukses, wat almal voortspruit uit en sentreer rondom die groot triomf op die hoogtepunt van die Joodse Oorlog.

Herstel en huidige toestand

Figuur ( PageIndex <84> ): Canaletto, Die boog van Titus in Rome, 1742-44, olieverf op doek, 38 x 28 cm (Galleria dell & rsquoAccademia Carrara, Bergamo)

Gedurende die elfde eeu is die boog opgeneem in 'n vesting wat deur die Frangipani -gesin in Rome gebou is, wat die paneelreliëfs wat vandag nog sigbaar is, beskadig het. In 1821, tydens die pontifikaat van pous Pius VII, het Giuseppe Valadier 'n groot herstel van die oorlewende struktuur onderneem. Om die gedeeltes wat herstel is, te identifiseer, gebruik Valadier travertyn in teenstelling met die oorspronklike marmer. Die westekant van die solder het ten tyde van hierdie herstel 'n nuwe inskripsie gekry. Die beroemde skildery van die boog van Canaletto en rsquos bied 'n blik op die toestand van die monument voor die herstel van Valadier en rsquos.

Invloed

Die Boog van Titus bied al lank 'n bron van artistieke inspirasie. Leon Battista Alberti is geïnspireer deur sy vorm toe hy die gevel van die basiliek van Sant & rsquoAndrea in Mantua, Italië, ontwerp na 1472. Die boog van Titus het baie moderne herdenkingsboë geïnspireer, veral die Arc de Triomphe in Parys (1806), Stanford White & rsquos Arch in Washington Square Park in New York (1892), die United States National Memorial Arch in Valley Forge National Historical Park ontwerp deur Paul Philippe Cret (1917) en Edward Lutyens & rsquo India Gate in New Delhi (1921).

Figuur ( PageIndex <85> ): Paul Philippe Cret, The National Memorial Arch In Valley Forge Park in Pennsylvania, opgerig 1917

Bykomende hulpbronne:

Mary Beard, Die Romeinse triomf (Cambridge, Mass .: Belknap, 2009).

A. J. Boyle en W. J. Dominik, Flaviaanse Rome: kultuur, beeld, teks (Leiden: E. J. Brill, 2003).

F. Coarelli, Divus Vespasianus. Il Bimillenario dei Flavi(Milaan: Electa, 2009)

R. H. Darwall-Smith, Keisers en argitektuur: 'n Studie van Flaviaanse Rome (Latomus, 1996).

J. C. Edmondson, S. Mason en J. B. Rives, Flavius ​​Josephus en Flavian Rome (New York: Oxford University Press, 2005).

R. Ross Holloway, & ldquo Sommige opmerkings oor die boog van Titus, & rdquo L & rsquoantiquit & eacute classique 56 (1987) pp. 183-191.

M. Pfanner, Der Titusbogen (Mainz: P. von Zabern, 1983).

L. Roman, & ldquoMartial en die stad Rome. & Rdquo Die Journal of Roman Studies 100 (2010) pp. 1-30.

H. S. Versnel, Triumphus: 'n ondersoek na die oorsprong, ontwikkeling en betekenis van die Romeinse triomf (Leiden: E. J. Brill, 1970).

L. Yarden, Die buit van Jerusalem op die boog van Titus: 'n herondersoek (Stockholm: Svenska Institutet i Rom G & oumlteborg: Distributor, P. & Aringstr & oumlms, 1991).

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <86> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die buit van Jerusalem, Boog van Titus

Die keiser Titus het die tempel in Jerusalem ontslaan en sy allerheiligste skatte gebuit.

Video ( PageIndex <8> ): Verligtingspaneel met Die buit van Jerusalem word na Rome gebring, Titusboog, Rome, na 81 G.J., marmer, 7 & rsquo10 & rdquo hoog

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <87> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Silwer sikkel van die Tweede Joodse Opstand

Hierdie silwer muntstuk toon hoe die Joodse bevolking in die provinsie Judea in 'n stryd teen die Romeinse heerskappy portrette van die keiser Hadrianus met hul eie simbole oortref het.

Figuur ( PageIndex <88> ): Silwer sikkel van die Tweede Joodse Opstand, geslaan oor 'n denarius van die keiser Hadrianus, c. 133-135 G.J., uit Judaea, Palestina en afskrifte Trustees van die British Museum

Opstand teen Rome

Jerusalem is in 70 G.J. deur die Romeinse magte verwoes en die Romeinse owerhede het die Jode verhinder om hul tempel te herbou, wat die fokuspunt van hul godsdienstige en kulturele identiteit was. Daarbenewens het Hadrianus besluit om Jerusalem weer te stig as 'n Romeinse kolonie met die naam Aelia Capitolina

Hierdie en ander maatreëls, soos die verbod op die besnydenis, het die Jode aangespoor om teen Rome op te staan ​​onder hul charismatiese leier Simon Bar Kokhba, 'n veronderstelde naam, betekenis & ldquoSon of the Star & rdquo ('n verwysing na sy goddelike aanspraak op leierskap). Die Romeinse magte is verbaas en het groot ongevalle gely.

Die rebelle het hul eie bewind gevestig op die gebied wat hulle besit het en Bar Kokhba het die titel & ldquoPrince of Israel & rdquo (nsy & rsquo Ysr & rsquol) ingeneem. Behalwe dat die Romeinse muntstukke soos hierdie baie oorvalse muntstukke was, het hulle hul eie geslaan met hoogs simboliese en diep emosionele motiewe wat verwys na die vernietigde tempel van Jerusalem en die rituele wat daarmee gepaardgaan. 'N Nuwe era van & ldquoRedemption & rdquo of & ldquo Freedom of Israel & rdquo is verklaar. Dokumente gedateer op jaar 1 tot vier & rdquo oorleef en dek die tydperk van Maart/April 132 G.J. tot die tyd toe die Romeine weer beheer in die herfs van 135 G.J.

& afskrif Trustees van die British Museum

Portretborsbeeld van 'n Flaviaanse vrou (Fonseca Bust)

Is hierdie delikate vroulike portret wat ons dink? Neem deel aan 'n bespreking van 'n meesterstuk waarvan ons min weet.

Deel 1:

Video ( PageIndex <9> ): Portretborsbeeld van 'n Flaviaanse vrou (Fonseca Bust), uit Rome, vroeg in die 2de eeu G.J., marmer, 63 cm (Capitoline Museums), Deel 1 van 2 Sprekers: Dr Steven Zucker en Dr. Beth Harris

Deel 2:

Video ( PageIndex <10> ): Portretborsbeeld van 'n Flaviaanse vrou (Fonseca -borsbeeld), vroeë 2de eeu G.J., marmer, 63 sentimeter hoog (Capitoline Museum, Rome), deel 2 van 2
Sprekers: dr. Elizabeth Marlowe en dr. Beth Harris

Bykomende hulpbronne:

Elizabeth Marlowe, Shaky Ground: Context, Connoisseurship and the History of Roman Art (Bloomsbury Academic, 2013)

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <89> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die forum en markte van Trajanus

Trajanus het sy argitek die taak gegee om 'n hele heuwel te verskuif om plek te maak vir hierdie buitensporige openbare ruimte.

Video ( PageIndex <11> ): Apollodorus van Damaskus, The Forum of Trajan, toegewy 112 G.J., Rome

Video ( PageIndex <12> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan, 112 G.J., Rome

'N Keiser wat die moeite werd is om te vier

Marcus Ulpius Traianus, wat nou algemeen bekend staan ​​as Trajanus, heers as die Romeinse keiser van 98 tot 117 G.J.Trajan, 'n militêre man, gebore uit gemengde vee gens Ulpia (die Ulpian -gesin) in die Romeinse provinsie Hispania Baetica (moderne Spanje) en 'n loopbaan geniet wat hom tot die hoogte van gewildheid laat val het, en hom 'n blywende reputasie as 'n keiser van ldquogood verdien. & rdquo

Trajanus was die eerste in 'n reeks aanneemkeisers wat met Marcus Aurelius afgesluit is. Hierdie keisers is gekies vir die & ldquojob & rdquo, nie op grond van bloedlyne nie, maar op die geskiktheid daarvan om die heerskappy te neem, is die meeste van hulle reeds van jongs af met hierdie rol in gedagte verhoog. Hierdie tydperk word dikwels beskou as die hoogtepunt van die voorspoed en stabiliteit van die Romeinse ryk. Die antieke Romeine was so lief vir Trajanus dat hulle hom amptelik die epithetiese titel gegee het optimus princeps of & ldquothe beste eerste burger. & rdquo Dit is veilig om te sê dat die Romeine gevoel het Trajan was die moeite werd om te vier & mdashand hom te vier wat hulle gedoen het. 'N Massiewe argitektoniese kompleks wat na verwys word as die Forum van Trajanus (Latyn: Forum Traiani of, minder algemeen, Forum Ulpium) is gewy aan die loopbaan van Trajanus en in die besonder, en veral sy groot militêre suksesse in sy oorloë teen Dacia (nou Roemenië).

Uniek onder die hemel

Die Forum van Trajanus was die laaste, en grootste, van Rome & rsquos-kompleks van sogenaamde & ldquoImperial fora & rdquo & mdashdubbed deur ten minste een antieke skrywer as & ldquoa-konstruksie uniek onder die hemel & rdquo (Amm. Marc. 16.10.15). Vir 'n is die Latynse meervoud van forum en mdashdit beteken 'n openbare, stedelike plein vir burgerlike en rituele sake. N reeks van Keiserlike fora, begin met Iulius Caesar, is langs die vroeëre gebou Roman Forum deur 'n reeks keisers. Die Forum van Trajanus is ingehuldig in 112 G.J., hoewel die bou moontlik nie voltooi was nie, en is ontwerp deur die beroemde argitek Apollodorus van Damaskus.

Figrue ( PageIndex <91> ): Uitsig vanaf die markte van Trajanus van die oorblyfsels van die oostelike ekstra en die oostelike portiek van die hoofplein van die Forum van Trajanus, met die blik op die Basiliek Ulpia (links bo) (foto, CC BY-SA 3.0)

Die Forum of Trajanus is elegant en die mdashit is vol tekens van argitektuur en versiering op die hoogste vlak. Al die strukture, behalwe die twee biblioteke (wat uit baksteen gebou is), is uit klip gebou. Daar is baie eksotiese, ingevoerde marmer en baie beelde, insluitend vergulde voorbeelde. Die forum bestaan ​​uit 'n hoofvierkant (ongeveer 200 x 120 meter groot) wat omring is deur porties ('n verlengde, dakke kolonnade), sowel as deur exedrae (halfsirkelvormige, ingeboude ruimtes) aan die oostelike (bo) en westekant .

Figuur ( PageIndex <92> ): Plan van die Forum van Trajanus. Let daarop dat die tradisionele terrein van die tempel van die vergoddelike Trajanus getoon word, maar word vervang deur 'n heiligdom aan die suidekant van die forum & rsquos -hoofplein (na R. Meneghini) (beeld: CC BY-SA 3.0, geannoteer deur Smarthistory)

'N Betwiste element van die heropbou van die forumkompleks is 'n tempel opgedra aan die vergoddelike Trajanus (die oorlede keiser is tot god verklaar). Tradisionele rekonstruksies plaas hierdie tempel agter die kolom, hoewel 'n onlangse rekonstruksie wat deur dr. Roberto Meneghini begunstig is, nie met hierdie veronderstelling saamstem nie, maar verkies om 'n heiligdom te plaas aan die vergoddelike Trajanus aan die suidekant van die forum aangrensend aan die keermuur van die naburige Forum van Augustus. Geleerdes debatteer steeds oor die aard en posisie van hierdie tempel.

Die hoofstruktuur in die middel van die forumkompleks is die massiewe Basilica Ulpia, en daarby staan ​​twee biblioteke langs die kolom van Trajanus, 'n ere -monument met 'n uitgebreide program van gebeeldhouwde reliëf.

Figuur ( PageIndex <93> ): Oorblyfsels van die Basilica Ulpia (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Geplavei in wit marmer: Die forumplein (Area Fori)

Die hoofplein van die forum was eens 'n groot ruimte, aan alle kante deur argitektuur afgeskerm en in wit marmer geplavei. Verskeie rye bome, en miskien rye standbeelde, loop parallel met die porties. Toegang tot die forumplein was vanuit die suide, deur 'n triomfboog met 'n standbeeld van Trajanus wat op 'n triomfwa waai. Alhoewel die boog self nie meer bestaan ​​nie, word dit afgebeeld op 'n muntstuk uitgegee c. 112-115 G.J. (hieronder).

Figuur ( PageIndex <94> ): Goue muntstuk (aureus) geslaan in Rome c. 112-115 G.J. (19 mm, 7,13 g, 7 uur). Die legende lees & ldquoIMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP (& ldquoTo the keiser Trajan Augustus Germanicus Dacicus, Pontifex Maximus, [houer van] tribunisiese mag, in sy sesde konsulsskap, vader van sy land. & Rdquo Die muntstukke beeld 'n laureaat Trajan uit (gedrapeer en omhulsel borsbeeld regs) van agter gesien aan die kant van die waarneming. Aan die agterkant is die Arcus Traiani van die Forum van Trajanus gesien. syfers staan ​​links en regs, terwyl vier standbeelde nisse in die boë hieronder beset. Die omgekeerde legende lees & ldquoFORVM TRAIAN [A] & rdquo (beeld)

Die forumplein (116 x 95 meter) het 'n oorheersende gevegstema, wat kykers en besoekers daaraan herinner dat die forum uit die opbrengs gemaak is (manubiae) van Trajanus en rsquos suksesvolle militêre veldtogte teen die Dacians (101 & ndash102, 105 & ndash106 C.E.). Die porties is versier met standbeelde en militêre standaarde (amptelike embleme van die legioene), soos beskryf deur die ou skrywer Aulus Gellius: & ldquoAl langs die dak van die kolonnades van die forum van Trajanus word vergulde standbeelde van perde geplaas en voorstellings van militêre standaarde word geplaas, en daaronder is geskryf Ex manubiis [uit die buit van die oorlog] & hellip & rdquo (Solder nagte 13.25.1).

Die dekoratiewe program bevat ook standbeelde van gevange Daciaanse gevangenes (links) en, soos dit blyk, standbeelde van noemenswaardige Romeinse staatsmanne en generaals wat in die interkolumêre ruimtes van die porties aangebring is.

Figuur ( PageIndex <95> ): Captured Dacian, 106-112 (Vatican Museum) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

In die middel van die Forum -plein het 'n brons ruiterstandbeeld van Trajanus, die Equus Traiani. Terwyl die standbeeld self nie oorleef nie, behou die geleentheid van 'n besoek aan Rome deur Constantius II (in 357 n.C.) die vermelding van die beroemde ruiter: & ldquoSo laat hy [Constantius II] alle hoop om so iets te probeer, en verklaar dat hy sou en kon bloot Trajan & rsquos -perd naboots, wat in die middel van die voorhof staan ​​met die keiser op sy rug. 112-114/5 G.J. (hieronder).

Figuur ( PageIndex <96> ): Silwer muntstuk, Denarius (19 mm, 3,35 g, 7 uur), geslaan 112-114/115 CE IMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP, laureaat borsbeeld regs, gordyn ver skouer SPQR OPTIMO PRINCIPI, ruiterstandbeeld van Trajanus na links, met spies en swaard (of klein oorwinning) (beeld)

Die massiewe Basilica Ulpia

As argitektoniese tipe is die basiliek uniek Romeins en het dit verskillende burgerlike en juridiese doeleindes gedien. Die gewoonte van beplanners uit die eerste eeu v.G.J. verder was om die basiliek verkieslik as 'n raamwerk te gebruik, sodat dit met die flanke van 'n forumplein kon kommunikeer. Ons sien dit in baie gevalle, hoewel met 'n mate van variasie. In die geval van die Forum van Trajanus word die massiewe en monumentale basiliek Ulpia aan die noordelike rand van die oop binnehof gebou. Dit dien dus om die kompleks in dele te sny, met die binnehof met sy binnehof en die biblioteke en die kolom van Trajanus in die weste.

Figuur ( PageIndex <97> ): oorblyfsels van die Basilica Ulpia op die voorgrond en die kolom van Trajanus in die middelgrond (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die basiliek is massief en die totale lengte is ongeveer 169 meter en die binneskip is 25 meter breed. Dit is apsidaal aan beide kante, met 'n verhoogde sentrale vloer, en die hoofsaal het 'n dubbele omhulsel van kolomme (96 in totaal) wat waarskynlik van wit of geel marmer was, in die Korintiese orde. Die basiliek was ook in die oudheid beroemd om sy vergulde brons dakteëls, soos kommentaar gelewer deur Pausanias, wat opgemerk het dat die gebou nie net vanweë die algemene skoonheid daarvan nie, maar veral ook die dak van brons en rdquo (Beskrywing van Griekeland 5.12.6).

Figuur ( PageIndex <98> ): Kunstenaar en rsquos -aansig van die buitekant (J. Gaudet, 1867)

The Markets of Trajan (gewy ongeveer 110 G.J.)

Figuur ( PageIndex <99> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan, 112 G.J. die Militia -toring is sigbaar in die middel, bo die markte uitgestyg (foto: Va & scaronek Vinkl & aacutet, CC BY-NC-SA 2.0)

Aangrensend aan die Forum van Trajanus is 'n aparte argitektoniese kompleks wat aan Trajan toegeskryf word, waarna algemeen verwys word as die markte van Trajanus.Hierdie multi-vlak kommersiële kompleks is gebou teen die flank van die Quirinal Hill, wat daarvoor opgegrawe moes word. Die kompleks van die markte neem sy beplanningstekens uit die oostelike halfrond van die Forum van Trajanus. Die ruïnes van die markte behou vandag 170 kamers en die kompleks beslaan 'n oppervlakte van ongeveer 110 by 150 meter en sy mure was tot 35 meter bo die sypaadjie van die Forum van Trajanus. Die oorspronklike uitbreiding is moeilik om vas te stel, gedeeltelik gebaseer op latere hergebruik en konstruksie in die Middeleeue (en later). Die argeoloog Corrado Ricci (1858-1934) het die ruïnes in die twintigste eeu skoongemaak, maar die markte self het relatief minder aandag gekry as die aangrensende forum.

Figuur ( PageIndex <100> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan, 112 CE (foto: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0) Die funksie van die markte was merkantiel en mdashindeed dat die markte moontlik ontwerp is om te verhuis winkels (tabernae) en kantore wat verplaas is deur die Trajaniese bouprojek. Die kantore op die grondvloer (op forumvlak) is waarskynlik deur kassiere van die keiserlike tesourie beset (arcarii caesariani), terwyl kamers op die boonste verdieping verhuur of gebruik kan word deur keiserlike amptenare wat met die graanbak verband hou (annona). Figuur ( PageIndex <101> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan (Market Hall), 112 C.E. (foto: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)

Die groot, gewelfde markhal (hierbo) is 'n ambisieuse en briljante ontwerp, net soos met die res van die kompleks, wat die vaardighede weerspieël van die ontwerper / argitek wat die projek uitgevoer het. Die Middeleeuse Militia -toring (Torre delle Milizie ) (12de eeu) en die nou gesloopte klooster Santa Caterina a Magnanapoli gebruik gedeeltes van die struktuur van die mark en rsquos-geboue.

Figuur ( PageIndex <102> ): Plan van die markte van Trajanus (met betrekking tot die Forum van Trajanus)

Die argitek en ndash Apollodorus van Damaskus

Figuur ( PageIndex <103> ): Portret beskou as die van Apollodorus van Damaskus (München Glyptothek) (foto: Gun Powder Ma, CC BY-SA 3.0)

Apollodorus van Damaskus was 'n militêre ingenieur en argitek wat aktief was gedurende die eerste kwart van die tweede eeu nC. uitgebeeld in art. Die reliëf van die kolom van Trajanus beeld die brug op die agtergrond uit (sien hieronder). Gebou c. 105 G.J., was die segmentboogbrug die eerste oor die onderste Donau en het Romeinse soldate maklik die rivier kon oorsteek. Apollodorus, wat beskryf word as die meesterbouer van die hele werk, word toegeskryf aan die projek (Procopius, Geboue, 4.6.11-14 tr. H.B. Dowwe). By die terugkeer uit die Dacian Wars was Apollodorus vermoedelik die argitek agter die projek wat die Forum en kolom van Trajanus, sowel as die aangrensende markte, vervaardig het. Cassius Dio behou 'n tekstuele tradisie wat Apollodorus in stryd het met (en uitgevoer word deur) Hadrian, Trajanus en rsquos se opvolger, hoewel dit onduidelik is of hierdie verhaal geloofwaardig moet wees (Cassius Dio, Romeinse geskiedenis, 69,4 tr. Cary).

Figuur ( PageIndex <104> ): Reliëf van die kolom van Trajanus, Carrara -marmer, voltooi 113 G.J., wat die brug op die agtergrond en op die voorgrond toon, word getoon dat Trajan opofferend is deur die Donau -rivier

Betekenis van die unieke konstruksie onder die hemel

Die Forum van Trajanus het baie lof in die oudheid verdien, en dit was die fokus van wetenskaplike studie, miskien sedert 1536 toe pous Paulus III die eerste skoonmaak van die gebied rondom die voet van die kolom van Trajanus beveel het. Paulus III sou die kolom dan in 1546 self beskerm deur 'n opsigter aan te stel om dit te versorg. In die sewentiende en agtiende eeu het verskillende kunstenaars en argitekte vertonings en planne van die forum en sy monumente vervaardig. Een van die bekendste hiervan is dié van Dosio (ongeveer 1569) en Eti & eacutenne Du P & eacuterac (1575). Wat die openbare argitektuur in die keiserlike Rome betref, is die Forum of Trajan -kompleks 'n groot prestasie in sy groot monumentaliteit. Die uitvoering van sy gesofistikeerde en elegante ontwerp oortref al sy voorgangers in die kompleks van forumruimtes in die stad. Die waarde van groot openbare ruimtes in die stad Rome kan nie onderskat word nie. Vir die gemiddelde stadsbewoners wat gewoond is aan smal, dowwe, oorvol strate, sou die stygende, glansende oop ruimte van die forum, begrens deur uitgebreide argitektuur en beeldhoukuns, 'n kragtige sielkundige uitwerking hê. Die feit dat die monumente 'n eerbiedwaardige leier verheerlik het, het ook gedien om belangrike ideologiese boodskappe onder die Romeine te skep en te versterk. Oor die algemeen is die rol van openbare argitektuur in die Romeinse stad en die Romeinse bewussyn 'n belangrike herinnering aan die maniere waarop Romeine beboude ruimte gebruik het om boodskappe oor identiteit en ideologie te vestig en te bestendig.

Figuur ( PageIndex <105> ): Vestigi delle antichita di Roma, Tiuoli, Pozzuolo et altri luochi, 1606 (& AEliggidio Sadeler gravures van verkleinde eksemplare van Du P & eacuterac & rsquos Vestigi dell & rsquoantichit & agrave di Roma) (Getty Research Institute)

Die blywende ruïnes, in hierdie geval wat aanvanklik skoongemaak is deur die opgrawings wat deur die Fascistiese regime van Benito Mussolini geborg is, herinner sterk aan hierdie Romeinse realiteite. Moderne kykers onttrek en versterk nog steeds idees oor identiteit op grond van die kyk na en besoek die ruïnes. Selfs met hierdie ruïnes kom ons nog steeds agter met 'n idee oor Trajanus en rsquos se grootheid en sy militêre prestasies. Ons sou dan ook die argitektoniese program as 'n groot sukses beskou en baie suksesvol wees dat baie van ons eie openbare monumente steeds funksioneer op grond van die konvensies wat in die oudheid gevestig is.

Bykomende hulpbronne:

J. C. Anderson, Historiese topografie van die keiserlike fora (Brussel: Latomus, 1984).

R. Chenault, & ldquoStatue van senatore in die Forum van Trajanus en die Roman Forum in die laat oudheid, & rdquo Die Journal of Roman Studies, vol. 102 (2012), pp. 103-132.

P. Gros, L & rsquoarchitecture romaine du d & eacutebut du 3e si & egravecle av. J.-C. & agrave la fin du Haut-Empire 1. Les monuments publics (Parys: Picard, 1996).

L. Lancaster, & ldquoBuilding Trajan & rsquos Markets, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 102.2 (Apr., 1998), pp. 283-308.

L. Lancaster, & ldquoBuilding Trajan & rsquos Markets 2: The Construction Process, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 104.4 (Okt., 2000), pp. 755-785.

R. Leone, et al. Fori imperiali: demolizione e scavi: fotografie, 1924-1940 (Milaan: Electa, 2007).

W. L. MacDonald, Die argitektuur van die Romeinse Ryk 2 vols. (New Haven: Yale University Press, 1982-1986).

R. Meneghini, L. Messa en L. Ungaro, Il foro di Traiano (Rome: Fratelli Palombi, 1990).

R. Meneghini, Il Foro e i Mercati di Traiano: Roma (Rome: Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, 1995).

J. E. Packer, K. L. Sarring, en R. M. Sheldon, & ldquoA Nuwe opgrawing in Trajan & rsquos Forum, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 87.2 (Apr., 1983), pp. 165-172.

J. E. Packer, & ldquo The West Library in the Forum of Trajan: The Architectural Problems and Some Solutions, & rdquo In Eius virtutis studiosi: klassieke en postklassiese studies ter nagedagtenis aan Frank Edward Brown (1908-1988) (Studies in the History of Art, Vol. 43, Symposium Papers XXII), geredigeer deur A. R. Scott en R. T. Scott, 420-444. (Washington DC: National Gallery of Art, 1993).

J. E. Packer, & ldquoTrajan & rsquos Forum weer: die kolom en die tempel van Trajanus in die meesterplan toegeskryf aan Apollodorus (?), & Rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie 7 (Januarie 1994) pp 163-182.

J. E. Packer, & ldquo Verslag uit Rome: The Imperial Fora, a Retrospective, & rdquoAmerikaanse Tydskrif vir Argeologie 101.2 (April 1997), pp. 307-330.

J. E. Packer, Die Forum van Trajanus in Rome: 'n studie van die monumente. 2 v. (Berkeley: University of California Press, 1997).

J. E. Packer, Die Forum van Trajanus in Rome: 'n studie van die monumente in kort (Berkeley: University of California Press, 2001).

J. E. Packer en J. Burge, & ldquoTemplum Divi Traiani Parthici et Plotinae: 'n debat met R. Meneghini, & rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie(Januarie 2003) pp. 103-136.

Platner, S. B. en T. Ashby. 1929. & ldquoForum Traiani. & Rdquo In A Topographical Dictionary of Ancient Rome (Oxford: Clarendon Press) (Perseus -projek)

L. Ungaro et al. Die Museum van die Imperial Forums in Trajan & rsquos mark (Milaan: Electa, 2007).

P. H. von Blanckenhagen, & ldquoThe Imperial Fora, & rdquo Journal of the Society of Architectural Historians 13.4 (Des. 1954), pp. 21-26.

A. Uggeri, Della Basilica Vlpia nel Foro traiano: istoria e ristaurazione agli amanti delle antichita romane (Rome, 1830) (aanlyn te sien via Arachne)

M. Waelkens, & ldquo From a Phrygian Quarry: The Provenance of the Statues of the Dacian Prisoners in Trajan & rsquos Forum in Rome, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 89.4 (Okt., 1985) pp. 641-653.

G. Wightman, & ldquo Die keiserlike fora van Rome: 'n paar ontwerpoorwegings, & rdquo Journal of the Society of Architectural Historians 56.1 (Maart 1997) pp. 64-88.

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <106> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Kolom van Trajanus

Trajanus het die Romeinse Ryk in sy grootste omvang uitgebrei en sy oorwinnings gevier met hierdie monumentale rubriek.

Figuur ( PageIndex <107> ): Kolom van Trajanus (gesien deur die ruïnes van die Basiliek Ulpia in die Forum van Trajanus), Carrara -marmer, voltooi 113 nC, Rome, opgedra aan keiser Trajanus (Marcus Ulpius Nerva Traianus b 53, d. 117 CE) ter ere van sy oorwinning oor Dacia (nou Roemenië) 101-02 en 105-06 CE (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die triomf

Die triomf was 'n oproerige militêre ritueel wat die Romeine in die loop van eeue gevier het en wanneer hul bevelvoerder 'n skouspelagtige oorwinning behaal het. Op die vasgestelde dag (of dae) sou die stad oorloop van menigtes, prag, buit, gevangenes, uitbeeldings en aandenkings van vreemde lande, maar dan, net so vinnig as wat dit begin het, was die heerlike rumoer verby. Die bril en die weerklank van die heerlikheid wat aan die nagedagtenis van diegene wat die gebeurtenis aanskou het, toevertrou is. Was die parade en sy reuse partytjie in die stad genoeg om die glorieryke dade van Rome en rsquos-leërs te herdenk? Of moet 'n meer permanente herdenkingsvorm aangeneem word? Omdat hulle pragmatisme was, het die Romeine beide herdenkingsmiddele en die kortstondige sowel as die permanente gebruik. Die kolom van Trajanus (toegewy in Mei van 113 G.J.) kan 'n voorbeeld wees van die aangebore behoefte om 'n meer permanente vorm en mdashhistoriese dade wat die psige van Romeinse kuns en kunstenaars oorheers, te herdenk.

Terugkeer van Dacia triomfantelik en mdash100 dae se vieringe

Die keiser Trajanus, wat regeer het vanaf 98 en ndash 117 G.J., het 'n reeks veldtogte, bekend as die Dacian Wars, geveg. Dacia (moderne Roemenië), is deur die Romeine as 'n lastige buurman beskou, en die Daciërs was 'n bedreiging vir die provinsie Moesia, langs die grens van die Donau. Boonop was Dacia ryk aan natuurlike hulpbronne (goud ingesluit), wat vir die Romeine aantreklik was. In die eerste veldtog het Trajanus die Dasiese leier Decebalus in 101 G.J. verslaan, waarna die Daciërs terme by die Romeine gesoek het. Vernuwing van die Daciaanse vyandelikhede het die tweede Daciaanse Oorlog tot gevolg gehad wat in 106 G.J. Trajanus en rsquos tot stand gekom het, en 'n wesenlike oorwinning en mdashhe verklaar het oor 100 dae van amptelike vieringe en die Romeine het Dacia en rsquos se natuurlike rykdom uitgebuit, terwyl hy Dacia as 'n keiserlike provinsie opgeneem het.

Figuur ( PageIndex <108> ): Denarius (Romeinse munt), voorkant: Trajanus in profiel omgekeerd: Dacianus sit regs op 'n stapel wapens, sy hande agter hom gebind, silwer, c. 103-11 (Fitzwilliam Museum, Cambridge, CM.BU.240-R)

Na die eerste Daciaanse oorlog verdien Trajanus die ere -bynaam & ldquoDacicus Maximus & rdquo (grootste Dacian) en 'n oorwinningsmonument bekend as die Tropaeum Traiani (Trophy of Trajan) is gebou by Civitas Tropaensium (moderne Adamclisi, Roemenië). Muntstukke wat tydens die regering van Trajanus en rsquos uitgereik is (soos in die prent hierbo), het die verslaan Dacia uitgebeeld.

Ikonografie en temas

Die ikonografiese skema van die kolom illustreer Trajanus en rsquos -oorloë in Dacia. Die onderste helfte van die kolom stem ooreen met die eerste Daciaanse Oorlog (ongeveer 101-102 G.J.), terwyl die boonste helfte die tweede Daciaanse Oorlog (ongeveer 105-106 G.J.) uitbeeld. Die eerste verhaalgebeurtenis wys hoe Romeinse soldate na Dacia marsjeer, terwyl die laaste opeenvolging van gebeure die selfmoord van die vyandelike leier, Decebalus, en die opruiming van Daciaanse gevangenes deur die Romeine uitbeeld.

Figuur ( PageIndex <109> ): Die kruising van die Romeinse leër oor die Donau in die eerste Daciaanse Oorlog (die groot figuur is 'n verpersoonliking van die Donau) (detail), Kolom van Trajanus, gewy 113 CE, Rome (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die uitvoering van die fries is noukeurig en die detailvlak wat bereik is, is verstommend. Alhoewel die kolom nie toegepaste verf dra nie, glo baie geleerdes dat die fries aanvanklik geverf is. Die beeldhouers het baie moeite gedoen om die skerms, insluitend natuurlike agtergronde, en gemengde perspektiefbeskouings te verstrek om die maksimum detail te bied. Soms is verskeie perspektiewe duidelik binne 'n enkele toneel. Die algemene, verenigende tema is die van die Romeinse militêre veldtogte in Dacia, maar die besonderhede onthul addisionele, meer subtiele verhaaldrade.

Een van die duidelike temas is die triomf van die beskawing (verteenwoordig deur die Romeine) oor sy antitese, die barbaarse staat (hier voorgestel deur die Dacians). Die Romeine is ordelik en uniform, die Daciërs minder. Die Romeine is skoon geskeer, die Daciërs is ruig. Die Romeine vermy leggings, die Dacians dra leggings (soos alle goeie barbare gedoen het, en ten minste dié wat deur die Romeine uitgebeeld word).

Figuur ( PageIndex <110> ): & ldquoScene uit die tweede Daciaanse oorlog beplan die Dacians 'n nuwe offensief en val 'n Romeinse fort aan en tree in gesprek met Romeinse troepe. Baie Daciërs val egter in die nasleep van 'n sterk Romeinse teenaanval, en kolom van Trajanus, gewy 113 G.J., Rome (bron vir beeld en onderskrif: Trajan & rsquos Kolom webwerf, Professor Roger B. Ulrich, Dartmouth College)

Gevegstonele kom gereeld in die fries voor. Die gedetailleerde weergawe bied 'n byna ongeëwenaarde visuele hulpbron vir die bestudering van die ikonografie van die Romeinse weermag, sowel as om die werklike toerusting, wapens en taktiek te bestudeer. Daar is ook 'n duidelike etniese tik, aangesien die Romeinse soldate nie verwar kan word met Daciaanse soldate nie, en omgekeerd.

Figuur ( PageIndex <111> ): Die keiser (vierde van regs onder) hou toesig oor konstruksie (detail), kolom van Trajanus, gewy 113 G.J., (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die kyker sien ook dat die Romeinse leër ander take doen terwyl hy nie veg nie. Een opvallende aktiwiteit is bou. In talle tonele kan gesien word hoe die soldate kampe bou en versterk. Al die afgebeelde Romeinse geboue is soliede, gereelde en goed ontwerpte kontraste met die nederige geboue van die Daciese wêreld. Romeinse propaganda by die werk.

Figuur ( PageIndex <112> ): Trajanus en sy vloot vertrek na die Tweede Dasiese Oorlog en mdashTrajan kan heel links gesien word (detail), kolom van Trajanus, toegewy 113 n.C., detail, kolom van Trajanus, gewy 113 n.C. (foto : Peter Reed, CC BY-NC-SA 2.0)

Die keiser Trajanus is prominent in die fries. Elke keer as hy verskyn, is sy posisie oorheersend en word die ikonografiese fokus op sy persoon duidelik gemaak. Ons sien Trajanus in verskillende scenario's, insluitend die toespraak van sy troepe (ad locutio) en opofferings doen. Die feit dat die figure in die tonele op die figuur van die keiser gefokus is, help om die kyker se aandag op hom te vestig.

Die basis van die kolom het uiteindelik as 'n graf vir Trajan & rsquos as gedien. Hy het gesterf terwyl hy in 117 G.J. uit buitelandse veldtogte teruggekeer het, en het hom hierdie buitengewone eer verleen, in ooreenstemming met die raming van die Romeinse volk wat hom geag het optimus princeps of & ldquothe beste eerste burger & rdquo.

Spesifikasies van die kolom en konstruksie

Figuur ( PageIndex <113> ): Kolom by Trajanus, gewy 113 G.J., plan, hoogte en snit

Die kolom self is gemaak van fynkorrelige Luna-marmer en staan ​​op 'n hoogte van 38,4 meter (ongeveer 98 voet) bo-op 'n hoë voetstuk. Die as van die kolom bestaan ​​uit 19 trommels marmer wat ongeveer c meet. 3,7 meter (11 voet) in deursnee, met 'n totaal van ongeveer c. 1 110 ton. Die boonste drom weeg ongeveer 53 ton. 'N Wenteltrap van 185 trappe lei na die uitkykplatform bo -op die kolom. Die spiraalvormige beeldhoufries is 190 meter lank (ongeveer 625 voet) en draai 23 keer om die kolom. 'N Totaal van 2 662 figure verskyn in die 155 tonele van die fries, met Trajanus self in 58 tonele.

Die konstruksie van die kolom van Trajan was 'n komplekse oefening van argitektoniese ontwerp en ingenieurswese. Soos dit deur Lynne Lancaster gerekonstrueer is, was die uitvoering van die kolom self 'n enorme ingenieursuitdaging wat komplekse hefapparate vereis het en ongetwyfeld deeglike beplanning om suksesvol uit te voer. Materiaal moes verkry word en na Rome vervoer word, sommige oor lang afstande. Met die toepaslike tegnologie in plek, kon die bedrewe Romeinse argitekte die projek uitvoer. Die suksesvolle voltooiing van die rubriek demonstreer die komplekse take wat Romeinse argitekte suksesvol kon voltooi.

Betekenis en invloed

Die kolom van Trajanus kan gekontekstualiseer word in 'n lang reeks Romeinse oorwinningsmonumente, waarvan sommige spesifieke militêre oorwinnings vereer het en dus 'ldquotriumphal -monumente' genoem kan word en ander wat gewoonlik 'n openbare loopbaan vereer en dus 'ldquohonorific monument' is. Een van die vroegste voorbeelde van sulke permanente monumente in Rome is die rostraatkolom (kolom rostrata) wat opgerig is ter ere van 'n vlootoorwinning wat deur Caius Duilius gevier is na die slag van Mylae in 260 v.G.J. (hierdie kolom oorleef nie). Gedurende die Republikeinse tydperk het 'n ryk tradisie van feesmonumente ontwikkel, wat veral bekend was deur die hoererye (ere -boë) en triomfboë. Hierdie tradisie is in die keiserlike tydperk voortgesit, met sowel triomfantelike as eerbome in Rome en in die provinsies.

Figuur ( PageIndex <114> ): Goue aureus met Trajanus en rsquos -kolom, Romeins, vroeg in die 2de eeu G.J. (The British Museum)

Die idee van die erekolom is deur ander oorwinnende leiers en mdashboth in die antieke en moderne tydperke voortgesit. In die Romeinse wêreld is afgeleide monumente wat geïnspireer is uit die kolom van Trajanus, die kolom van Marcus Aurelius (ongeveer 193 nC) in Rome en rsquos Piazza Colonna, sowel as monumente soos die nou verlore kolom van Arcadius (ongeveer 401 nC) ) en die kolom van Justinianus in Konstantinopel (omstreeks 543 nC). Die idee van die verhalende fries wat op die kolom van Trajanus toegepas is, was in hierdie ander gevalle van invloed.

Figuur ( PageIndex <115> ): Aegidius Sadeler, aansig van die kolom van Trajanus, getoon met sy voetstuk wat uit die aarde uitgegrawe is, omring deur geboue aan die voet van die Quirinal Hill, Rome, uit die reeks & ldquoRuins van die die oudheid van Rome, Tivoli, Pozzuoli en ander plekke, & rdquo 1606, ets en gravure, bord 31 (The Metropolitan Museum of Art)

Eerlike of triomfantlike kolomme geïnspireer deur dié van Trajanus is ook geskep ter ere van meer onlangse oorwinnings. Die rubriek ter ere van admiraal Horatio Nelson in Londen en rsquos Trafalgar Square (ongeveer 1843) maak gebruik van die Romeinse tradisie wat die kolom van Trajanus insluit, saam met vroeëre Republikeinse monumente soos die columna rostrata van Caius Duilius. Die kolom opgedra aan Napoleon I wat in die Place Vend & ocircme in Parys (ongeveer 1810) opgerig is en die Washington Monument van Baltimore, Maryland (1829), is albei direk geïnspireer deur die Column of Trajan.

Bykomende hulpbronne:

M. Beckmann, & ldquoThe & ldquoColumnae Coc (h) sye & rdquo van Trajanus en Marcus Aurelius, & rdquo Phoenix 56.3/4 (Autumn & ndash Winter, 2002) pp. 348-357.

F. Coarelli et al., Die kolom van Trajanus (Rome: Duitse argeologiese instituut, 2000).

G. A. T. Davies, & ldquoTopography and the Trajan Column. & Rdquo Journal of Roman Studies 10 (1920), pp. 1-28.

G. A. T. Davies, & ldquoTrajan & rsquos First Dacian War, & rdquo Journal of Roman Studies 7 (1917), pp. 74-97.

P. Davies, & ldquoThe Politics of Perpetuation: Trajan & rsquos Column and the Art of Commemoration, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 101.1 (1997), pp. 41-65.

M. Henig, red., Argitektuur en argitektoniese beeldhouwerk in die Romeinse Ryk (Oxford: Oxford University Committee for Archaeology: Versprei deur Oxbow Books, 1990).

T. H & oumllscher, Die taal van beelde in Romeinse kuns, vertaal deur A. Snodgrass en Annemarie K & uumlnzl-Snodgrass (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).

N. Kampen, & ldquoLooking at Gender: The Column of Trajan and Roman Historical Relief, & rdquo in Domna Stanton en Abigail Stewart, reds. Feminismes in die Akademie (Ann Arbor 1995), pp. 46-73.

G. M. Koeppel, & ldquoOfficial State Reliefs of the City of Rome in the Imperial Age. 'N Bibliografie, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II, 12,1 (1982), pp. 477-506.

G. M. Koeppel, & ldquoDie historischen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit VIII, Der Fries der Trajanss & aumlule in Rom, Teil 1: Der Erste Dakische Krieg, Szenen I-LXXVIII, & rdquo Bonner Jahrb & uumlcher (1991) 191, pp. 135-197.

G. M. Koeppel, & ldquoDie historischen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit IX, Der Fries der Trajanss & aumlule in Rom, Teil 2: Der Zweite Dakische Krieg, Szenen LXXXIX-CLV, & rdquo Bonner Jahrb & uumlcher 192 (1992), pp. 61-121.

G. M. Koeppel, & ldquo The Column of Trajan: Narrative Technique and the Image of the Emperor, & rdquo in Salie en keiser: Plutarchus, Griekse intellektuele en Romeinse mag in die tyd van Trajanus (98-117 n.C.), onder redaksie van Philip A. Stadter en Luc Van der Stockt (Leuven: Leuven University Press, 2002), pp. 245-258.

Lynne Lancaster, & ldquoBuilding Trajan & rsquos Column, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie, 103.3 (Jul., 1999) pp. 419-439.

E. La Rocca, & ldquoTemplum Traiani et columna cochlis, & rdquo Mitteilungen des Deutschen Arch & aumlologischen Instituts R & oumlmische Abteilung 111 (2004), pp. 193-238.

F. Lepper en S. Frere, Trajan & rsquos -kolom: 'n nuwe uitgawe van die Cichorius -borde (Gloucester U.K .: Alan Sutton, 1988).

S. Maffei, 1995. & ldquoForum Traiani: Columna, & rdquo in Lexicon Topographicum Urbis Romae, vol. 2, geredigeer deur E.M. Steinby (Rome: Quasar, 1995), pp. 356-9.

C. G. Malacrino, & ldquoImmagini e narrazioni. La Colonna Traiana e le sue scene di cantiere, & rdquo in Storia e narrazione. Retorica, memoria, immagini onder redaksie van G. Guidarelli en C.G. Malacrino (Milaan: B. Mondadori, 2005), pp. 101-34.

A. Mau, & ldquoDie Inschrift der Trajanss & aumlule, & rdquo Mitteilungen des Deutschen Arch & aumlologischen Instituts, R & oumlmische Abteilung 22 (1907), pp. 187-97. [toeganklik via Google Books].

J. E. Packer, & ldquoTrajan & rsquos Forum weer: die kolom en die tempel van Trajanus in die meesterplan toegeskryf aan Apollodorus (?), & Rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie 7 (1994), pp. 163-82.

I.A. Richmond en M. Hassall, Trajanus en rsquos -weermag op Trajan & rsquos -kolom (Londen: British School in Rome, 1982).

L. Rossi en J.M.C. Toynbee, Trajan & rsquos -kolom en die Dacian Wars (Ithaca: Cornell University Press, 1971).

E. Togo Salmon, & ldquoTrajan & rsquos Conquest of Dacia, & rdquo Transaksies en verrigtinge van die American Philological Association 67 (1936), pp. 83-105.

S. Settis et al., La Colonna Traiana (Turyn: G. Einaudi, 1988).

H. Stuart-Jones, & ldquo The Historical Interpretation of the Reliefs of Trajan & rsquos Column, & rdquo Referate van die British School in Rome 5 (1910), pp. 433-59.

E. Wolfram Thill, & ldquo Beskawing in aanbou: Uitbeeldings van argitektuur op die kolom van Trajanus, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 114.1 (Jan., 2010), pp. 27-43.

M. Wilson Jones, & ldquoEen honderd voete en 'n wenteltrap: ontwerp van Trajanus & rsquos -kolom, & rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie 6 (1993) 23-38.

M. Wilson Jones, & ldquoTrajan & rsquos Column, & rdquo hoofstuk 8 in Beginsels van die Romeinse argitektuur (New Haven: Yale University Press, 2000) pp. 161-176.

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <116> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Vroeë Ryk

Met Augustus begin die Romeinse Ryk, en so ook 'n periode van 200 jaar van vrede en stabiliteit, bekend as die Pax Romana.

27 v.G.J. - 117 G.J.

Augustus van Primaporta

Niks was belangriker vir 'n Romeinse keiser as sy beeld nie.

Video ( PageIndex <4> ): Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J. (Vatikaanmuseums)

Augustus en die krag van beelde

Vandag dink politici baie goed na oor hoe hulle gefotografeer gaan word. Dink aan al die veldtogte en advertensies waarmee ons elke verkiesingsseisoen gebombardeer word. Hierdie beelde vertel ons baie oor die kandidaat, insluitend waarvoor hulle staan ​​en watter agendas hulle bevorder. Net so was die Romeinse kuns nou verweef met politiek en propaganda. Dit geld veral vir portrette van Augustus, die eerste keiser van die Romeinse Ryk.

Figuur ( PageIndex <37> ): Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaan -museums)

Augustus van Primaporta

Een van die bekendste portrette van Augustus is die sogenaamde Augustus van Primaporta van 20 v.G.J. (die beeldhouwerk kry sy naam van die stad in Italië waar dit in 1863 gevind is). Op die eerste oogopslag lyk dit asof hierdie standbeeld net soos 'n portret van Augustus as redenaar en generaal lyk, maar hierdie beeld beeld ook baie uit oor die mag en ideologie van die keiser. Trouens, in hierdie portret toon Augustus homself as 'n groot militêre oorwinnaar en 'n vaste voorstander van die Romeinse godsdiens. Die standbeeld voorspel ook die 200 -jarige vredestydperk wat Augustus begin het, die Pax Romana genoem.

Figuur ( PageIndex <38> ): Detail, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaanmuseums)

Herinner aan die Goue Eeu van antieke Griekeland

In hierdie marmer vrystaande beeldhouwerk staan ​​Augustus in 'n kontraposto -houding ('n ontspanne houding waar een been gewig dra). Die keiser dra militêre versierings en sy regterarm is uitgestrek, wat aantoon dat die keiser sy troepe aanspreek. Ons voel onmiddellik die mag van die keiser en die rsquos as die leier van die leër en 'n militêre veroweraar.

Figuur ( PageIndex <39> ): Doryphoros (spiesdraer), Romeinse kopie na 'n oorspronklike deur die Griekse beeldhouer Polykleitos uit c. 450-440 B.C.E., marmer, 6 & rsquo6 & Prime (Argeologiese Museum, Napels)

Verdere ondersoek na die samestelling van die Primaporta -standbeeld, 'n duidelike ooreenkoms met Polykleitos en rsquo Doryphoros, 'n klassieke Griekse beeldhouwerk van die vyfde eeu v.G.J., is duidelik. Beide het 'n soortgelyke teenstelling en beide is geïdealiseer. Dit wil sê dat beide Augustus en die Spiesdraer uitgebeeld word as jeugdige en foutlose individue: hulle is volmaak. Die Romeine het hul kuns dikwels gemodelleer op Griekse voorgangers. Dit is belangrik, want Augustus beeld homself in wese uit met die perfekte liggaam van 'n Griekse atleet: hy is jeugdig en viriel, ondanks die feit dat hy middeljarig was ten tyde van die beeldhouwerk en rsquos-ingebruikneming. Verder, deur die modellering van die Primaporta standbeeld op so 'n ikoniese Griekse beeldhouwerk geskep tydens die hoogtepunt van Athene en die invloed en mag, verbind Augustus homself met die Goue Eeu van die vorige beskawing.

Die cupido en dolfyn

Tot dusver die boodskap van die Augustus van Primaporta is duidelik: hy is 'n uitstekende redenaar en militêre oorwinnaar met die jeugdige en volmaakte liggaam van 'n Griekse atleet. Is dit al wat hierdie beeldhouwerk bevat? Definitief nie! Die beeldhouwerk bevat nog meer simboliek. Eerstens, by Augustus & rsquo se regterbeen, is 'n cupido -figuur wat op 'n dolfyn ry.

Figuur ( PageIndex <40> ): Detail, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaan -museums)

Die dolfyn het tydens die Slag van Actium in 31 VC 'n simbool geword van Augustus se groot oorwinning oor Mark Antony en Cleopatra, 'n verowering wat Augustus die enigste heerser van die Ryk gemaak het. Die cupido wat deur die dolfyn loop, stuur ook 'n ander boodskap: dat Augustus van die gode afstam. Cupido is die seun van Venus, die Romeinse godin van liefde. Julius Caesar, die aanneemvader van Augustus, beweer dat hy van Venus afstam en daarom het Augustus ook hierdie verband met die gode gedeel.

Figuur ( Pagendex <41> ): Detail van borsplaat, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaan -museums)

Die borsplaat

Uiteindelik dra Augustus 'n cuirass, of 'n borswapen, wat bedek is met figure wat addisionele propagandistiese boodskappe kommunikeer. Geleerdes debatteer oor die identifikasie van elk van hierdie figure, maar die basiese betekenis is duidelik: Augustus het die gode aan sy sy, hy is 'n internasionale militêre oorwinnaar, en hy is die bron van die Pax Romana, 'n vrede wat alle lande omvat van die Romeinse Ryk.

In die sentrale gebied van die cuirass is twee figure, 'n Romein en 'n Parthiër. Regs gee die vyand Parthian militêre standaarde terug. Dit is 'n direkte verwysing na die internasionale diplomatieke oorwinning van Augustus in 20 v.G.J., toe hierdie standaarde uiteindelik na 'n vorige geveg na Rome terugbesorg is.

Figuur ( PageIndex <42> ): Detail van syfers op borsplaat, Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J., marmer, 2,03 meter hoog (Vatikaan -museums)

Rondom hierdie sentrale gebied is gode en personifikasies. Aan die bokant is Sol en Caelus, onderskeidelik die son- en hemelgode. Aan die kante van die borstas is vroulike verpersoonlikings van lande wat deur Augustus verower is. Hierdie gode en personifikasies verwys na die Pax Romana. Die boodskap is dat die son in alle streke van die Romeinse Ryk gaan skyn en vrede en voorspoed vir alle burgers sal bring. En natuurlik is Augustus die een wat verantwoordelik is vir hierdie oorvloed in die hele Ryk.

Onder die vroulike verpersoonlikings is Apollo en Diana, twee groot gode in die Romeinse panteon word duidelik deur hierdie belangrike gode bevoordeel deur Augustus en hul voorkoms hier toon aan dat die keiser die tradisionele Romeinse godsdiens ondersteun. Heel aan die onderkant van die kuiras is Tellus, die aardgodin, wat twee babas wieg en 'n horlosie hou. Tellus is 'n addisionele verwysing na die Pax Romana, aangesien sy 'n simbool van vrugbaarheid is met haar gesonde babas en 'n oorvloedige horing.

Nie bloot 'n portret nie

Die Augustus van Primaporta is een van die maniere waarop die ou mense kuns vir propagandistiese doeleindes gebruik het. In die algemeen is hierdie standbeeld nie bloot 'n portret van die keiser nie, dit gee 'n uitdrukking van Augustus se verband met die verlede, sy rol as militêre oorwinnaar, sy verbinding met die gode en sy rol as die bron van die Romeinse vrede.

Bykomende hulpbronne:

D. E. E. Kleiner, Romeinse beeldhouwerk (New Haven: Yale University Press, 1994).

John Pollini, Van republiek tot ryk: retoriek, godsdiens en mag in die visuele kultuur van antieke Rome (Norman: University of Oklahoma Press, 2012).

Paul Zanker, Die krag van beelde in die era van Augustus (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990).

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <43> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Ara Pacis

Daar word gesê dat Augustus Rome 'n baksteenstad gevind het en dit 'n stad van marmer gelaat het, en hierdie altaar simboliseer sy goue era.

Video ( PageIndex <5> ): Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede), 9 v.G.J. (Ara Pacis Museum, Rome, Italië)

Figuur ( PageIndex <44> ): Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede), 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome, Italië) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die Romeinse staatsgodsdiens in mikrokosmos

Die feeste van die Romeinse staatsgodsdiens was deurdrenk van tradisie en rituele simboliek. Heilige offergawes aan die gode, konsultasies met priesters en waarsêers, rituele formules, gemeenskaplike maaltyd en feestye was alle praktyke wat daarop gemik was om sosiale kohesie te bevorder en te handhaaf en gesag te kommunikeer. Daar kan miskien geargumenteer word dat die Ara Pacis Augustae & mdashthe Altar of Augustan Peace & mdash die praktyke van die Romeinse staatsgodsdiens in luukse, statige mikrokosmos verteenwoordig op 'n tegelyk elegante en pragmatiese manier.

Figuur ( PageIndex <45> ): Portret van Augustus as Pontifex Maximus van die Via Labicana, na 12 v.G.J. (Palazzo Massimo alle Terme, Rome)

Die monument het op 4 Julie 13 v.G.J., en op 30 Januarie 9 v.G.J. toegewy, trots op die Campus Martius in Rome gestaan ​​('n gelyk gebied tussen verskeie heuwels van Rome en die Rsquos en die Tiberrivier). Dit was aangrensend aan argitektoniese komplekse wat boodskappe gekweek en met trots vertoon het oor die mag, legitimiteit en geskiktheid van hul beskermheer en keiser Augustus. Die Ara Pacis, wat nou opgegrawe, gerestoureer en weer saamgestel is in 'n slanke moderne paviljoen wat ontwerp is deur die argitek Richard Meier (2006), inspireer en daag ons uit as ons dink oor antieke Rome.

Augustus bespreek self die Ara Pacis in sy epigrafiese memoir, Res Gestae Divi Augusti (& ldquoDeeds of the Divine Augustus & rdquo) wat afgekondig is by sy dood in 14 G.J. Augustus state & ldquo Toe ek terugkeer na Rome uit Spanje en Gallië, nadat ek dade in daardie provinsies suksesvol verrig het en die senaat gestem het om die altaar van August Peace in die Campus Martius te heilig en hellip waarop hy die landdroste en priesters en Vestal -maagde beveel het om jaarlikse offers te bring (Aug. RG 12).

'N Opelugaltaar vir opoffering

Die Ara Pacis is op sy eenvoudigste 'n opelugaltaar vir bloedoffers wat verband hou met die Romeinse staatsgodsdiens. Die rituele slag en aanbied van diere in die Romeinse godsdiens was gereeld, en sulke rituele het gewoonlik in die buitelug plaasgevind. Die plasing van die Ara Pacis op die Campus Martius (Marsveld) langs die Via Lata (nou die Via del Corso) het dit naby ander belangrike Augustaanse monumente geleë, veral die Horologium Augusti ('n reuse sonwyser) en die Mausoleum van Augustus.

Figuur ( PageIndex <46> ): Illustrasie wat die waarskynlike oorspronklike plasing van die Ara Pacis Augustae (heel regs) in die omgewing van die Horologium Augusti (sonwyser) en die mausoleum van Augustus op die agtergrond toon. (bron)

Die betekenis van die topografiese plasing sou vir die ou Romeine baie duidelik gewees het. Hierdie kompleks van Augustaanse monumente het 'n duidelike verklaring gemaak oor die fisiese transformasie van Rome en die rsquos stedelike landskap van Augustus. Die toewyding aan 'n taamlik abstrakte idee van vrede (pax) is belangrik omdat Augustus die feit adverteer dat hy die vrede in die Romeinse staat herstel het na 'n lang tydperk van interne en eksterne onrus.

Die altaar (ara) self sit binne 'n monumentale klipskerm wat uitgewerk is met bas reliëf (lae reliëf) beeldhouwerk, met die panele saamgevoeg om 'n programmatiese mito-historiese verhaal oor Augustus en sy administrasie, sowel as oor Rome se diep wortels te vorm. Die altaaromhulsel is ongeveer vierkantig, terwyl die altaar self bo -op 'n verhoogde podium sit wat toeganklik is via 'n smal trap.

Die buiteskerm en verwerkings tonele

Figuur ( PageIndex <47> ): Prosessietoneel (suidekant), Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Verwerkingstonele beslaan die noordelike en suidelike flanke van die altaarskerm. Die plegtige figure, almal behoorlik geklee vir 'n ritueel van die staatsgodsdiens, gaan in die rigting van die altaar self, gereed om aan die ritueel deel te neem. Die syfers vorder almal na die weste. Die voorgestelde gebeurtenis blyk 'n viering van die vrede te wees (Pax) wat Augustus aan die Romeinse ryk herstel het. Boonop is vier hoofgroepe mense duidelik in die optogte: (1) die liktore (die amptelike lyfwagte van landdroste), (2) priesters van die majoor kollegia van Rome, (3) lede van die keiserlike huishouding, insluitend vroue en kinders, en (4) bediendes. Daar is heelwat wetenskaplike besprekings gevoer oor twee van drie nie-Romeinse kinders wat uitgebeeld word.

Figuur ( PageIndex <48> ): 'n Lid van die Priestly -kollege (vereniging) van Septemviri -epulone dra 'n wierookkas, prosesstoneel (noordkant), Ara Pacis Augustae (altaar van Augustan -vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die fries in die noordelike proses, bestaande uit priesters en lede van die keiserlike huishouding, bestaan ​​uit 46 figure. Die priesterlike kolleges (godsdienstige verenigings) verteenwoordig die Septemviri epulone (en sewe mans vir offergebiede & rdquo & mdash het hulle openbare feeste gereël wat verband hou met heilige vakansiedae), wie se lede hier 'n wierookkas (foto hierbo) dra, en die quindecimviri sacris faciundis (en vyftien mans om heilige optrede uit te voer en hul belangrikste plig was om die Sibillynse boeke (spreektekste) op versoek van die senaat te bewaak en te raadpleeg). Lede van die keiserlike familie, waaronder Octavia Minor, volg agterna.

Figuur ( PageIndex <49> ): Augustus (heel links) en lede van die keiserlike huishouding, Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis Museum, Rome) (bron)

Baie moderne herstelwerk is op die noordwand uitgevoer, met baie koppe wat sterk herstel of vervang is. Die suidelike muur van die buiteskerm beeld Augustus en sy naaste familie uit. Die identifisering van die individuele figure was die bron van baie wetenskaplike debat. Hier word Augustus uitgebeeld (beskadig, hy verskyn heel links in die prent hierbo) en Marcus Agrippa (vriend, skoonseun en luitenant van Augustus, hy verskyn, met kappie, foto hieronder), saam met ander lede van die keiserlike huis. Almal van die aanwesiges is geklee in seremoniële klere wat geskik is vir die staatsoffer. Die teenwoordigheid van staatspriesters, bekend as vlamme (vlamme) dui verder die plegtigheid van die geleentheid aan.

Figuur ( PageIndex <50> ): Verwerkingstoneel (suidekant) met Agrippa (met kap), Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

'N Lopende, plantaardige fries loop ewewydig aan die prosessievriese op die onderste register. Hierdie plantaardige fries beklemtoon die vrugbaarheid en oorvloed van die lande, 'n duidelike voordeel van die lewe in 'n tyd van vrede.

Mitologiese panele

By die prosessievriende is vier mitologiese panele wat die altaarskerm aan sy korter sye versier. Elkeen van hierdie panele beeld 'n aparte toneel uit:

  • 'n toneel van 'n bebaarde mannetjie wat opofferend is (hieronder)
  • 'n toneel van sitende vroulike godin te midde van die vrugbaarheid van Italië (ook hieronder)
  • 'n fragmentariese toneel met Romulus en Remus in die Lupercal -grot (waar hierdie twee mitiese stigters van Rome deur 'n wolwe gesuig is)
  • en 'n fragmentariese paneel wat wys Roma (die verpersoonliking van Rome) as 'n sittende godin.

Sedert die vroeë twintigste eeu was die hoofstroom interpretasie van die offerpaneel (hierbo) dat die toneel die Trojaanse held Aeneas uitbeeld wat in Italië aankom en 'n offer aan Juno bring. 'N Onlangse herinterpretasie wat deur Paul Rehak aangebied word, voer eerder aan dat die bebaarde man nie Aeneas is nie, maar Numa Pompilius, Rome en rsquos se tweede koning. In die Rehak & rsquos -teorie bied Numa, bekend as 'n vreedsame heerser en die stigter van die Romeinse godsdiens, 'n teenwicht vir die oorlogsugtige Romulus op die teenoorgestelde paneel.

Figuur ( PageIndex <52> ): Tellus (of Pax) paneel, Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die beter bewaarde paneel van die oostelike muur toon 'n sitende vroulike figuur (hierbo) wat op verskillende maniere vertolk is as Tellus (die aarde), Italia (Italië), Pax (vrede), sowel as Venus. Die paneel beeld 'n toneel van menslike vrugbaarheid en natuurlike oorvloed uit. Twee babas sit op die skoot van die wyfie en trek aan haar gordyn. Rondom die sentrale wyfie is die natuurlike oorvloed van die lande en langs haar die verpersoonlikings van die land- en seebries. In totaal, of die godin as Tellus of Pax beskou word, is die tema wat beklemtoon word die harmonie en oorvloed van Italië, 'n sentrale tema in die Augustus -boodskap van 'n herstelde vreedsame toestand vir die Romeinse volk en mdashthe Pax Romana.

Die Altaar

Die altaar self (onder) sit binne die gevormde randmuur. Dit word omring deur gebeeldhouwde argitektoniese lyswerk met kronkelende gryphons, omring deur volute langs die altaar. Die altaar was die funksionele gedeelte van die monument, die plek waar bloedoffers en/of brandoffers aan die gode aangebied sou word.

Figuur ( PageIndex <53> ): Uitsig na die altaar, Ara Pacis Augustae (altaar van Augustaanse vrede) 9 v.G.J. (Ara Pacis -museum, Rome) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Implikasies en interpretasie

Die implikasies van die Ara Pacis is verreikend. Oorspronklik geleë langs die Via Lata (nou Rome en rsquos Via del Corso), maak die altaar deel uit van 'n monumentale argitektoniese opknapping van Rome en rsquos Campus Martius wat deur Augustus en sy gesin uitgevoer is. Aanvanklik het die make -up 'n dinastiese toon gehad, met die Mausoleum van Augustus naby die rivier. Die toewyding van die Horologium (sonwyser) van Augustus en die Ara Pacis, die Augustus -makeover, was 'n kragtige, visuele herinnering aan die sukses van Augustus vir die mense van Rome. Die keuse om vrede en die gepaardgaande welvaart op een of ander manier te vier, breek aan met die tradisie van uitdruklik triomfantelike monumente wat sukses in oorlog en oorwinnings op die slagveld aandui. Deur vrede en mdash te beywer, ten minste in die gedaante van openbare monumente, en Augustus het 'n kragtige en doeltreffende veldtog vir politieke boodskappe bevorder.

Herontdekking

Die eerste fragmente van die Ara Pacis verskyn in 1568 onder Rome & rsquos Palazzo Chigi naby die basiliek van San Lorenzo in Lucina. Hierdie aanvanklike fragmente het onder verskillende museums versprei, waaronder die Villa Medici, die Vatikaan -museums, die Louvre en die Uffizi. Eers in 1859 verskyn verdere fragmente van die Ara Pacis. Die Duitse kunshistorikus Friedrich von Duhn van die Universiteit van Heidelberg word toegeskryf aan die ontdekking dat die fragmente ooreenstem met die altaar genoem in Augustus & rsquo Res Gestae. Alhoewel von Duhn tot 1881 tot hierdie gevolgtrekking gekom het, is opgrawings eers in 1903 hervat, waarna die totale aantal teruggevonde fragmente 53 bereik het, waarna die opgrawing weer gestaak is weens moeilike omstandighede. Die werk op die terrein het weer in Februarie 1937 begin toe gevorderde tegnologie gebruik is om ongeveer 70 kubieke meter grond te vries om die oorblywende fragmente te onttrek. Hierdie opgrawing is opdrag gegee van die bevel van die Italiaanse regering van Benito Mussolini en sy beplande jubileum in 1938 wat bedoel was om die 2 000ste herdenking van die geboorte van Augustus te herdenk.

Mussolini en Augustus

Figuur ( PageIndex <54> ): Vittorio Ballio Morpurgo, Ara Pacis Pavillion, 1938 (foto: Onbeslis 42 CC BY-SA 4.0)

Die herlewing van die glorie van antieke Rome was sentraal in die propaganda van die Fascistiese regime in Italië gedurende die dertigerjare. Benito Mussolini self het 'n verband met die karakter van Augustus gekweek en beweer dat sy optrede daarop gemik was om die kontinuïteit van die Romeinse Ryk te bevorder. Kuns, argitektuur en ikonografie het 'n sleutelrol gespeel in hierdie propagandistiese & ldquorevival & rdquo. Na die herwinning van bykomende fragmente van die altaar in 1937, het Mussolini die argitek Vittorio Ballio Morpurgo opdrag gegee om 'n omheining vir die gerestoureerde altaar langs die ruïnes van die Mausoleum van Augustus naby die Tiberrivier te bou, wat 'n sleutelkompleks vir Fascistiese propaganda skep. Nuutgeboude fascistiese paleise, wat Fascistiese propaganda dra, flank die ruimte genaamd & ldquoPiazza Augusto Imperatore & rdquo (& ldquoPlaza van die keiser Augustus & rdquo). Die bekende Res Gestae Divi Augusti (& ldquoDeeds of the Divine Augustus & rdquo) is herskep op die muur van die altaar & rsquos-paviljoen. Die gepaardgaande effek was daarop gemik om die kyker daartoe te lei dat hy die prestasies van Mussolini en rsquos met die van Augustus self verbind.

Die Ara Pacis en Richard Meier

Figuur ( PageIndex <55> ): Richard Meier en vennote, Ara Pacis Museum, Rome, 2006

Die firma van argitek Richard Meier was besig om 'n nuwe en verbeterde paviljoen te ontwerp en uit te voer om die Ara Pacis te huisves en om die altaar te integreer met 'n beplande voetgangersgebied rondom die aangrensende Mausoleum van Augustus.

Tussen 1995 en die inwyding van die nuwe paviljoen in 2006 het Meier die modernistiese paviljoen vervaardig wat op die gordynmure gebruik maak, wat die besoekers 'n uitsig op die Tiberrivier en die mausoleum bied terwyl hulle in die museumruimte perambuleer, gerig op die altaar self. Die Meier-paviljoen is nie goed ontvang nie, en sommige kritici het dit dadelik beplan en sommige Italiaanse politici verklaar dat dit uitmekaar gehaal moet word. Die museum is ook die slagoffer van geteisterde vandalisme.

Deurlopende monumentaliteit

Die Ara Pacis Augustae betrek ons ​​steeds en lok kontroversie aan. As 'n monument wat die produk is van 'n noukeurig gekonstrueerde ideologiese program, is dit hoogs belas met sosio-kulturele energie wat tot ons spreek oor die ordening van die Romeinse wêreld en sy samelewing en die einste Romeinse heelal.

Augustus het 'n groot belangstelling in die hervorming van die Romeinse wêreld (met hom as die enigste leier), maar moes versigtig wees oor hoe radikaal hierdie veranderinge vir die Romeinse bevolking lyk. Terwyl hy vyande verslaan het, beide buitelandse en binnelandse, was hy bekommerd dat hy as te outoritêr beskou sou word en wou hy nie as 'n koning bestempel word nie (rex) uit vrees dat dit te veel sou wees vir die Romeinse volk om te aanvaar. Die Augustaanse skema het dus 'n verklaring behels dat die republikeinse regering in Rome deur Augustus gestoor is en dat hy homself as die voorste burger van die republiek beskou het (princeps). Hierdie politieke en ideologiese motiewe beïnvloed en rig dan die skepping van sy program vir monumentale kuns en argitektuur. Hierdie monumentale vorms, waarvan die Ara Pacis 'n uitstekende voorbeeld is, het beide hierdie Augustaanse boodskappe geskep en versterk.

Die verhaal van die Ara Pacis word nog meer ingewikkeld, aangesien dit 'n artefak is wat in die moderne tyd in diens van idees geplaas is. Dit lei daartoe dat sy identiteit onmoontlik is, 'n mengsel van klassisisme en fascisme en modernisme, en dit is moeilik om te interpreteer in 'n postmoderne werklikheid. Dit is belangrik t

o onthou dat die beeldhouwerke in die eerste plek geskep is om maklik leesbaar te wees, sodat die kyker die boodskappe van Augustus en sy kring kon verstaan ​​sonder om uitgebreide tekste te lees. Augustus was die pionier in die gebruik van sulke ideologiese boodskappe wat op duidelike ikonografie staatgemaak het om hul boodskap oor te dra. Baie was op die spel vir Augustus en dit blyk uit die geskiedenis dat die politieke keuses wat hy gemaak het, verstandig was. Die boodskappe van die Pax Romana, van 'n herstelde staat en van Augustus as 'n leidende republikeinse burger, maak alles deel uit van 'n effektiewe en sorgvuldig vervaardigde fineer. Wat was die Pax Romana?

Bykomende hulpbronne:

David Castriota, Die Ara Pacis Augustae en die beelde van oorvloed in latere Griekse en vroeë Romeinse keiserlike kuns (Princeton: Princeton University Press, 1995).

Diane A. Conlin, Die kunstenaars van die Ara Pacis: die proses van hellenisering in die Romeinse reliëfbeeld (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997).

Nancy de Grummond, & ldquoPax Augusta and the Horae on the Ara Pacis Augustae, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 94.4 (1990) pp. 663 en ndash677.

Karl Galinksy, Augustaanse kultuur: 'n interpretatiewe inleiding (Princeton: Princeton University Press, 1996).

Karl Galinksy red., The Cambridge Companion to the Age of Augustus (Cambridge: Cambridge University Press, 2005).

Peter Heslin, en ldquoAugustus, Domitianus en die sogenaamde Horologium Augusti, & rdquo Journal of Roman Studies, 97 (2007), pp. 1-20.

P. J. Holliday, & ldquoTime, History, and Ritual on the Ara Pacis Augustae, & rdquo Die kunsbulletin 72.4 (Desember 1990), pp. 542 & ndash557.

Paul Jacobs en Diane Conlin, Campus Martius: die veld van Mars in die lewe van antieke Rome (Cambridge: Cambridge University Press, 2015).

Diana E. E. Kleiner, Romeinse beeldhouwerk (New Haven: Yale University Press, 1994).

Gerhard M. Koeppel, & ldquo The Grand Pictorial Tradition of Roman Historical Representation during the Early Empire, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II.12.1 (1982), pp. 507-535.

Gerhard M. Koeppel, & ldquo Die rol van beeldende modelle in die skepping van die historiese verligting tydens die era van Augustus, & rdquo in Die era van Augustus, onder redaksie van R. Winkes (Providence, R.I .: Centre for Old World Archaeology and Art, Brown University Louvain-La-Neuve, Belgium: Institut Sup & eacuterieur d & rsquoArch & eacuteologie de d & rsquoHistoire de l & rsquoArt, Coll & egravege & Eacuterasme, 1985), bl. 89.

Paul Rehak, & ldquoAeneas of Numa? Heroorweeg die betekenis van die Ara Pacis Augustae, en rdquo Die kunsbulletin 83.2 (Jun., 2001), pp. 190-208.

Paul Rehak, Imperium en Cosmos. Augustus en die Noordelike Kampus Martius, onder redaksie van John G. Younger. (Madison, WI: The University of Wisconsin Press, 2006).

Alan Riding, en Richard Meier & rsquos New Home for the Ara Pacis, a Roman Treasure, Opens, & rdquo Die New York Times 24 April 2006.

John Seabrook, & ldquoRoman Renovation, & rdquo Die New Yorker, 2 Mei 2005 pp. 56-65.

J. Sieveking, & ldquoZur Ara Pacis, & rdquo Jahresheft des & Oumlsterreichischen Archeologischen Institut 10 (1907).

Catherine Slessor, & ldquoRoman Remains, & rdquo Argitektoniese oorsig, 219.1307 (2006), pp. 18-19.

M. J. Strazzulla, & ldquoWar and Peace: Housing the Ara Pacis in the Eternal City, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 113.2 (2009) pp. 1-10.

Stefan Weinstock, & ldquoPax en die & lsquoAra Pacis & rsquo, & rdquo Die Journal of Roman Studies 50.1-2 (1960) pp. 44 & ndash58.

Rolf Winkes red., The age of Augustus: interdissiplinêre konferensie gehou by Brown University, 30 April-2 Mei 1982 (Providence, R.I .: Centre for Old World Archaeology and Art, Brown University Louvain-La-Neuve, België: Institut Sup & eacuterieur d & rsquoArch & eacuteologie de d & rsquoHistoire de l & rsquoArt, Coll & egravege & Eacuterasme, 1985).

Paul Zanker, Die krag van beelde in die era van Augustus, trans. D. Schneider (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1987).

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <56> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Gemma Augustea

Bo -register, Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Figuur ( PageIndex <58> ): Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

As u aan Romeinse kuns dink, dink u onmiddellik aan die Colosseum en die ruïnes van die Forum. U dink moontlik ook aan al die openbare beeldhouwerke wat antieke Rome versier het, soos die portret van Augustus van Primaporta (links) of die Ara Pacis Augustae. Hierdie openbare kunswerke het as politieke propaganda gefunksioneer en aan alle Romeine die prestasies van die keiser geadverteer. In die openbare kuns wou Augustus bevorder dat hy 'n militêre oorwinnaar was, dat hy vrede in die Romeinse Ryk gebring het en dat hy met die gode verbind was.

Figuur ( PageIndex <59> ): Kop (detail), Augustus van Primaporta, 1ste eeu G.J. (Vatikaanse museums) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Privaat kuns

Maar die keiser het ook klein privaat kunswerke, soos juwele en kamees, opgedra. Anders as kuns in die openbare sfeer, sou private kuns nie deur 'n groot gehoor gesien gewees het nie. In plaas daarvan sou slegs 'n paar uitgesoekte toegang verleen gewees het. As u die geluk gehad het om na 'n ete in die keiser & rsquos -paleis genooi te word, kan hy sy edelsteenversameling vertoon of sy groot keiserlike komo's pronk. Ondanks die feit dat privaat kuns nie deur die meerderheid Romeinse burgers gesien sou word nie, sou die boodskappe in hierdie werke op dieselfde manier funksioneer as hul openbare eweknieë. As u dus saam met Augustus by die ete was en hy vir u 'n groot komedie gewys het, sou die kamee die keiser & rsquos se militêre oorwinnings geadverteer het, sy rol as die vreder en sy verbintenis met die gode.

Figuur ( PageIndex <60> ): Gemma Claudia, 49 CE, 120 x 152 cm sonder omhulsel, vyflaagse oniks en 18de eeuse goue band (Kunsthistorisches Museum, Wene) Keiser Claudius (links), sy vierde vrou, Agrippina die jongere agter hom, haar ouers is teenoor mekaar, Germanicus, broer van die keiser, en agter hom sy vrou, Agrippina die Ouere

Cameos was 'n gewilde medium in die private kuns van die Romeinse Ryk. Terwyl cameos vir die eerste keer in die Hellenistiese tydperk verskyn het, het hulle onder die Romeine die gewildste geword. Gewoonlik is kameels gemaak van 'n bruin klip met dwarsbande of lae wit, soos sardonyx. Hierdie gelaagde klip is dan so gesny dat die figure in wit reliëf uitstaan ​​terwyl die agtergrond die donker deel van die klip was. Die meeste kamees was klein en het as hangertjies of ringe gedien. Maar daar is 'n paar voorbeelde van veel groter kamees wat spesifiek in opdrag van die keiser en lede van sy keiserlike kring was. Die bekendste voorbeeld is die Gemma Augustea.

Gemma Augustea

Die Gemma Augustea is verdeel in twee registers wat propvol figure en ikonografie is. Die boonste register bevat drie historiese figure en 'n magdom gode en personifikasies. Ons oë trek onmiddellik na die middel van die boonste register en die twee groot troonfigure, Roma (die verpersoonliking van die stad Rome) en die keiser Augustus.

Roma word omring deur militêre toebehore terwyl Augustus 'n septer het, 'n simbool van sy reg om te regeer en sy rol as die leier van die Romeinse Ryk. Aan sy voete is 'n arend, 'n simbool van die god Jupiter, en so besef ons vinnig dat Augustus noue bande met die gode het. Augustus word uitgebeeld as 'n heroïese semi-naak, 'n konvensie wat gewoonlik vir godhede gereserveer is. Augustus verklaar nie net dat hy verbintenisse met gode het nie, maar dat hy ook godagtig is.

Figuur ( PageIndex <61> ): Roma en Augustus (detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Twee ander historiese figure vergesel Augustus in die boonste register. Heel links is Tiberius, wat uiteindelik Augustus op die troon sal volg. Regs van Tiberius, voor 'n wa, staan ​​die jong Germanicus, nog 'n lid van die Augustus -familie en 'n moontlike troonopvolger. Duidelik die Gemma Augustea maak die dinastiese boodskap van Augustus duidelik: hy hoop dat Tiberius of Germanicus hom sal opvolg nadat hy sterf.

Figuur ( PageIndex <62> ): Tiberius en Germanicus (detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Onder die drie historiese figure van die boonste register is godhede en personifikasies afgewissel. Direk agter Tiberius is die gevleuelde Victory. Agter Augustus is Oikoumene, die verpersoonliking van die beskaafde wêreld, wat 'n corona civica (burgerlike kroon) op die keiser se kop sit. In die Romeinse Ryk was dit 'n groot eer om die burgerlike kroon te ontvang, aangesien dit slegs gegee is aan iemand wat Romeinse burgers van 'n vyand gered het (en Augustus het dit beslis gedoen deur Romeine uit die burgeroorlog te red). Oceanus, die verpersoonliking van die oseane, is heel regs. Uiteindelik sit Tellus Italiae, die moedergodin en verpersoonliking van Italië, saam met haar twee mollige kinders en hou 'n horlosie.

Pax Romana

Wat beteken die topregister met sy groepering van sterflinge, gode en personifikasies? Kortom, alles prys Augustus. Die keiser spreek sy oorheersing uit in die hele Romeinse Ryk en sy grootste prestasie, die pasifikasie van die Romeinse wêreld, wat vrugbaarheid en voorspoed tot gevolg gehad het. Augustus en vrede en heerskappy sal nie net deur die stad Rome versprei word nie (verteenwoordig deur die godin Roma), maar ook na die hele Italië (verteenwoordig deur Tellus Italiae) en oor die hele beskaafde wêreld (gesimboliseer deur Oikoumene). En wat Tiberius en Germanicus betref, potensiële erfgename van Augustus & rsquo, sal óf die vrede en voorspoed wat Augustus tot stand gebring het, voortsit.

Figuur ( PageIndex <63> ): Laer register (detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Die onderste register is aansienlik kleiner as die boonste, maar dit het nogtans baie figure in sy twee tonele, wat beide gevange barbare en oorwinnende Romeine toon. Aan die linkerkant lig Romeinse soldate 'n trofee in terwyl vernederde en vernederde barbare aan hul voete sit. Regs is 'n soortgelyke toneel, met barbare wat deur Romeinse soldate onderdanig is. Terwyl die boonste register op vrede fokus, verteenwoordig die onderste register die oorloë wat vrede in die hele Romeinse Ryk tot stand gebring en gehandhaaf het.

Figuur ( PageIndex <64> ): Romeinse soldate en barbare detail), Dioskourides, Gemma Augustea, 9 & ndash 12 G.J., 19 x 23 cm, dubbellaags sardonyx met goud, vergulde silwer (Kunsthistorisches Museum Wenen)

Dus, alhoewel die Gemma Augustea 'n privaat kunswerk is, bied die cameo tog 'n politieke boodskap en dien dit dus 'n doel soortgelyk aan openbare kuns. Die Gemma verklaar Augustus & rsquos se grootste prestasie, die Pax Romana, sy militêre oorwinnings, sy verbintenis met die gode en sy godagtige status en sy hoop op dinastiese opvolging.

Figuur ( PageIndex <65> ): Dr Beth Harris kyk na die Gemma Augustea (vir skaal)

Bykomende hulpbronne:

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <66> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die kuns om juweel te sny

Kyk hoe 'n moderne kunstenaar 'n kosbare edelsteen graveer deur die tegnieke van die ou mense te gebruik.

Video ( PageIndex <6> ): Video van die J. Paul Getty Museum

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <67> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Voorbereidings vir 'n offer

Opoffering van diere het 'n belangrike rol gespeel in die ou Romeinse godsdiens, maar wat was betrokke by die voorbereiding?

'N Dieroffer

Die toneel toon 'n groep van vier mannetjies en 'n bul wat voorberei op 'n offer. Die bul, bedek in fyn en modderig, insluitend sy pelta-vormige frontalia en mdash, is die bedoelde slagoffer. Een bediende (a tibicen) verskaf musiek deur die fluit te speel (tibia), twee ander hou die bul vas, en die vierde is miskien die beampte wat die seremonie sal hou. Laasgenoemde figuur, met 'n toga aan, staan ​​by die kyker en heel links links en kyk na die opofferende priesters.

Figuur ( PageIndex <68> ): Voorbereidings vir 'n offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu n.C., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys) [let op: die datum vir hierdie verligting van die Louvre & rsquos-webwerf en die begin van die tweede eeu CE & mdashis in stryd met die Louvre & rsquos publikasie van sy katalogus, Romeinse kuns uit die Louvre (2009) en gegewe die argumente van Koeppel en Torelli, is die toewysing van 'n datum in die tweede of derde kwartaal van die eerste eeu G.J. waarskynliker]

Openbare opofferings soos die wat in hierdie verligting uitgebeeld word, het 'n groot rol gespeel in die Romeinse staatsgodsdiens. Die diereoffer self het verskeie funksies gedien, waarvan die belangrikste die goddelikheid ter sprake was, maar ook 'n konteks bied waarbinne rituele gemeenskaplike maaltye na die geleentheid kon plaasvind. Hierdie gemeenskaplike feeste het waardevolle voeding vir stadsmense verskaf en het gemeenskapsbande in die lokaal van die heiligdom versterk.

Figuur ( PageIndex <69> ): Os (detail), Preparations for a Offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu C.E., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys)

Die toneel speel af teen 'n gevormde agtergrond wat 'n Korintiese tempel (aan die linkerkant) en 'n distyle -gebou (aan die regterkant) met twee Eoliese hoofstede met 'n dubbeldeur, hierdie laasgenoemde gebou is versier met 'n lourierkrans.

Die tempel en rsquos -voorkant (sien prent hieronder) bevat afbeeldings van verskillende Romeinse rituele toerusting, waaronder die aspergillum (vir die besprinkeling van heilige water), simpulum ('n rituele skeplepel vir offerande), lituus (die geboë toverstaf van 'n godsdienstige amptenaar bekend as 'augur'), ​​en 'n toppunt ('n flamen & rsquos hoed). So 'n agtergrond dien nie net om die hooftoneel te plaas nie, maar ook om realisme en kontekstualisering by te voeg tot hierdie aktiwiteite soos dit in die stad Rome plaasgevind het.

Figuur ( PageIndex <70> ): voorkant (detail), Voorbereidings vir 'n offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu C.E., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys)

As ons nou kyk, is dit belangrik om in gedagte te hou dat die verligting sterk herstel is en dat kunsherstelers elemente byvoeg om die wat verlore gegaan het, te vervang. Argiefrekords dui daarop dat die herstelwerk in 1635 deur die beeldhouer Egidio Moretti uitgevoer is, toe die reliëf deel uitmaak van die versameling van Asdrubale Mattei. Die belangrikste herstelde elemente is die koppe van die twee offerpriesters, sowel as die baard van die togate man. Die hande en die fluit van die musikant word ook herstel, die regter gedeelte van die bul & rsquos frontalia, die bull & rsquos muilband en die opgehefde arm van die priester naaste aan die bul. Hierdie herstelwerk moet almal as vermoedelik beskou word.

Chronologie

Hierdie fragmentêre historiese reliëf kom uit Rome, maar het ongelukkig nie 'n veilige vindplek nie (die reliëf was in besit van die Mattei -familie toe dit in 1884 deur die Louvre gekoop is). Voorwerpe soos hierdie en mdash wat lank gelede uit die argeologiese konteks verwyder is, is ongelooflik moeilik om te dateer.

Op grond van vergelykende stilistiese analise, het sommige geleerdes die reliëf gedateer aan die begin van die heerskappy van Hadrianus en rsquos (117-138 G.J.), gebaseer op die vermeende ooreenkoms daarvan met die sg. adventus verligting van Hadrianus (nou in die Capitoline -museums). As hierdie lesing korrek is, is die opset vir die reliëf die voorhof van die Temple of Concord ('n tempel in die Forum Romanum), hoewel hierdie opdrag gebaseer is op 'n ongedokumenteerde indruk dat die reliëf en rsquos -vindplek in of naby die Forum van Trajan was. Dit is 'n belangrike herinnering dat stilistiese datering subjektief en dikwels onakkuraat is.

Figuur ( PageIndex <71> ): Ara Pietatis, gegote van die Della Valle-Medici-plaat, detail met offerande voor die tempel van Mars Ultor, 43 G.J., marmer, 3 voet, 9 sentimeter hoog (oorspronklik in die Villa Medici, Rome)

'N Alternatiewe en meer oortuigende argument wat deur G. Koeppel aangevoer word, het 'n vroeëre datering van die verligting vereis. Koeppel het aangevoer dat die mees gepaste stilistiese vergelyking 'n fragment van 'n verligting van die Ara Pietatis Augustae (die Altaar van Augustuan Vroomheid, 'n Julio-Claudiaanse monument uit Rome & rsquos Campus Martius, foto hierbo), wat die datum van die Louvre-reliëf sou plaas, hetsy aan die einde van die Claudius-periode (41-54 nC) of aan die begin van Nero en rsquos (54-68 CE) . Koeppel het sy argument gebaseer op 'n vergelyking van die argitektoniese agtergrond wat in beide reliëfs sigbaar is, sowel as op die stilisering van die bull & rsquos -kop in beide reliëfs.

Figuur ( PageIndex <72> ): Argitektuur (detail), Voorbereidings vir 'n offer, fragment uit 'n argitektoniese reliëf, c. middel-eerste eeu C.E., marmer, 172 x 211 cm (Mus & eacutee du Louvre, Parys)

Mario Torelli beweer dat die geboue op die agtergrond van die Louvre -reliëf geïdentifiseer moet word as die huis van Gnaeus Domitius Ahenobarbus (die vader van keiser Nero), regs, en links, Aedes Penatium, 'n tempel wat eens op die Velia geleë was in Rome.

Konteks: historiese kuns

Dit is duidelik dat die totstandkoming van historiese kunsvorme en betekenis vir diegene wat daarop gemik is om werklike gebeurtenisse in 'n permanente medium te omhul en te dokumenteer, 'n belangrike prestasie in die groot korpus van die Romeinse kuns is. As medium definieer die historiese reliëfbeeld die openbare kuns van die Romeinse keiserlike tydperk. Hierdie reliëfs, meestal sorgvuldig saamgestel en goed uitgevoer, vestig die Romeinse belangstelling in gedetailleerde uitbeeldings van werklike gebeure wat gebeur het. Een duidelike uitkoms van die skep van so 'n korpus beeldhouwerk is die skepping (en versterking) van gemeenskaplike herinneringe wat nie net die menslike deelnemers en getuies herinner het aan dinge wat hulle gesien het nie, maar ook om te dien as 'n samehangende middel, wat die bestanddeel saamvoeg lede tot die liggaam van die gemeenskap.

Die feestelike element van reliëfs van hierdie tipe herinner kykers aan gemeenskaplike rituele (waaraan sommige moontlik deelgeneem het) wat gereeld in die stad Rome plaasgevind het, wat 'n uitruil tussen staatsritueel en die stedelike bevolking toon. Hierdie reliëfs dien ook 'n didaktiese funksie, met die opneem van foto's, in 'n soort, om die tradisies, gebruike en ikonografie van die Romeinse kultuur te weerspieël. In hul hiper-gedetailleerde aard is dit nie net pragtige artefakte wat ons vandag kan aanskou nie, maar hulle bevat ook belangrike dokumentêre bewyse wat ons help met die verstaan ​​van groot en klein besonderhede wat verband hou met die Romeinse beskawing.

Bykomende hulpbronne:

D. E. E. Kleiner, Romeinse beeldhouwerk (New Haven: Yale University Press, 1994).

G. M. Koeppel, & ldquo The Grand Pictorial Tradition of Roman Historical Representation during the Early Empire, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II.12.1 (1982), pp. 507-535.

G. M. Koeppel, & ldquoOfficial State Reliefs of the City of Rome in the Imperial Age: a Bibliography, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II.12.1 (1982), pp. 477-506.

G. M. Koeppel, & ldquoDie historichen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit I: Stadtr & oumlmische Denkm & aumller unbekannter Bauzugeh & oumlrigkeit aus augusteischer und julisch-claudischer Zeit, & rdquo Bonner Jahrb & uumlcher 183 (1983), pp. 61-144.

G. M. Koeppel, & ldquo Die rol van beeldende modelle in die skepping van die historiese verligting tydens die era van Augustus, & rdquo in Die era van Augustus, onder redaksie van R. Winkes (Providence RI: Center for Old World Archaeology and Art, Brown University, 1985), pp. 89-106.

D. Roger en C. Giroire, Romeinse kuns uit die Louvre (Hudson Hills Press, 2009).

IS Ryberg, Rites of the State Religion in Roman Art (Rome: American Academy in Rome, 1955).

M. Torelli, Tipologie en struktuur van Romeinse historiese reliëfs (Thomas Spencer Jerome Lectures) (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).

Portret van Vespasianus

Figuur ( PageIndex <73> ): Kop van 'n marmerbeeld van Vespasianus, 70-80 G.J., marmer, 45 cm hoog, uit Kartago, Noord-Afrika en afskrifte Trustees van die British Museum

In antieke Rome was amptelike portrette 'n uiters belangrike manier vir keisers om uit te reik na hul onderdane, en hulle publieke beeld is deur hulle gedefinieer. Soos honderde oorlewende keiserlike standbeelde toon, was daar slegs drie maniere waarop die keiser amptelik verteenwoordig kon word: in die slagdrag van 'n generaal in 'n toga, die Romeinse staatsburger of naak, vergelyk met 'n god. Hierdie style het die keiser se rol as opperbevelhebber, landdros of priester kragtig en effektief opgeroep en uiteindelik as die uiteindelike verpersoonliking van goddelike voorsienigheid.

Portret van die keiser: 'n Soldaat en 'n geestigheid

Hierdie naturalistiese portret van die keiser Vespasianus (regeer 69-79 G.J.) toon duidelik die omhulde gelaatskleur van hierdie strydgeharde keiser, en ook die nuuskierige en gekwalifiseerde uitdrukking wat die Romeinse skrywer Suetonius gesê het dat hy te alle tye gehad het. Die neusverlies is kenmerkend van die skade wat dikwels deur ou beelde gely word, hetsy deur doelbewuste verminking of deur val of omval van hul voetstuk.

Figuur ( PageIndex <74> ): Verligting wat 'n triomftog na Rome met buit van die tempel in Jerusalem uitbeeld, c. 81 G.J., paneel in die gang, Boog van Titus, marmer, 6 & rsquo-7 & rdquo hoog, Via Sacra, Rome

Vespasianus is gebore in die Romeinse stad Reate (Rieti), ongeveer vyf en sestig kilometer noordwes van Rome in die Sabine-heuwels. Vespasianus het hom onderskei in militêre veldtogte in Brittanje en het later 'n betroubare hulp van die keiser Nero geword. Saam met een van sy seuns, Titus, verower Vespasianus Judea in 75 G.J. en vier dit met 'n manjifieke triomftog deur Rome. 'N Deel van die geleentheid, veral die vertoning van die sewestak kandelaar of & ldquoMenorah & rdquo uit die tempel in Jerusalem, word op die boog van Titus, in Rome (hierbo) vertoon. Die opbrengs uit die verowering van Judaea het fondse verskaf vir die bou van die Colosseum en ander beroemde geboue in Rome.

Vespasianus was bekend vir sy verstand sowel as sy militêre vaardighede. Toe Vespasianus tydens een van sy pogings om die tesourie 'n hupstoot te gee, belasting op openbare urinale hef. Titus het gekla dat dit onder die keiserlike waardigheid is. Daar word gesê dat Vespasian 'n handjievol muntstukke uit die nuwe belasting uitgesteek het en gesê het: ruik hierdie nie anders nie? & Rdquo Selfs op sy sterfbed het Vespasian & rsquos hom nie verlaat nie. Hy parodieer miskien die idee van die vergoddeliking van keisers, toe hy sê: 'Lief, ek dink ek word 'n god.'

Romeinse portretbeelde

Portretbeelde is een van die groot nalatenskappe van die Romeinse kuns. Buste en standbeelde van mans, vroue en kinders uit die meeste geledere van die samelewing is in huise, grafte en openbare geboue in die hele Romeinse Ryk opgerig. Daar word dikwels gedink dat beeldhouwerke van keisers en landdroste persoonlike gesag bevat, terwyl baie van die portrette wat private burgers verteenwoordig, as gedenktekens vir die dooies bedoel was.

Voorgestelde lesings:

S. Walker, Griekse en Romeinse portrette (Londen, The British Museum Press, 1995).

S. Walker, Romeinse kuns (Londen, 1991).

B. Levick, Vespasianus (Routledge, 1999).

& afskrif Trustees van die British Museum

Die Colosseum

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <75> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die boog van Titus

Aan die einde van 'n Romeinse triomf is die verslane generaal vermoor. Die slagoffer is onder hierdie triomfboog gemarsjeer.

Video ( PageIndex <8> ): Verligtingspaneel met Die buit van Jerusalem word na Rome gebring, Titusboog, Rome, na 81 G.J., marmer, 7 & rsquo10 & rdquo hoog

Die Romeinse triomf

Die Romeinse triomf was 'n antieke gevegstradisie en die mdasha -optog was so oproerig dat die simboliese hoogtepunt daarvan die oorwinnende generaal (triomfator) tot 'n kwas-goddelike status vir 'n enkele, opwindende dag. Die Romeine het sy status gemerk deur sy gesig rooi te kleur met die mineraalpigment cinnabar (Jupiter en rsquos het dieselfde rooi kleur).

Die Romeine het die tradisies van die triomf teruggevoer na hul eie begin. Die legendariese stigter Rome & rsquos, Romulus, was die eerste om die ritueel te vier toe hy Acron, die koning van Caenina, verslaan en vermoor het.

Oorwinning in Judea

Figuur ( PageIndex <76> ): Sir Lawrence Alma-Tadema, Die triomf van Titus: 71 nC, die Flaviane, 1835 olie op paneel, 44,3 x 29 cm (The Walters Art Museum) & ldquoDie kunstenaar toon hoe Titus met triomf na Rome terugkeer nadat hy Jerusalem en hellip verower het. Sy vader, keiser Vespasianus en die hel lei die optog. Titus kom daarna en hou die hand van sy dogter, Julia, wat haar pa en rsquos se jonger broer en opvolger, Domitianus en hellipAlma-Tadema, toespreek, het hierdie gebeure uitgebeeld deur gebruik te maak van klassieke bronne en hellipand op die jongste 19de-eeuse beurs oor die alledaagse lewe in Rome. & Rdquo (bron)

In die somer van 71 G.J.het die Romeinse keiser Vespasianus en Titus, sy oudste seun, 'n gevaarlike opstand in die Romeinse provinsie Judea onderdruk en teruggekeer na Rome om hierdie groot prestasie te vier. Nie net dit nie, maar die Flaviese dinastie (Vespasianus en sy twee seuns Titus en Domitianus) het daarin geslaag om die troon te wen gedurende die jaar 69 G.J. en mdasha -tyd van bloedige burgerlike onrus, bekend as die & ldquoYear of the Four Emperors. & Rdquo

Figuur ( PageIndex <77> ): Judaea Capta Sesterti (Romeinse muntstuk) met portret van Titus (links) en 'n verpersoonliking van Judea, vasgelê (regs) (foto: kopiereg en kopie David Hendin, gebruik met toestemming)

Baie was op die spel vir Vespasianus en Titus, albei relatiewe politieke nuwelinge uit 'n familielid (Flavius) wat nie besonder roemryk was nie. Die eer van die triomf is gesamentlik aan hulle toegeken en die skouspel (soos beskryf deur Flavius ​​Josephus in sy teks bekend as Die Joodse Oorlog) teenoor alles wat Rome nog ooit gesien het: buit, gevangenes, beeldende verhale in oorvloed. Dit alles was bedoel om die toeskouers te ontsag en die kykers na die slagvelde van die oorlog in die ooste te vervoer. Maar die ritueel van die triomf, sy parade en selfs die semi-goddelike status verleen die triomfatoren mdash was kortstondig. Om hierdie rede het die latere konstruksie van permanente monumente (soos die Boog van Titus) 'n impak gehad op die stedelike landskap (en die gesamentlike geheue van stadsbewoners) wat baie langer geduur het as die gebeure van die dag self.

Figuur ( PageIndex <78> ): Boog van Titus en die Colosseum, Rome (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die tradisie van triomfmonumente verbind die Flaviane met die tradisies van die Romeinse Republiek. Vroeë monumente bevat kolomme en mdash, byvoorbeeld die rostrate -kolom (columna rostrata)van Caius Duilius (ongeveer 260 v.G.J.) en mdashand die vroeë triomfboogprototipe bekend as die fornix Fabianus wat in die Forum Romanum opgerig is deur Q. Fabius Allobrogicus in 121 v.G.J. Keiser Augustus het die gebruik van die triomfboog voortgesit, alhoewel hy die instelling van die triomf self herstruktureer het. Aangesien die Flaviane relatiewe nuwelinge in die Romeinse magstruktuur was, het hulle soveel legitimasie nodig gehad as wat hulle kon vind, en daarom het deelname aan die tradisie van die triomf en sy monumente baie sin gemaak.

Topografie en die triomf

Figuur ( PageIndex <79> ): Uitsig oor die Roman Forum (Forum Romanum) na die boog van Titus (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die boog van Titus is geleë in Summa Sacra Via, die hoogste punt van die Sacra Via, Rome & rsquos & ldquoSacred Way & rdquo wat as die belangrikste prosesstraat gedien het. Verder beveel die Titusboog 'n belangrike punt langs die triomfroete (via Triumphalis) en mdashone wat die vallei van die Flaviese amfiteater (wat ons bekend staan ​​as die Colosseum) na die vallei van die Forum Romanum en die Capitoline Hill daarbuite. Baie triomfoptogte het al eeue lank langs hierdie roete gegaan, dus was die keuse om 'n permanente triomfmonument langs die roete te plaas nie toevallig nie, maar eerder doelbewus die feit dat die triomf as ritueel gesamentlike geheue vir Romeine geskep en versterk het . Hierdie boog, gebou as 'n ere-monument, het Titus postuum vereer en was 'n projek wat uitgevoer is deur sy jonger broer en keiserlike opvolger, Domitianus (keiser, 81-96 G.J.). 'N Ander boog wat aan Titus gewy is, seëvierend in sy aard, was geleë in die vallei van die Circus Maximus en mdash, maar hierdie boog oorleef slegs in die vorm van verspreide beeldhoufragmente en 'n Middeleeuse transkripsie van die toewydingsinskrywing. Onlangse argeologiese opgrawings (2015) in die Circus Maximus het voorheen onbekende oorblyfsels van hierdie boog, insluitend elemente van die fondamente, onthul.

Die solder inskripsie

Figuur ( PageIndex <80> ): solderopskrif, boog van Titus, na 81 G.J., Rome (foto: dr. Steven Fine, met toestemming gebruik)

Die oorlewende antieke solderinskripsie (hierbo) teken die toewyding van die monument aan Titus aan. Aangesien Titus geïdentifiseer is as 'n vergoddeliking (divus), leer ons dat die monument en die voltooiing van die terrein eers na die dood van Titus in September 81 G.J.

Die teks van die solderopskrif lui:

SENATVS
POPVLVSQVE & middotROMANVS
DIVO & middot TITO & middot DIVI & middot VESPASIANI & middotF (ILIO)
VESPASIANO & middotAVGVSTO (CIL 6.945)

Die Senaat en die Romeinse volk (dra dit op) aan die vergoddelikte Titus Vespasian Augustus, seun van die vergoddelikte Vespasianus

Die inskripsie maak die toewyding openbaar en word deur die senaat en die Romeinse volk (Senatus Populusque Romanus), en herinner kykers aan die koppeling van Titus en rsquo aan sy eweneens goddelike vader, Vespasianus, wat in 79 nC gesterf het. deur sy pa en broer. Miskien het hy probeer om die algemene mening wat hulle geniet, te geniet terwyl hy self die oorgang na mag gemaak het.

Reliëfbeeldhouwerk

Figuur ( PageIndex <81> ): Uitsig op die gewelf van die boog en rsquos -gang, met 'n reliëf van die apoteose van Titus (foto: dr. Steven Fine, met toestemming gebruik)

Twee paneelreliëfe flank die enkele gang van die boog, en 'n derde versier die kluis (die gewelfreliëf is hierbo). Die onderwerp van die flankende reliëfs is gebaseer op die seëviering van 71 G.J. van Vespasianus en Titus, wat belangrike triomfepisodes na die val van Jerusalem uitbeeld. In een toneel (onder) dra Romeine buit uit die tempel in Jerusalem, insluitend 'n Menora, heilige basuine en die toonbroodtafel. Onlangse studies het getoon dat hierdie items met geel oker geverf is.

Figuur ( PageIndex <82> ): Reliëfpaneel wat wys hoe die buit van Jerusalem na 81 G.J. na Rome gebring word, Titusboog, marmer, 7 voet, 10 sentimeter hoog (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die triomfpaneel oorkant toon Titus in 'n triomfantlike strydwa met vier perde (quadriga) gevolg deur die godin van die oorwinning (Victoria), voorafgegaan deur amptenare wat as liktore bekend staan, en vergesel van simboliese voorstellings (genii) van die Senaat, die Romeinse volk en Virtus (manlike deugd) (hieronder).

Figuur ( PageIndex <83> ): Reliëfpaneel met Titus in 'n triomfantlike strydwa met vier perde, Titusboog, Rome, na 81 G.J., marmer, 7 voet, 10 sentimeter hoog (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Aangesien die triomftog op die plek waarop die boog gebou is, sou deurgegaan het, dien hierdie beelde as 'n kragtige uitdrukking van kollektiewe herinneringe wat deur die Romeinse volk gedeel en gehou word. Die uitbeelding in die reliëf weerspieël die oproerige parade wat deur Flavius ​​Josephus beskryf is. Die program van die Flaviese argitektuur het die fisiese landskap van Rome grootliks getransformeer. Hierdie program was vol visuele aanwysings en herinnerings aan Flaviese sukses, wat almal voortspruit uit en sentreer rondom die groot triomf op die hoogtepunt van die Joodse Oorlog.

Herstel en huidige toestand

Figuur ( PageIndex <84> ): Canaletto, Die boog van Titus in Rome, 1742-44, olieverf op doek, 38 x 28 cm (Galleria dell & rsquoAccademia Carrara, Bergamo)

Gedurende die elfde eeu is die boog opgeneem in 'n vesting wat deur die Frangipani -gesin in Rome gebou is, wat die paneelreliëfs wat vandag nog sigbaar is, beskadig het. In 1821, tydens die pontifikaat van pous Pius VII, het Giuseppe Valadier 'n groot herstel van die oorlewende struktuur onderneem. Om die gedeeltes wat herstel is, te identifiseer, gebruik Valadier travertyn in teenstelling met die oorspronklike marmer. Die westekant van die solder het ten tyde van hierdie herstel 'n nuwe inskripsie gekry. Die beroemde skildery van die boog van Canaletto en rsquos bied 'n blik op die toestand van die monument voor die herstel van Valadier en rsquos.

Invloed

Die Boog van Titus bied al lank 'n bron van artistieke inspirasie. Leon Battista Alberti is geïnspireer deur sy vorm toe hy die gevel van die basiliek van Sant & rsquoAndrea in Mantua, Italië, ontwerp na 1472. Die boog van Titus het baie moderne herdenkingsboë geïnspireer, veral die Arc de Triomphe in Parys (1806), Stanford White & rsquos Arch in Washington Square Park in New York (1892), die United States National Memorial Arch in Valley Forge National Historical Park ontwerp deur Paul Philippe Cret (1917) en Edward Lutyens & rsquo India Gate in New Delhi (1921).

Figuur ( PageIndex <85> ): Paul Philippe Cret, The National Memorial Arch In Valley Forge Park in Pennsylvania, opgerig 1917

Bykomende hulpbronne:

Mary Beard, Die Romeinse triomf (Cambridge, Mass .: Belknap, 2009).

A. J. Boyle en W. J. Dominik, Flaviaanse Rome: kultuur, beeld, teks (Leiden: E. J. Brill, 2003).

F. Coarelli, Divus Vespasianus. Il Bimillenario dei Flavi(Milaan: Electa, 2009)

R. H. Darwall-Smith, Keisers en argitektuur: 'n Studie van Flaviaanse Rome (Latomus, 1996).

J. C. Edmondson, S. Mason en J. B. Rives, Flavius ​​Josephus en Flavian Rome (New York: Oxford University Press, 2005).

R. Ross Holloway, & ldquo Sommige opmerkings oor die boog van Titus, & rdquo L & rsquoantiquit & eacute classique 56 (1987) pp. 183-191.

M. Pfanner, Der Titusbogen (Mainz: P. von Zabern, 1983).

L. Roman, & ldquoMartial en die stad Rome. & Rdquo Die Journal of Roman Studies 100 (2010) pp. 1-30.

H. S. Versnel, Triumphus: 'n ondersoek na die oorsprong, ontwikkeling en betekenis van die Romeinse triomf (Leiden: E. J. Brill, 1970).

L. Yarden, Die buit van Jerusalem op die boog van Titus: 'n herondersoek (Stockholm: Svenska Institutet i Rom G & oumlteborg: Distributor, P. & Aringstr & oumlms, 1991).

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <86> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die buit van Jerusalem, Boog van Titus

Die keiser Titus het die tempel in Jerusalem ontslaan en sy allerheiligste skatte gebuit.

Video ( PageIndex <8> ): Verligtingspaneel met Die buit van Jerusalem word na Rome gebring, Titusboog, Rome, na 81 G.J., marmer, 7 & rsquo10 & rdquo hoog

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <87> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Silwer sikkel van die Tweede Joodse Opstand

Hierdie silwer muntstuk toon hoe die Joodse bevolking in die provinsie Judea in 'n stryd teen die Romeinse heerskappy portrette van die keiser Hadrianus met hul eie simbole oortref het.

Figuur ( PageIndex <88> ): Silwer sikkel van die Tweede Joodse Opstand, geslaan oor 'n denarius van die keiser Hadrianus, c. 133-135 G.J., uit Judaea, Palestina en afskrifte Trustees van die British Museum

Opstand teen Rome

Jerusalem is in 70 G.J. deur die Romeinse magte verwoes en die Romeinse owerhede het die Jode verhinder om hul tempel te herbou, wat die fokuspunt van hul godsdienstige en kulturele identiteit was. Daarbenewens het Hadrianus besluit om Jerusalem weer te stig as 'n Romeinse kolonie met die naam Aelia Capitolina

Hierdie en ander maatreëls, soos die verbod op die besnydenis, het die Jode aangespoor om teen Rome op te staan ​​onder hul charismatiese leier Simon Bar Kokhba, 'n veronderstelde naam, betekenis & ldquoSon of the Star & rdquo ('n verwysing na sy goddelike aanspraak op leierskap). Die Romeinse magte is verbaas en het groot ongevalle gely.

Die rebelle het hul eie bewind gevestig op die gebied wat hulle besit het en Bar Kokhba het die titel & ldquoPrince of Israel & rdquo (nsy & rsquo Ysr & rsquol) ingeneem. Behalwe dat die Romeinse muntstukke soos hierdie baie oorvalse muntstukke was, het hulle hul eie geslaan met hoogs simboliese en diep emosionele motiewe wat verwys na die vernietigde tempel van Jerusalem en die rituele wat daarmee gepaardgaan. 'N Nuwe era van & ldquoRedemption & rdquo of & ldquo Freedom of Israel & rdquo is verklaar. Dokumente gedateer op jaar 1 tot vier & rdquo oorleef en dek die tydperk van Maart/April 132 G.J. tot die tyd toe die Romeine weer beheer in die herfs van 135 G.J.

& afskrif Trustees van die British Museum

Portretborsbeeld van 'n Flaviaanse vrou (Fonseca Bust)

Is hierdie delikate vroulike portret wat ons dink? Neem deel aan 'n bespreking van 'n meesterstuk waarvan ons min weet.

Deel 1:

Video ( PageIndex <9> ): Portretborsbeeld van 'n Flaviaanse vrou (Fonseca Bust), uit Rome, vroeg in die 2de eeu G.J., marmer, 63 cm (Capitoline Museums), Deel 1 van 2 Sprekers: Dr Steven Zucker en Dr. Beth Harris

Deel 2:

Video ( PageIndex <10> ): Portretborsbeeld van 'n Flaviaanse vrou (Fonseca -borsbeeld), vroeë 2de eeu G.J., marmer, 63 sentimeter hoog (Capitoline Museum, Rome), deel 2 van 2
Sprekers: dr. Elizabeth Marlowe en dr. Beth Harris

Bykomende hulpbronne:

Elizabeth Marlowe, Shaky Ground: Context, Connoisseurship and the History of Roman Art (Bloomsbury Academic, 2013)

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <89> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Die forum en markte van Trajanus

Trajanus het sy argitek die taak gegee om 'n hele heuwel te verskuif om plek te maak vir hierdie buitensporige openbare ruimte.

Video ( PageIndex <11> ): Apollodorus van Damaskus, The Forum of Trajan, toegewy 112 G.J., Rome

Video ( PageIndex <12> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan, 112 G.J., Rome

'N Keiser wat die moeite werd is om te vier

Marcus Ulpius Traianus, wat nou algemeen bekend staan ​​as Trajanus, heers as die Romeinse keiser van 98 tot 117 G.J.Trajan, 'n militêre man, gebore uit gemengde vee gens Ulpia (die Ulpian -gesin) in die Romeinse provinsie Hispania Baetica (moderne Spanje) en 'n loopbaan geniet wat hom tot die hoogte van gewildheid laat val het, en hom 'n blywende reputasie as 'n keiser van ldquogood verdien. & rdquo

Trajanus was die eerste in 'n reeks aanneemkeisers wat met Marcus Aurelius afgesluit is. Hierdie keisers is gekies vir die & ldquojob & rdquo, nie op grond van bloedlyne nie, maar op die geskiktheid daarvan om die heerskappy te neem, is die meeste van hulle reeds van jongs af met hierdie rol in gedagte verhoog. Hierdie tydperk word dikwels beskou as die hoogtepunt van die voorspoed en stabiliteit van die Romeinse ryk. Die antieke Romeine was so lief vir Trajanus dat hulle hom amptelik die epithetiese titel gegee het optimus princeps of & ldquothe beste eerste burger. & rdquo Dit is veilig om te sê dat die Romeine gevoel het Trajan was die moeite werd om te vier & mdashand hom te vier wat hulle gedoen het. 'N Massiewe argitektoniese kompleks wat na verwys word as die Forum van Trajanus (Latyn: Forum Traiani of, minder algemeen, Forum Ulpium) is gewy aan die loopbaan van Trajanus en in die besonder, en veral sy groot militêre suksesse in sy oorloë teen Dacia (nou Roemenië).

Uniek onder die hemel

Die Forum van Trajanus was die laaste, en grootste, van Rome & rsquos-kompleks van sogenaamde & ldquoImperial fora & rdquo & mdashdubbed deur ten minste een antieke skrywer as & ldquoa-konstruksie uniek onder die hemel & rdquo (Amm. Marc. 16.10.15). Vir 'n is die Latynse meervoud van forum en mdashdit beteken 'n openbare, stedelike plein vir burgerlike en rituele sake. N reeks van Keiserlike fora, begin met Iulius Caesar, is langs die vroeëre gebou Roman Forum deur 'n reeks keisers. Die Forum van Trajanus is ingehuldig in 112 G.J., hoewel die bou moontlik nie voltooi was nie, en is ontwerp deur die beroemde argitek Apollodorus van Damaskus.

Figrue ( PageIndex <91> ): Uitsig vanaf die markte van Trajanus van die oorblyfsels van die oostelike ekstra en die oostelike portiek van die hoofplein van die Forum van Trajanus, met die blik op die Basiliek Ulpia (links bo) (foto, CC BY-SA 3.0)

Die Forum of Trajanus is elegant en die mdashit is vol tekens van argitektuur en versiering op die hoogste vlak. Al die strukture, behalwe die twee biblioteke (wat uit baksteen gebou is), is uit klip gebou. Daar is baie eksotiese, ingevoerde marmer en baie beelde, insluitend vergulde voorbeelde. Die forum bestaan ​​uit 'n hoofvierkant (ongeveer 200 x 120 meter groot) wat omring is deur porties ('n verlengde, dakke kolonnade), sowel as deur exedrae (halfsirkelvormige, ingeboude ruimtes) aan die oostelike (bo) en westekant .

Figuur ( PageIndex <92> ): Plan van die Forum van Trajanus. Let daarop dat die tradisionele terrein van die tempel van die vergoddelike Trajanus getoon word, maar word vervang deur 'n heiligdom aan die suidekant van die forum & rsquos -hoofplein (na R. Meneghini) (beeld: CC BY-SA 3.0, geannoteer deur Smarthistory)

'N Betwiste element van die heropbou van die forumkompleks is 'n tempel opgedra aan die vergoddelike Trajanus (die oorlede keiser is tot god verklaar). Tradisionele rekonstruksies plaas hierdie tempel agter die kolom, hoewel 'n onlangse rekonstruksie wat deur dr. Roberto Meneghini begunstig is, nie met hierdie veronderstelling saamstem nie, maar verkies om 'n heiligdom te plaas aan die vergoddelike Trajanus aan die suidekant van die forum aangrensend aan die keermuur van die naburige Forum van Augustus. Geleerdes debatteer steeds oor die aard en posisie van hierdie tempel.

Die hoofstruktuur in die middel van die forumkompleks is die massiewe Basilica Ulpia, en daarby staan ​​twee biblioteke langs die kolom van Trajanus, 'n ere -monument met 'n uitgebreide program van gebeeldhouwde reliëf.

Figuur ( PageIndex <93> ): Oorblyfsels van die Basilica Ulpia (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Geplavei in wit marmer: Die forumplein (Area Fori)

Die hoofplein van die forum was eens 'n groot ruimte, aan alle kante deur argitektuur afgeskerm en in wit marmer geplavei. Verskeie rye bome, en miskien rye standbeelde, loop parallel met die porties. Toegang tot die forumplein was vanuit die suide, deur 'n triomfboog met 'n standbeeld van Trajanus wat op 'n triomfwa waai. Alhoewel die boog self nie meer bestaan ​​nie, word dit afgebeeld op 'n muntstuk uitgegee c. 112-115 G.J. (hieronder).

Figuur ( PageIndex <94> ): Goue muntstuk (aureus) geslaan in Rome c. 112-115 G.J. (19 mm, 7,13 g, 7 uur). Die legende lees & ldquoIMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP (& ldquoTo the keiser Trajan Augustus Germanicus Dacicus, Pontifex Maximus, [houer van] tribunisiese mag, in sy sesde konsulsskap, vader van sy land. & Rdquo Die muntstukke beeld 'n laureaat Trajan uit (gedrapeer en omhulsel borsbeeld regs) van agter gesien aan die kant van die waarneming. Aan die agterkant is die Arcus Traiani van die Forum van Trajanus gesien. syfers staan ​​links en regs, terwyl vier standbeelde nisse in die boë hieronder beset. Die omgekeerde legende lees & ldquoFORVM TRAIAN [A] & rdquo (beeld)

Die forumplein (116 x 95 meter) het 'n oorheersende gevegstema, wat kykers en besoekers daaraan herinner dat die forum uit die opbrengs gemaak is (manubiae) van Trajanus en rsquos suksesvolle militêre veldtogte teen die Dacians (101 & ndash102, 105 & ndash106 C.E.). Die porties is versier met standbeelde en militêre standaarde (amptelike embleme van die legioene), soos beskryf deur die ou skrywer Aulus Gellius: & ldquoAl langs die dak van die kolonnades van die forum van Trajanus word vergulde standbeelde van perde geplaas en voorstellings van militêre standaarde word geplaas, en daaronder is geskryf Ex manubiis [uit die buit van die oorlog] & hellip & rdquo (Solder nagte 13.25.1).

Die dekoratiewe program bevat ook standbeelde van gevange Daciaanse gevangenes (links) en, soos dit blyk, standbeelde van noemenswaardige Romeinse staatsmanne en generaals wat in die interkolumêre ruimtes van die porties aangebring is.

Figuur ( PageIndex <95> ): Captured Dacian, 106-112 (Vatican Museum) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

In die middel van die Forum -plein het 'n brons ruiterstandbeeld van Trajanus, die Equus Traiani. Terwyl die standbeeld self nie oorleef nie, behou die geleentheid van 'n besoek aan Rome deur Constantius II (in 357 n.C.) die vermelding van die beroemde ruiter: & ldquoSo laat hy [Constantius II] alle hoop om so iets te probeer, en verklaar dat hy sou en kon bloot Trajan & rsquos -perd naboots, wat in die middel van die voorhof staan ​​met die keiser op sy rug. 112-114/5 G.J. (hieronder).

Figuur ( PageIndex <96> ): Silwer muntstuk, Denarius (19 mm, 3,35 g, 7 uur), geslaan 112-114/115 CE IMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP, laureaat borsbeeld regs, gordyn ver skouer SPQR OPTIMO PRINCIPI, ruiterstandbeeld van Trajanus na links, met spies en swaard (of klein oorwinning) (beeld)

Die massiewe Basilica Ulpia

As argitektoniese tipe is die basiliek uniek Romeins en het dit verskillende burgerlike en juridiese doeleindes gedien. Die gewoonte van beplanners uit die eerste eeu v.G.J. verder was om die basiliek verkieslik as 'n raamwerk te gebruik, sodat dit met die flanke van 'n forumplein kon kommunikeer. Ons sien dit in baie gevalle, hoewel met 'n mate van variasie. In die geval van die Forum van Trajanus word die massiewe en monumentale basiliek Ulpia aan die noordelike rand van die oop binnehof gebou. Dit dien dus om die kompleks in dele te sny, met die binnehof met sy binnehof en die biblioteke en die kolom van Trajanus in die weste.

Figuur ( PageIndex <97> ): oorblyfsels van die Basilica Ulpia op die voorgrond en die kolom van Trajanus in die middelgrond (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die basiliek is massief en die totale lengte is ongeveer 169 meter en die binneskip is 25 meter breed. Dit is apsidaal aan beide kante, met 'n verhoogde sentrale vloer, en die hoofsaal het 'n dubbele omhulsel van kolomme (96 in totaal) wat waarskynlik van wit of geel marmer was, in die Korintiese orde. Die basiliek was ook in die oudheid beroemd om sy vergulde brons dakteëls, soos kommentaar gelewer deur Pausanias, wat opgemerk het dat die gebou nie net vanweë die algemene skoonheid daarvan nie, maar veral ook die dak van brons en rdquo (Beskrywing van Griekeland 5.12.6).

Figuur ( PageIndex <98> ): Kunstenaar en rsquos -aansig van die buitekant (J. Gaudet, 1867)

The Markets of Trajan (gewy ongeveer 110 G.J.)

Figuur ( PageIndex <99> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan, 112 G.J. die Militia -toring is sigbaar in die middel, bo die markte uitgestyg (foto: Va & scaronek Vinkl & aacutet, CC BY-NC-SA 2.0)

Aangrensend aan die Forum van Trajanus is 'n aparte argitektoniese kompleks wat aan Trajan toegeskryf word, waarna algemeen verwys word as die markte van Trajanus. Hierdie multi-vlak kommersiële kompleks is gebou teen die flank van die Quirinal Hill, wat daarvoor opgegrawe moes word. Die kompleks van die markte neem sy beplanningstekens uit die oostelike halfrond van die Forum van Trajanus. Die ruïnes van die markte behou vandag 170 kamers en die kompleks beslaan 'n oppervlakte van ongeveer 110 by 150 meter en sy mure was tot 35 meter bo die sypaadjie van die Forum van Trajanus. Die oorspronklike uitbreiding is moeilik om vas te stel, gedeeltelik gebaseer op latere hergebruik en konstruksie in die Middeleeue (en later). Die argeoloog Corrado Ricci (1858-1934) het die ruïnes in die twintigste eeu skoongemaak, maar die markte self het relatief minder aandag gekry as die aangrensende forum.

Figuur ( PageIndex <100> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan, 112 CE (foto: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0) Die funksie van die markte was merkantiel en mdashindeed dat die markte moontlik ontwerp is om te verhuis winkels (tabernae) en kantore wat verplaas is deur die Trajaniese bouprojek. Die kantore op die grondvloer (op forumvlak) is waarskynlik deur kassiere van die keiserlike tesourie beset (arcarii caesariani), terwyl kamers op die boonste verdieping verhuur of gebruik kan word deur keiserlike amptenare wat met die graanbak verband hou (annona). Figuur ( PageIndex <101> ): Apollodorus van Damaskus, The Markets of Trajan (Market Hall), 112 C.E. (foto: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)

Die groot, gewelfde markhal (hierbo) is 'n ambisieuse en briljante ontwerp, net soos met die res van die kompleks, wat die vaardighede weerspieël van die ontwerper / argitek wat die projek uitgevoer het. Die Middeleeuse Militia -toring (Torre delle Milizie ) (12de eeu) en die nou gesloopte klooster Santa Caterina a Magnanapoli gebruik gedeeltes van die struktuur van die mark en rsquos-geboue.

Figuur ( PageIndex <102> ): Plan van die markte van Trajanus (met betrekking tot die Forum van Trajanus)

Die argitek en ndash Apollodorus van Damaskus

Figuur ( PageIndex <103> ): Portret beskou as die van Apollodorus van Damaskus (München Glyptothek) (foto: Gun Powder Ma, CC BY-SA 3.0)

Apollodorus van Damaskus was 'n militêre ingenieur en argitek wat aktief was gedurende die eerste kwart van die tweede eeu nC. uitgebeeld in art. Die reliëf van die kolom van Trajanus beeld die brug op die agtergrond uit (sien hieronder). Gebou c. 105 G.J., was die segmentboogbrug die eerste oor die onderste Donau en het Romeinse soldate maklik die rivier kon oorsteek. Apollodorus, wat beskryf word as die meesterbouer van die hele werk, word toegeskryf aan die projek (Procopius, Geboue, 4.6.11-14 tr. H.B. Dowwe). By die terugkeer uit die Dacian Wars was Apollodorus vermoedelik die argitek agter die projek wat die Forum en kolom van Trajanus, sowel as die aangrensende markte, vervaardig het. Cassius Dio behou 'n tekstuele tradisie wat Apollodorus in stryd het met (en uitgevoer word deur) Hadrian, Trajanus en rsquos se opvolger, hoewel dit onduidelik is of hierdie verhaal geloofwaardig moet wees (Cassius Dio, Romeinse geskiedenis, 69,4 tr. Cary).

Figuur ( PageIndex <104> ): Reliëf van die kolom van Trajanus, Carrara -marmer, voltooi 113 G.J., wat die brug op die agtergrond en op die voorgrond toon, word getoon dat Trajan opofferend is deur die Donau -rivier

Betekenis van die unieke konstruksie onder die hemel

Die Forum van Trajanus het baie lof in die oudheid verdien, en dit was die fokus van wetenskaplike studie, miskien sedert 1536 toe pous Paulus III die eerste skoonmaak van die gebied rondom die voet van die kolom van Trajanus beveel het. Paulus III sou die kolom dan in 1546 self beskerm deur 'n opsigter aan te stel om dit te versorg. In die sewentiende en agtiende eeu het verskillende kunstenaars en argitekte vertonings en planne van die forum en sy monumente vervaardig. Een van die bekendste hiervan is dié van Dosio (ongeveer 1569) en Eti & eacutenne Du P & eacuterac (1575). Wat die openbare argitektuur in die keiserlike Rome betref, is die Forum of Trajan -kompleks 'n groot prestasie in sy groot monumentaliteit. Die uitvoering van sy gesofistikeerde en elegante ontwerp oortref al sy voorgangers in die kompleks van forumruimtes in die stad. Die waarde van groot openbare ruimtes in die stad Rome kan nie onderskat word nie. Vir die gemiddelde stadsbewoners wat gewoond is aan smal, dowwe, oorvol strate, sou die stygende, glansende oop ruimte van die forum, begrens deur uitgebreide argitektuur en beeldhoukuns, 'n kragtige sielkundige uitwerking hê. Die feit dat die monumente 'n eerbiedwaardige leier verheerlik het, het ook gedien om belangrike ideologiese boodskappe onder die Romeine te skep en te versterk. Oor die algemeen is die rol van openbare argitektuur in die Romeinse stad en die Romeinse bewussyn 'n belangrike herinnering aan die maniere waarop Romeine beboude ruimte gebruik het om boodskappe oor identiteit en ideologie te vestig en te bestendig.

Figuur ( PageIndex <105> ): Vestigi delle antichita di Roma, Tiuoli, Pozzuolo et altri luochi, 1606 (& AEliggidio Sadeler gravures van verkleinde eksemplare van Du P & eacuterac & rsquos Vestigi dell & rsquoantichit & agrave di Roma) (Getty Research Institute)

Die blywende ruïnes, in hierdie geval wat aanvanklik skoongemaak is deur die opgrawings wat deur die Fascistiese regime van Benito Mussolini geborg is, herinner sterk aan hierdie Romeinse realiteite. Moderne kykers onttrek en versterk nog steeds idees oor identiteit op grond van die kyk na en besoek die ruïnes. Selfs met hierdie ruïnes kom ons nog steeds agter met 'n idee oor Trajanus en rsquos se grootheid en sy militêre prestasies. Ons sou dan ook die argitektoniese program as 'n groot sukses beskou en baie suksesvol wees dat baie van ons eie openbare monumente steeds funksioneer op grond van die konvensies wat in die oudheid gevestig is.

Bykomende hulpbronne:

J. C. Anderson, Historiese topografie van die keiserlike fora (Brussel: Latomus, 1984).

R. Chenault, & ldquoStatue van senatore in die Forum van Trajanus en die Roman Forum in die laat oudheid, & rdquo Die Journal of Roman Studies, vol. 102 (2012), pp. 103-132.

P. Gros, L & rsquoarchitecture romaine du d & eacutebut du 3e si & egravecle av. J.-C. & agrave la fin du Haut-Empire 1. Les monuments publics (Parys: Picard, 1996).

L. Lancaster, & ldquoBuilding Trajan & rsquos Markets, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 102.2 (Apr., 1998), pp. 283-308.

L. Lancaster, & ldquoBuilding Trajan & rsquos Markets 2: The Construction Process, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 104.4 (Okt., 2000), pp. 755-785.

R. Leone, et al. Fori imperiali: demolizione e scavi: fotografie, 1924-1940 (Milaan: Electa, 2007).

W. L. MacDonald, Die argitektuur van die Romeinse Ryk 2 vols. (New Haven: Yale University Press, 1982-1986).

R. Meneghini, L. Messa en L. Ungaro, Il foro di Traiano (Rome: Fratelli Palombi, 1990).

R. Meneghini, Il Foro e i Mercati di Traiano: Roma (Rome: Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, 1995).

J. E. Packer, K. L. Sarring, en R. M. Sheldon, & ldquoA Nuwe opgrawing in Trajan & rsquos Forum, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 87.2 (Apr., 1983), pp. 165-172.

J. E. Packer, & ldquo The West Library in the Forum of Trajan: The Architectural Problems and Some Solutions, & rdquo In Eius virtutis studiosi: klassieke en postklassiese studies ter nagedagtenis aan Frank Edward Brown (1908-1988) (Studies in the History of Art, Vol. 43, Symposium Papers XXII), geredigeer deur A. R. Scott en R. T. Scott, 420-444. (Washington DC: National Gallery of Art, 1993).

J. E. Packer, & ldquoTrajan & rsquos Forum weer: die kolom en die tempel van Trajanus in die meesterplan toegeskryf aan Apollodorus (?), & Rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie 7 (Januarie 1994) pp 163-182.

J. E. Packer, & ldquo Verslag uit Rome: The Imperial Fora, a Retrospective, & rdquoAmerikaanse Tydskrif vir Argeologie 101.2 (April 1997), pp. 307-330.

J. E. Packer, Die Forum van Trajanus in Rome: 'n studie van die monumente. 2 v. (Berkeley: University of California Press, 1997).

J. E. Packer, Die Forum van Trajanus in Rome: 'n studie van die monumente in kort (Berkeley: University of California Press, 2001).

J. E. Packer en J. Burge, & ldquoTemplum Divi Traiani Parthici et Plotinae: 'n debat met R. Meneghini, & rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie(Januarie 2003) pp. 103-136.

Platner, S. B. en T. Ashby. 1929. & ldquoForum Traiani. & Rdquo In A Topographical Dictionary of Ancient Rome (Oxford: Clarendon Press) (Perseus -projek)

L. Ungaro et al. Die Museum van die Imperial Forums in Trajan & rsquos mark (Milaan: Electa, 2007).

P. H. von Blanckenhagen, & ldquoThe Imperial Fora, & rdquo Journal of the Society of Architectural Historians 13.4 (Des. 1954), pp. 21-26.

A. Uggeri, Della Basilica Vlpia nel Foro traiano: istoria e ristaurazione agli amanti delle antichita romane (Rome, 1830) (aanlyn te sien via Arachne)

M. Waelkens, & ldquo From a Phrygian Quarry: The Provenance of the Statues of the Dacian Prisoners in Trajan & rsquos Forum in Rome, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 89.4 (Okt., 1985) pp. 641-653.

G. Wightman, & ldquo Die keiserlike fora van Rome: 'n paar ontwerpoorwegings, & rdquo Journal of the Society of Architectural Historians 56.1 (Maart 1997) pp. 64-88.

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <106> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Kolom van Trajanus

Trajanus het die Romeinse Ryk in sy grootste omvang uitgebrei en sy oorwinnings gevier met hierdie monumentale rubriek.

Figuur ( PageIndex <107> ): Kolom van Trajanus (gesien deur die ruïnes van die Basiliek Ulpia in die Forum van Trajanus), Carrara -marmer, voltooi 113 nC, Rome, opgedra aan keiser Trajanus (Marcus Ulpius Nerva Traianus b 53, d. 117 CE) ter ere van sy oorwinning oor Dacia (nou Roemenië) 101-02 en 105-06 CE (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die triomf

Die triomf was 'n oproerige militêre ritueel wat die Romeine in die loop van eeue gevier het en wanneer hul bevelvoerder 'n skouspelagtige oorwinning behaal het. Op die vasgestelde dag (of dae) sou die stad oorloop van menigtes, prag, buit, gevangenes, uitbeeldings en aandenkings van vreemde lande, maar dan, net so vinnig as wat dit begin het, was die heerlike rumoer verby. Die bril en die weerklank van die heerlikheid wat aan die nagedagtenis van diegene wat die gebeurtenis aanskou het, toevertrou is. Was die parade en sy reuse partytjie in die stad genoeg om die glorieryke dade van Rome en rsquos-leërs te herdenk? Of moet 'n meer permanente herdenkingsvorm aangeneem word? Omdat hulle pragmatisme was, het die Romeine beide herdenkingsmiddele en die kortstondige sowel as die permanente gebruik. Die kolom van Trajanus (toegewy in Mei van 113 G.J.) kan 'n voorbeeld wees van die aangebore behoefte om 'n meer permanente vorm en mdashhistoriese dade wat die psige van Romeinse kuns en kunstenaars oorheers, te herdenk.

Terugkeer van Dacia triomfantelik en mdash100 dae se vieringe

Die keiser Trajanus, wat regeer het vanaf 98 en ndash 117 G.J., het 'n reeks veldtogte, bekend as die Dacian Wars, geveg. Dacia (moderne Roemenië), is deur die Romeine as 'n lastige buurman beskou, en die Daciërs was 'n bedreiging vir die provinsie Moesia, langs die grens van die Donau. Boonop was Dacia ryk aan natuurlike hulpbronne (goud ingesluit), wat vir die Romeine aantreklik was. In die eerste veldtog het Trajanus die Dasiese leier Decebalus in 101 G.J. verslaan, waarna die Daciërs terme by die Romeine gesoek het. Vernuwing van die Daciaanse vyandelikhede het die tweede Daciaanse Oorlog tot gevolg gehad wat in 106 G.J. Trajanus en rsquos tot stand gekom het, en 'n wesenlike oorwinning en mdashhe verklaar het oor 100 dae van amptelike vieringe en die Romeine het Dacia en rsquos se natuurlike rykdom uitgebuit, terwyl hy Dacia as 'n keiserlike provinsie opgeneem het.

Figuur ( PageIndex <108> ): Denarius (Romeinse munt), voorkant: Trajanus in profiel omgekeerd: Dacianus sit regs op 'n stapel wapens, sy hande agter hom gebind, silwer, c. 103-11 (Fitzwilliam Museum, Cambridge, CM.BU.240-R)

Na die eerste Daciaanse oorlog verdien Trajanus die ere -bynaam & ldquoDacicus Maximus & rdquo (grootste Dacian) en 'n oorwinningsmonument bekend as die Tropaeum Traiani (Trophy of Trajan) is gebou by Civitas Tropaensium (moderne Adamclisi, Roemenië). Muntstukke wat tydens die regering van Trajanus en rsquos uitgereik is (soos in die prent hierbo), het die verslaan Dacia uitgebeeld.

Ikonografie en temas

Die ikonografiese skema van die kolom illustreer Trajanus en rsquos -oorloë in Dacia. Die onderste helfte van die kolom stem ooreen met die eerste Daciaanse Oorlog (ongeveer 101-102 G.J.), terwyl die boonste helfte die tweede Daciaanse Oorlog (ongeveer 105-106 G.J.) uitbeeld. Die eerste verhaalgebeurtenis wys hoe Romeinse soldate na Dacia marsjeer, terwyl die laaste opeenvolging van gebeure die selfmoord van die vyandelike leier, Decebalus, en die opruiming van Daciaanse gevangenes deur die Romeine uitbeeld.

Figuur ( PageIndex <109> ): Die kruising van die Romeinse leër oor die Donau in die eerste Daciaanse Oorlog (die groot figuur is 'n verpersoonliking van die Donau) (detail), Kolom van Trajanus, gewy 113 CE, Rome (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die uitvoering van die fries is noukeurig en die detailvlak wat bereik is, is verstommend. Alhoewel die kolom nie toegepaste verf dra nie, glo baie geleerdes dat die fries aanvanklik geverf is. Die beeldhouers het baie moeite gedoen om die skerms, insluitend natuurlike agtergronde, en gemengde perspektiefbeskouings te verstrek om die maksimum detail te bied. Soms is verskeie perspektiewe duidelik binne 'n enkele toneel. Die algemene, verenigende tema is die van die Romeinse militêre veldtogte in Dacia, maar die besonderhede onthul addisionele, meer subtiele verhaaldrade.

Een van die duidelike temas is die triomf van die beskawing (verteenwoordig deur die Romeine) oor sy antitese, die barbaarse staat (hier voorgestel deur die Dacians). Die Romeine is ordelik en uniform, die Daciërs minder. Die Romeine is skoon geskeer, die Daciërs is ruig. Die Romeine vermy leggings, die Dacians dra leggings (soos alle goeie barbare gedoen het, en ten minste dié wat deur die Romeine uitgebeeld word).

Figuur ( PageIndex <110> ): & ldquoScene uit die tweede Daciaanse oorlog beplan die Dacians 'n nuwe offensief en val 'n Romeinse fort aan en tree in gesprek met Romeinse troepe. Baie Daciërs val egter in die nasleep van 'n sterk Romeinse teenaanval, en kolom van Trajanus, gewy 113 G.J., Rome (bron vir beeld en onderskrif: Trajan & rsquos Kolom webwerf, Professor Roger B. Ulrich, Dartmouth College)

Gevegstonele kom gereeld in die fries voor. Die gedetailleerde weergawe bied 'n byna ongeëwenaarde visuele hulpbron vir die bestudering van die ikonografie van die Romeinse weermag, sowel as om die werklike toerusting, wapens en taktiek te bestudeer. Daar is ook 'n duidelike etniese tik, aangesien die Romeinse soldate nie verwar kan word met Daciaanse soldate nie, en omgekeerd.

Figuur ( PageIndex <111> ): Die keiser (vierde van regs onder) hou toesig oor konstruksie (detail), kolom van Trajanus, gewy 113 G.J., (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die kyker sien ook dat die Romeinse leër ander take doen terwyl hy nie veg nie. Een opvallende aktiwiteit is bou. In talle tonele kan gesien word hoe die soldate kampe bou en versterk. Al die afgebeelde Romeinse geboue is soliede, gereelde en goed ontwerpte kontraste met die nederige geboue van die Daciese wêreld. Romeinse propaganda by die werk.

Figuur ( PageIndex <112> ): Trajanus en sy vloot vertrek na die Tweede Dasiese Oorlog en mdashTrajan kan heel links gesien word (detail), kolom van Trajanus, toegewy 113 n.C., detail, kolom van Trajanus, gewy 113 n.C. (foto : Peter Reed, CC BY-NC-SA 2.0)

Die keiser Trajanus is prominent in die fries. Elke keer as hy verskyn, is sy posisie oorheersend en word die ikonografiese fokus op sy persoon duidelik gemaak. Ons sien Trajanus in verskillende scenario's, insluitend die toespraak van sy troepe (ad locutio) en opofferings doen. Die feit dat die figure in die tonele op die figuur van die keiser gefokus is, help om die kyker se aandag op hom te vestig.

Die basis van die kolom het uiteindelik as 'n graf vir Trajan & rsquos as gedien. Hy het gesterf terwyl hy in 117 G.J. uit buitelandse veldtogte teruggekeer het, en het hom hierdie buitengewone eer verleen, in ooreenstemming met die raming van die Romeinse volk wat hom geag het optimus princeps of & ldquothe beste eerste burger & rdquo.

Spesifikasies van die kolom en konstruksie

Figuur ( PageIndex <113> ): Kolom by Trajanus, gewy 113 G.J., plan, hoogte en snit

Die kolom self is gemaak van fynkorrelige Luna-marmer en staan ​​op 'n hoogte van 38,4 meter (ongeveer 98 voet) bo-op 'n hoë voetstuk.Die as van die kolom bestaan ​​uit 19 trommels marmer wat ongeveer c meet. 3,7 meter (11 voet) in deursnee, met 'n totaal van ongeveer c. 1 110 ton. Die boonste drom weeg ongeveer 53 ton. 'N Wenteltrap van 185 trappe lei na die uitkykplatform bo -op die kolom. Die spiraalvormige beeldhoufries is 190 meter lank (ongeveer 625 voet) en draai 23 keer om die kolom. 'N Totaal van 2 662 figure verskyn in die 155 tonele van die fries, met Trajanus self in 58 tonele.

Die konstruksie van die kolom van Trajan was 'n komplekse oefening van argitektoniese ontwerp en ingenieurswese. Soos dit deur Lynne Lancaster gerekonstrueer is, was die uitvoering van die kolom self 'n enorme ingenieursuitdaging wat komplekse hefapparate vereis het en ongetwyfeld deeglike beplanning om suksesvol uit te voer. Materiaal moes verkry word en na Rome vervoer word, sommige oor lang afstande. Met die toepaslike tegnologie in plek, kon die bedrewe Romeinse argitekte die projek uitvoer. Die suksesvolle voltooiing van die rubriek demonstreer die komplekse take wat Romeinse argitekte suksesvol kon voltooi.

Betekenis en invloed

Die kolom van Trajanus kan gekontekstualiseer word in 'n lang reeks Romeinse oorwinningsmonumente, waarvan sommige spesifieke militêre oorwinnings vereer het en dus 'ldquotriumphal -monumente' genoem kan word en ander wat gewoonlik 'n openbare loopbaan vereer en dus 'ldquohonorific monument' is. Een van die vroegste voorbeelde van sulke permanente monumente in Rome is die rostraatkolom (kolom rostrata) wat opgerig is ter ere van 'n vlootoorwinning wat deur Caius Duilius gevier is na die slag van Mylae in 260 v.G.J. (hierdie kolom oorleef nie). Gedurende die Republikeinse tydperk het 'n ryk tradisie van feesmonumente ontwikkel, wat veral bekend was deur die hoererye (ere -boë) en triomfboë. Hierdie tradisie is in die keiserlike tydperk voortgesit, met sowel triomfantelike as eerbome in Rome en in die provinsies.

Figuur ( PageIndex <114> ): Goue aureus met Trajanus en rsquos -kolom, Romeins, vroeg in die 2de eeu G.J. (The British Museum)

Die idee van die erekolom is deur ander oorwinnende leiers en mdashboth in die antieke en moderne tydperke voortgesit. In die Romeinse wêreld is afgeleide monumente wat geïnspireer is uit die kolom van Trajanus, die kolom van Marcus Aurelius (ongeveer 193 nC) in Rome en rsquos Piazza Colonna, sowel as monumente soos die nou verlore kolom van Arcadius (ongeveer 401 nC) ) en die kolom van Justinianus in Konstantinopel (omstreeks 543 nC). Die idee van die verhalende fries wat op die kolom van Trajanus toegepas is, was in hierdie ander gevalle van invloed.

Figuur ( PageIndex <115> ): Aegidius Sadeler, aansig van die kolom van Trajanus, getoon met sy voetstuk wat uit die aarde uitgegrawe is, omring deur geboue aan die voet van die Quirinal Hill, Rome, uit die reeks & ldquoRuins van die die oudheid van Rome, Tivoli, Pozzuoli en ander plekke, & rdquo 1606, ets en gravure, bord 31 (The Metropolitan Museum of Art)

Eerlike of triomfantlike kolomme geïnspireer deur dié van Trajanus is ook geskep ter ere van meer onlangse oorwinnings. Die rubriek ter ere van admiraal Horatio Nelson in Londen en rsquos Trafalgar Square (ongeveer 1843) maak gebruik van die Romeinse tradisie wat die kolom van Trajanus insluit, saam met vroeëre Republikeinse monumente soos die columna rostrata van Caius Duilius. Die kolom opgedra aan Napoleon I wat in die Place Vend & ocircme in Parys (ongeveer 1810) opgerig is en die Washington Monument van Baltimore, Maryland (1829), is albei direk geïnspireer deur die Column of Trajan.

Bykomende hulpbronne:

M. Beckmann, & ldquoThe & ldquoColumnae Coc (h) sye & rdquo van Trajanus en Marcus Aurelius, & rdquo Phoenix 56.3/4 (Autumn & ndash Winter, 2002) pp. 348-357.

F. Coarelli et al., Die kolom van Trajanus (Rome: Duitse argeologiese instituut, 2000).

G. A. T. Davies, & ldquoTopography and the Trajan Column. & Rdquo Journal of Roman Studies 10 (1920), pp. 1-28.

G. A. T. Davies, & ldquoTrajan & rsquos First Dacian War, & rdquo Journal of Roman Studies 7 (1917), pp. 74-97.

P. Davies, & ldquoThe Politics of Perpetuation: Trajan & rsquos Column and the Art of Commemoration, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 101.1 (1997), pp. 41-65.

M. Henig, red., Argitektuur en argitektoniese beeldhouwerk in die Romeinse Ryk (Oxford: Oxford University Committee for Archaeology: Versprei deur Oxbow Books, 1990).

T. H & oumllscher, Die taal van beelde in Romeinse kuns, vertaal deur A. Snodgrass en Annemarie K & uumlnzl-Snodgrass (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).

N. Kampen, & ldquoLooking at Gender: The Column of Trajan and Roman Historical Relief, & rdquo in Domna Stanton en Abigail Stewart, reds. Feminismes in die Akademie (Ann Arbor 1995), pp. 46-73.

G. M. Koeppel, & ldquoOfficial State Reliefs of the City of Rome in the Imperial Age. 'N Bibliografie, & rdquo Aufstieg und Niedergang der r & oumlmischen Welt II, 12,1 (1982), pp. 477-506.

G. M. Koeppel, & ldquoDie historischen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit VIII, Der Fries der Trajanss & aumlule in Rom, Teil 1: Der Erste Dakische Krieg, Szenen I-LXXVIII, & rdquo Bonner Jahrb & uumlcher (1991) 191, pp. 135-197.

G. M. Koeppel, & ldquoDie historischen Reliefs der r & oumlmischen Kaiserzeit IX, Der Fries der Trajanss & aumlule in Rom, Teil 2: Der Zweite Dakische Krieg, Szenen LXXXIX-CLV, & rdquo Bonner Jahrb & uumlcher 192 (1992), pp. 61-121.

G. M. Koeppel, & ldquo The Column of Trajan: Narrative Technique and the Image of the Emperor, & rdquo in Salie en keiser: Plutarchus, Griekse intellektuele en Romeinse mag in die tyd van Trajanus (98-117 n.C.), onder redaksie van Philip A. Stadter en Luc Van der Stockt (Leuven: Leuven University Press, 2002), pp. 245-258.

Lynne Lancaster, & ldquoBuilding Trajan & rsquos Column, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie, 103.3 (Jul., 1999) pp. 419-439.

E. La Rocca, & ldquoTemplum Traiani et columna cochlis, & rdquo Mitteilungen des Deutschen Arch & aumlologischen Instituts R & oumlmische Abteilung 111 (2004), pp. 193-238.

F. Lepper en S. Frere, Trajan & rsquos -kolom: 'n nuwe uitgawe van die Cichorius -borde (Gloucester U.K .: Alan Sutton, 1988).

S. Maffei, 1995. & ldquoForum Traiani: Columna, & rdquo in Lexicon Topographicum Urbis Romae, vol. 2, geredigeer deur E.M. Steinby (Rome: Quasar, 1995), pp. 356-9.

C. G. Malacrino, & ldquoImmagini e narrazioni. La Colonna Traiana e le sue scene di cantiere, & rdquo in Storia e narrazione. Retorica, memoria, immagini onder redaksie van G. Guidarelli en C.G. Malacrino (Milaan: B. Mondadori, 2005), pp. 101-34.

A. Mau, & ldquoDie Inschrift der Trajanss & aumlule, & rdquo Mitteilungen des Deutschen Arch & aumlologischen Instituts, R & oumlmische Abteilung 22 (1907), pp. 187-97. [toeganklik via Google Books].

J. E. Packer, & ldquoTrajan & rsquos Forum weer: die kolom en die tempel van Trajanus in die meesterplan toegeskryf aan Apollodorus (?), & Rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie 7 (1994), pp. 163-82.

I.A. Richmond en M. Hassall, Trajanus en rsquos -weermag op Trajan & rsquos -kolom (Londen: British School in Rome, 1982).

L. Rossi en J.M.C. Toynbee, Trajan & rsquos -kolom en die Dacian Wars (Ithaca: Cornell University Press, 1971).

E. Togo Salmon, & ldquoTrajan & rsquos Conquest of Dacia, & rdquo Transaksies en verrigtinge van die American Philological Association 67 (1936), pp. 83-105.

S. Settis et al., La Colonna Traiana (Turyn: G. Einaudi, 1988).

H. Stuart-Jones, & ldquo The Historical Interpretation of the Reliefs of Trajan & rsquos Column, & rdquo Referate van die British School in Rome 5 (1910), pp. 433-59.

E. Wolfram Thill, & ldquo Beskawing in aanbou: Uitbeeldings van argitektuur op die kolom van Trajanus, & rdquo Amerikaanse Tydskrif vir Argeologie 114.1 (Jan., 2010), pp. 27-43.

M. Wilson Jones, & ldquoEen honderd voete en 'n wenteltrap: ontwerp van Trajanus & rsquos -kolom, & rdquo Tydskrif vir Romeinse Argeologie 6 (1993) 23-38.

M. Wilson Jones, & ldquoTrajan & rsquos Column, & rdquo hoofstuk 8 in Beginsels van die Romeinse argitektuur (New Haven: Yale University Press, 2000) pp. 161-176.

Smarthistorie -beelde vir onderrig en leer:

Figuur ( PageIndex <116> ): meer Smarthistory -beelde en hellip

Agter, Tempel van Portunus - Geskiedenis

Ten spyte van die tegniese ontwikkelinge van die Romeine, wat hul geboue ver verwyder het van die basiese Griekse opvatting waar kolomme nodig was om swaar balke en dakke te ondersteun, was hulle baie huiwerig om die klassieke bestellings in formele openbare geboue te laat vaar, alhoewel dit in wese geword het dekoratief. Hulle voel egter nie heeltemal beperk deur Griekse estetiese bekommernisse nie, en behandel die bevele met groot vryheid.

Innovasie het in die 3de of 2de eeu vC begin met die ontwikkeling van Romeinse beton as 'n geredelik aanvulling op, of plaasvervanger vir, klip en baksteen. Meer gewaagde geboue het spoedig gevolg, met groot pilare wat breë boë en koepels ondersteun. Die vryheid van beton het ook geïnspireer op die kolonneskerm, 'n ry suiwer dekoratiewe kolomme voor 'n draende muur. In kleinskaalse argitektuur het beton se sterkte die vloerplan van reghoekige selle tot 'n meer vryvloeiende omgewing bevry.

Faktore soos rykdom en hoë bevolkingsdigtheid in stede het die ou Romeine gedwing om nuwe argitektoniese oplossings te ontdek. Die gebruik van gewelwe en boë, tesame met 'n goeie kennis van boumateriaal, het hulle in staat gestel om ongekende suksesse te behaal in die bou van imposante infrastruktuur vir openbare gebruik. Voorbeelde hiervan is die akwadukte van Rome, die baddens van Diocletianus en die baddens van Caracalla, die basilieke en Colosseum. Dit is op kleiner skaal weergegee in die belangrikste dorpe en stede in die Ryk. Sommige oorlewende strukture is amper voltooi, soos die stadsmure van Lugo in Hispania Tarraconensis, nou Noord -Spanje. Die administratiewe struktuur en rykdom van die ryk het baie groot projekte moontlik gemaak, selfs op plekke wat ver van die hoofsentrums was, net soos die gebruik van slawe -arbeid, geskoolde sowel as ongeskoolde.

Veral onder die ryk het argitektuur dikwels 'n politieke funksie gedien, wat die mag van die Romeinse staat in die algemeen en van spesifieke individue wat verantwoordelik was vir die bou, demonstreer. Romeinse argitektuur het miskien sy hoogtepunt bereik tydens die bewind van Hadrianus, waarvan die vele prestasies die heropbou van die Pantheon in sy huidige vorm insluit en sy stempel op die landskap van Noord -Brittanje met die muur van Hadrian laat.

Amfiteater
Die amfiteater was, met die triomfboog en basiliek, die enigste groot nuwe gebou wat deur die Romeine ontwikkel is. Sommige van die indrukwekkendste sekulêre geboue is die amfiteaters, waarvan meer as 200 bekend is en waarvan baie goed bewaar is, soos die in Arles, sowel as die stamvader, die Colosseum in Rome. Dit is gebruik vir gladiatorwedstryde, openbare uitstallings, openbare vergaderings en stiergevegte, waarvan die tradisie nog steeds in Spanje bestaan. Hul tipiese vorm, funksies en naam onderskei hulle van die Romeinse teaters, wat min of meer halfsirkelvormig is van die sirkusse (soortgelyk aan hippodrome), waarvan die veel langer kringe hoofsaaklik ontwerp is vir perde- en wa -wedrenne en van die kleiner stadions, wat hoofsaaklik ontwerp vir atletiek en voetrenne.

Die vroegste Romeinse amfiteaters dateer uit die middel van die eerste eeu vC, maar die meeste is gebou onder die keiserlike bewind, vanaf die Augustus -periode (27 vC - 14 nC). Keiserlike amfiteaters is in die hele Romeinse ryk gebou, die grootste kon 40 000–60 000 toeskouers akkommodeer, en die mees uitgebreide fasade met veel verdiepings, boogvormige fasades en is uitgebrei versier met marmer, pleisterwerk en beeldhouwerke. Na die einde van die gladiatoriese speletjies in die 5de eeu en die dood van diere in die 6de, het die meeste amfiteaters verval en hul materiaal is ontgin of herwin. Sommige is vernietig, en ander is omskep in vestings. 'N Paar het voortgegaan as 'n gerieflike oop vergaderplek in sommige hiervan, met kerke.

Argitektonies is dit tipies 'n voorbeeld van die Romeinse gebruik van die klassieke bestellings om groot betonmure met tussenposes te versier, waar die kolomme niks het nie. Esteties is die formule egter suksesvol.

Basiliek
Die Romeinse basiliek was 'n groot openbare gebou waar sake- of regsake aangegaan kon word. Dit was gewoonlik waar die landdroste die hof gehou het en vir ander amptelike seremonies gebruik is, met baie van die funksies van die moderne stadsaal. Die eerste basilieke het glad geen godsdienstige funksie gehad nie. Reeds in die tyd van Augustus was 'n openbare basiliek vir sakeondernemings deel van enige nedersetting wat homself as 'n stad beskou het, op dieselfde manier as die laat -Middeleeuse bedekte markhuise in Noord -Europa, waar die vergaderruimte was, weens 'n gebrek aan stedelike ruimte, was egter bo die arcades gestel. Alhoewel hul vorm veranderlik was, bevat die basilieke dikwels binnekolonnades wat die ruimte verdeel het, met gange of boogruimtes aan een of albei kante, met 'n apsis aan die een kant (of minder gereeld aan elke kant), waar die landdroste gesit het, dikwels op 'n effens verhoogde takke. Die sentrale gang was geneig om wyd te wees en was hoër as die flankeer gange, sodat lig deur die vensterruite kon dring.

Die oudste bekende basiliek, die Basilica Porcia, is in 184 vC in Rome deur Cato die Ouere gebou tydens die sensuur. Ander vroeë voorbeelde sluit die basiliek in Pompeii (laat 2de eeu v.C.) in. Nadat die Christendom die amptelike godsdiens geword het, is die basiliekvorm geskik gevind vir die eerste groot openbare kerke, met die aantrekkingskrag dat herinnerings aan die Grieks-Romeinse tempelvorm vermy word.

Sirkus
Die Romeinse sirkus was 'n groot opeluglokaal wat gebruik is vir openbare geleenthede in die antieke Romeinse Ryk. Die sirkusse was soortgelyk aan die antieke Griekse hippodrome, hoewel sirkusse verskillende doeleindes gedien het en verskil het in ontwerp en konstruksie. Saam met teaters en amfiteaters was Circuses een van die belangrikste vermaaklikheidsplekke van die tyd. Sirkusse was plekke vir strydwaens, perderesies en optredes wat belangrike gebeurtenisse van die ryk herdenk het, is daar opgevoer. Vir gebeurtenisse wat die heropvoering van vlootgevegte behels, is die sirkus oorstroom met water.

Die uitvoeringsruimte van die Romeinse sirkus was normaalweg, ondanks sy naam, 'n langwerpige reghoek van twee lineêre dele van die renbaan, geskei deur 'n mediaanstrook wat ongeveer twee derdes van die baan loop, aan die een kant verbind met 'n halfsirkelvormige snit en aan die ander kant met 'n onverdeelde deel van die baan wat (in die meeste gevalle) gesluit is deur 'n kenmerkende beginhek, bekend as die carceres, en sodoende 'n baan vir die wedrenne geskep het.

Forum
'N Forum was 'n sentrale openbare ruimte in 'n Romeinse munisipaliteit, of enige ander stad, hoofsaaklik gebruik as 'n markplek, saam met die geboue wat vir winkels gebruik is en die stoas wat vir oop stalletjies gebruik is. Ander groot openbare geboue is dikwels aan die kante of naby geleë. Baie forums is op afgeleë plekke langs 'n pad gebou deur die landdros wat verantwoordelik was vir die pad, in welke geval die forum die enigste nedersetting op die terrein was en sy eie naam gehad het, soos Forum Popili of Forum Livi.

Gedurende die jare van die Republiek het Augustus beweer dat hy die stad in baksteen gevind het en dit in marmer gelaat het. Alhoewel die kans groot is dat dit 'n oordrywing was, is daar iets te sê oor die toestroming van marmergebruik in Roman Forum vanaf 63 vC. Tydens Augustus se heerskappy is die forum beskryf as 'n groter, vryer ruimte as wat die Forum van die keiserlike tyd was. die markhub. Terwyl die dood van Casear te vroeg gekom het, was die idees self, sowel as Augustus met betrekking tot die Forum, die mees invloedryke vir die komende jare. Volgens Walter Dennison's The Roman Forum As Cicero Saw It, skryf die skrywer dat die herleiding van openbare sake na die groter en wonderlike imperiale fora wat in die omgewing opgerig is, daartoe gelei het dat die algemene ontwerp van die Forum Romanum ” verlaat is.

Elke stad het ten minste een forum van verskillende grootte gehad. Benewens sy standaardfunksie as 'n mark, was 'n forum 'n byeenkoms van groot sosiale betekenis, en dikwels was die toneel van uiteenlopende aktiwiteite, waaronder politieke besprekings en debatte, ontmoetings, vergaderings, ens. Die bekendste voorbeeld is die Forum Romanum. , die vroegste van verskeie in Rome.

In nuwe Romeinse dorpe was die forum gewoonlik geleë op die kruising van die belangrikste noord-suid- en oos-westelike strate (die cardo en decumanus). Alle forums het 'n tempel van Jupiter aan die noordkant, en bevat ook ander tempels, sowel as die basiliek 'n tafel vir gewigte en metings, sodat kliënte op die mark kan verseker dat hulle nie kort maatreëls verkoop word nie en dit sou dikwels die baddens naby.

Horreum
'N Horreum was 'n soort openbare pakhuis wat gedurende die antieke Romeinse tydperk gebruik is. Alhoewel die Latynse term dikwels gebruik word om na graanskure te verwys, is Romeinse horrea gebruik om baie ander soorte verbruiksartikels te stoor; die reuse Horrea Galbae in Rome is nie net gebruik om graan te berg nie, maar ook olyfolie, wyn, voedsel, klere en selfs marmer. Teen die einde van die keiserlike tydperk het die stad Rome bykans 300 angs gehad om aan sy eise te voldoen. Die grootste was enorm, selfs volgens moderne standaarde bevat die Horrea Galbae 140 kamers op die grondvloer alleen, wat 'n oppervlakte van ongeveer 21 000 vierkante meter beslaan.

Die eerste horrea is teen die einde van die 2de eeu vC in Rome gebou, met die eerste bekende openbare horreum wat in 123 v.C. deur die rampspoedige tribune, Gaius Gracchus, gebou is. Die woord is van toepassing op enige plek wat bedoel is vir die bewaring van goedere, daarom word dit dikwels gebruik om kelders (horrea subterranea) te verwys, maar dit kan ook toegepas word op 'n plek waar kunswerke gestoor is, of selfs na 'n biblioteek. Sommige openbare horreaks het effens soos banke gedien, waar waardevolle besittings geberg kon word, maar die belangrikste klas horrea was dié waar voedsel soos graan en olyfolie deur die staat geberg en versprei is.

Daar word vermoed dat die woord self taalkundige wortels het aan die woord hordeum, wat in Latyn beteken ‘ gars ’. In die John ’s Hopkin ’s University Press verklaar The Classical Weekly dat “Pliny the Elder inderdaad 'n onderskeid maak tussen die twee woorde6. Hy beskryf die horreum as 'n struktuur van baksteen, waarvan die mure nie minder as drie voet dik was nie, sonder vensters of openinge vir ventilasie was. Verder sou die stoorkamers ook olie en wyn huisves en groot potte gebruik wat as kas vir groot hoeveelhede produkte gedien kan word. .Romeine was hierdie horrea verdeel en onderverdeel, sodat 'n mens net soveel ruimte kon huur as wat jy wou, 'n hele kamer (cella), 'n kas (armarium), of slegs 'n bors of 'n sterk boks (arca, arcula, locus , lokus). ”

Insula
Woonstelblokke met meerdere verdiepings, insulae, word in verskillende woonbehoeftes voorsien. Die goedkoopste kamers was bo as gevolg van die onvermoë om te ontsnap in geval van brand en die gebrek aan water. Vensters was meestal klein, na die straat, met yster beveiligingsstawe. Insulae was dikwels gevaarlik, ongesond en vatbaar vir brande weens oorbevolking en lukrake kookreëlings. Daar is voorbeelde in die Romeinse hawestad Ostia, wat dateer uit die bewind van Trajanus, maar dit lyk asof dit slegs in Rome en 'n paar ander plekke gevind is. Elders meld skrywers dit as iets merkwaardigs, maar Livy en Vituvius verwys na hulle in Rome. Buitemure was in “Opus Reticulatum ” en interieurs in “Opus Incertum ”, wat dan gepleister en soms geverf sou word.

Om die klein donker kamers te verlig, kan huurders 'n mate van geverfde kleurvolle muurskilderye teen die mure bekostig. Voorbeelde is gevind van oerwoudtonele met wilde diere en eksotiese plante. Nabootsingsvensters (trompe l ’oeil) is soms geverf om die kamers minder beperk te laat lyk.

Antieke Rome het uitgebreide en luukse huise besit wat deur die elite besit word. Die gemiddelde huis, of in die stad se woonstel, van 'n gewone of plebe het nie baie luukshede bevat nie. Die domus, of enkelgesinswoning, was slegs vir die welgesteldes in Rome, met die meeste 'n uitleg van die geslote eenheid, bestaande uit een of twee kamers. Tussen 312 en 315 nC het Rome 1781 domus en 44.850 insulae gehad.

Insulae was die onderwerp van groot debat vir historici van die Romeinse kultuur en het die verskillende betekenisse van die woord gedefinieer. Insula was 'n woord wat gebruik word om woonstelgeboue, of die woonstelle self, te beskryf, wat woonstel of bewoonbare kamer beteken, wat aantoon hoe klein woonstelle vir Plebes was. Stedelike afdelings was oorspronklik straatblokke, en het later in kleiner afdelings begin verdeel, die woord insula verwys na beide blokke en kleiner afdelings. Die insula bevat cenacula, tabernae, stoorkamers onder die trap en winkels op die onderste verdieping. 'N Ander tipe wooneenheid vir Plebes was 'n cenaculum, 'n woonstel, verdeel in drie individuele kamers: cubiculum, exedra en medianum. Gewone Romeinse woonstelle was hoofsaaklik massas van kleiner en groter strukture, baie met smal balkonne wat raaisels bevat oor die gebruik daarvan, en het geen deure om toegang daartoe te kry nie, en hulle het nie die buitensporige versiering en rykdom wat die aristokrate se huise bevat het nie. Luukse in huise was nie algemeen nie, aangesien die lewe van 'n gemiddelde persoon nie bestaan ​​het in hul huise nie, omdat hulle eerder in die openbare bad sou gaan en ander gemeenskaplike aktiwiteite sou onderneem.

Vuurtorings
Baie vuurtorings is rondom die Middellandse See en die kus van die ryk gebou, waaronder die toring van Hercules by A Coruña in Noord -Spanje, 'n struktuur wat tot vandag toe bestaan. 'N Kleiner vuurtoring in Dover, Engeland, bestaan ​​ook as 'n ruïnes van ongeveer die helfte van die hoogte van die oorspronklike. Die lig sou deur 'n vuur aan die bokant van die struktuur voorsien gewees het.

Thermae
Alle Romeinse stede het ten minste een thermae, 'n gewilde fasiliteit vir openbare bad, oefen en kuier. Oefening kan stoei en gewigoptel insluit, sowel as swem. Bad was 'n belangrike deel van die Romeinse dag, waar 'n paar uur bestee kon word, teen 'n baie lae koste wat deur die regering gesubsidieer is. Rykere Romeine word dikwels vergesel deur een of meer slawe wat die nodige take verrig het, soos om verversing te gaan haal, waardevolle besittings te bewaar, handdoeke te voorsien en aan die einde van die sessie olyfolie aan hul meesters toe te smeer, waarna hulle afgeskraap is 'n stert, 'n skraper gemaak van hout of been. Romeine was nie soos ons nou met seep en water nie.

Romeinse badhuise is ook voorsien vir privaat villas, meenthuise en forte. Hulle is gewoonlik voorsien van water uit 'n aangrensende rivier of stroom, of deur 'n akwaduk. Die ontwerp van thermae word bespreek deur Vitruvius in De Architectura.

Tempels
Romeinse tempels was een van die belangrikste en rykste geboue in die Romeinse kultuur, maar slegs 'n paar oorleef in 'n volledige toestand. Die konstruksie en instandhouding daarvan was 'n groot deel van die antieke Romeinse godsdiens, en alle dorpe van enige belang het ten minste een hooftempel, sowel as kleiner heiligdomme. Die hoofkamer (cella) het die kultusbeeld van die godheid aan wie die tempel gewy was, gehuisves, en dikwels 'n klein altaar vir wierook of geskenke. Agter die cella was 'n kamer of kamers wat deur tempelbediendes gebruik is vir die berging van toerusting en aanbiedinge.

Sommige oorblyfsels van baie Romeinse tempels oorleef, veral in Rome self, maar die relatief min byna volledige voorbeelde is byna almal omgeskakel na Christelike kerke (en soms daarna na moskees), gewoonlik 'n aansienlike tyd na die aanvanklike triomf van die Christendom onder Konstantyn. Die agteruitgang van die Romeinse godsdiens was relatief stadig, en die tempels self is eers deur die regering toegewys tot 'n bevel van keiser Honorius in 415. Sommige van die oudste oorlewende tempels sluit in die tempel van Hercules Victor (middel 2de eeu v.C.) en die tempel van Portunus (120-80 v.C.), albei in die Forum Boarium.

Die vorm van die Romeinse tempel was hoofsaaklik afgelei van die Etruskiese model, maar met behulp van Griekse style. Romeinse tempels beklemtoon die voorkant van die gebou, wat Griekse tempelmodelle volg en tipies bestaan ​​uit wye trappe wat lei na 'n portiek met kolomme, 'n pronaos en gewoonlik 'n driehoekige voorkant hierbo, wat gevul is met beeldhouwerke in die grootste voorbeelde. dikwels in terracotta as klip, en daar is geen voorbeelde behalwe as fragmente nie. Anders as die Griekse modelle, wat oor die algemeen aan alle kante van die tempel gelyke behandeling gegee het, wat vanuit alle rigtings bekyk en benader kon word, is die kante en agterkant van die Romeinse tempels grootliks onversierd (soos in die Pantheon, Rome en Vic) ontoeganklik met trappe (soos in die Maison Carrée en Vic), en selfs terug na ander geboue. Net soos in die Maison Carrée, kan kolomme aan die sye halfkolomme wees, wat uit die muur kom (en saam met ” in argitektoniese terminologie). Die platform waarop die tempel gesit het, was tipies hoër in Romeinse voorbeelde as Grieks, met tien of twaalf of meer trappe eerder as die drie tipiese in Griekse tempels, die tempel van Claudius is twintig trappe verhoog. Hierdie trappe was gewoonlik slegs aan die voorkant, en gewoonlik nie die hele breedte daarvan nie.

Die Griekse klassieke ordes in al hul besonderhede is noukeurig gevolg in die gevels van tempels, soos in ander gesogte geboue. Die geïdealiseerde verhoudings tussen die verskillende elemente uiteengesit deur die enigste belangrike Romeinse skrywer oor argitektuur, Vitruvius, en die daaropvolgende Italiaanse Renaissance -skrywers, weerspieël egter nie die werklike Romeinse praktyk nie, wat baie wisselvallig kan wees, hoewel dit altyd op balans en harmonie gerig is. Na 'n Hellenistiese neiging, was die Korintiese orde en die variant daarvan die saamgestelde orde die algemeenste in die oorlewende Romeinse tempels, maar vir klein tempels soos dié in Alcántara kan 'n eenvoudige Toskaanse orde gebruik word.

Daar was 'n aansienlike plaaslike variasie in styl, aangesien Romeinse argitekte dikwels probeer het om elemente wat die bevolking verwag het, in die heilige argitektuur in te sluit. Dit was veral die geval in Egipte en die Nabye Ooste, waar verskillende tradisies van groot kliptempels reeds duisende jare oud was. Die Romano-Keltiese tempel was 'n eenvoudige styl vir klein tempels wat in die Westerse Ryk voorkom, en verreweg die algemeenste soort in Romeinse Brittanje. Dit het dikwels nie een van die kenmerkende klassieke kenmerke nie, en het moontlik aansienlike kontinuïteit met pre-Romeinse tempels van die Keltiese godsdiens gehad.

Teaters
Romeinse teaters is op alle gebiede van die ryk gebou, van Spanje tot die Midde -Ooste. Vanweë die vermoë van die Romeine om die plaaslike argitektuur te beïnvloed, sien ons talle teaters regoor die wêreld met unieke Romeinse eienskappe.

Hierdie geboue was halfsirkelvormig en het sekere inherente argitektoniese strukture, met geringe verskille, afhangende van die gebied waarin dit gebou is. Die scaenae frons was 'n hoë agtermuur van die verhoogvloer, ondersteun deur kolomme. Die proscaenium was 'n muur wat die voorkant van die verhoog ondersteun het met versierde nisse aan die kante. Die Hellenistiese invloed word gesien deur die gebruik van die proscaenium. Die Romeinse teater het ook 'n podium gehad, wat soms die kolomme van die scaenae frons ondersteun het. Die scaenae was oorspronklik nie deel van die gebou self nie, slegs gebou om voldoende agtergrond vir die akteurs te bied. Uiteindelik het dit deel geword van die gebou self, gemaak van beton. Die teater self was verdeel in die verhoog (orkes) en die sitplek -afdeling (ouditorium). Vomitoria of ingange en uitgange is aan die gehoor beskikbaar gestel.

Villa
'N Romeinse villa was 'n landhuis wat vir die hoër klas gebou is, terwyl 'n domus 'n welgestelde gesinshuis in 'n stad was. Die Ryk het baie soorte villa's bevat, nie almal uitbundig ingerig met mosaïekvloere en fresco's nie. In die provinsies kan enige landhuis met 'n paar dekoratiewe kenmerke in die Romeinse styl deur moderne geleerdes 'n “villa ” genoem word. Sommige was plesierpaleise soos dié - soos Hadrian's ’s Villa in Tivoli - wat in die koel heuwels binne bereik van Rome geleë was of - soos die Villa van die Papyri by Herculaneum - op skilderagtige terreine wat uitkyk oor die baai van Napels. Sommige villa's was meer soos die landhuise van Engeland of Pole, die sigbare setel van 'n plaaslike magnaat, soos die beroemde paleis wat by Fishbourne in Sussex herontdek is.

Voorstedelike villa's aan die rand van stede was ook bekend, soos die middel- en laat -republikeinse villa's wat op die Campus Martius ingebreek het, destyds aan die rand van Rome, en wat ook buite die stadsmure van Pompeii gesien kan word, insluitend die Villa of the Mysteries, bekend vir sy fresco's. Hierdie vroeë voorstedelike villa's, soos die op die Auditorium -terrein in Rome of by Grottarossa in Rome, toon die oudheid en erfenis van die villa suburbana in Sentraal -Italië. Dit is moontlik dat hierdie vroeë, voorstedelike villa's ook eintlik die setels van mag (miskien selfs paleise) was van plaaslike sterkmanne of hoofde van belangrike gesinne (gentes).

'N Derde tipe villa het die organisatoriese sentrum van die groot boerderye genaamd latifundia genoem. Teen die 4de eeu kan villa eenvoudig 'n landbougrond of 'n erf beteken: Jerome vertaal die Evangelie van Markus (xiv, 32) chorion, beskryf die olyfboord van Gethsemane, met villa, sonder die afleiding dat daar hoegenaamd wonings was ( Catholic Encyclopedia “Gethsemane ”).

Met die kolossale paleis van Diocletianus, wat op die platteland gebou is, maar later in 'n versterkte stad verander het, ontstaan ​​'n vorm van 'n woonkasteel wat die Middeleeue voorspel.

Watermeulens
Die aanvanklike uitvinding van die watermeul het blykbaar plaasgevind in die helleniseerde oostelike Middellandse See na die verowerings van Alexander die Grote en die opkoms van Hellenistiese wetenskap en tegnologie. In die daaropvolgende Romeinse era is die gebruik van waterkrag gediversifiseer en verskillende soorte watermeulens is ingestel. Dit sluit al drie variante van die vertikale waterwiel sowel as die horisontale waterwiel in. Behalwe dat dit hoofsaaklik gebruik word om meel te maal, word waterkrag ook toegepas op die stamp van graan, die erts breek, klippe saag en moontlik vulsel en blaasbalke vir ysteroonde.


Forum Boarium, Teater van Marcellus en Porticus Octaviae

Die Forum Boarium was die beesforum venalium van Antieke Rome. Dit was geleë op 'n gelyk stuk grond naby die Tiber tussen die Capitoline, die Palatine en Aventine heuwels. As die tuiste van die voorste hawe van Rome (Portus Tiberinus), het die Forum Boarium intense kommersiële aktiwiteite beleef.

Die Tempel van Hercules Victor of Hercules Olivarius (Hercules as beskermer van die olyfhandel), is 'n sirkelvormige peristyle -gebou wat uit die 2de eeu vC dateer. Dit bestaan ​​uit 'n kolonnade van Korintiese kolomme wat in 'n konsentriese ring om die silindriese cella gerangskik is, wat op 'n tuff -fondament rus. Hierdie elemente ondersteun oorspronklik 'n argitraaf en dak wat verdwyn het. Dit is die vroegste marmergebou wat in Rome oorleef het. Dit staan ​​al eeue lank bekend as die Tempel van Vesta.

Die Tempel van Portunus is 'n reghoekige gebou wat tussen 100 en 80 vC gebou is. Dit bestaan ​​uit 'n tetrastyle -portiek en 'n cella, gemonteer op 'n podium wat met trappe bereik is. Die vier ioniese kolomme van die portiek is vrystaande, terwyl die ses kolomme aan die lang sye en vier kolomme aan die agterkant langs die mure van die cella ingryp. Dit is gebou van tuff en travertyn met 'n pleisterwerkoppervlak. Hierdie tempel was eeue lank bekend as die tempel van Fortuna Virilis. Bronne beweer dat die Forum die plek was vir die plasing van 'n standbeeld deur die beeldhouer Myron, wat uit Aegina gebuit is. Terwyl die bron 'n koei noem, was dit moontlik 'n beeldhouer van Theusus wat die Minotaur verslaan het, wat geskik was vir 'n veemark.

The Theatre of Marcellus (Latyn: Theatrum Marcelli, Italiaans: Teatro di Marcello) is 'n ou buitelug-teater in Rome, Italië, gebou in die slotjare van die Romeinse Republiek. In die teater kon die plaaslike bevolking en besoekers optredes van drama en sang kyk. Vandag bied sy ou gebou in die rione Sant ’Angelo, Rome, weer een van die stad se gewilde bril of toeristeplekke. Ruimte vir die teater is skoongemaak deur Julius Caesar, wat vermoor is voordat die bou daarvan kon begin, die teater was so ver gevorder teen 17 vC dat 'n deel van die viering van die ludi saeculares in die teater plaasgevind het, dit is in 13 vC voltooi en formeel ingehuldig in 12 vC deur Augustus. Die teater was 111 m in deursnee en was die grootste en belangrikste teater in antieke Rome [2] wat oorspronklik tussen 11 000 en 20 000 toeskouers kon hou. [1] [2] Dit was 'n indrukwekkende voorbeeld van wat een van die mees deurdringende stedelike argitektoniese vorms van die Romeinse wêreld sou word. Die teater is hoofsaaklik gebou uit tuff en beton met klippe in die patroon bekend as opus reticulatum, volledig omhul met wit travertyn. Die netwerk van boë, gange, tonnels en opritte wat toegang tot die binnekant van sulke Romeinse teaters gebied het, was gewoonlik versier met 'n skerm van ingewikkelde kolomme in Griekse orde: Dories aan die basis, ionies in die middel. Daar word geglo dat Korintiese kolomme op die boonste verdieping gebruik is, maar dit is onseker, aangesien die teater in die Middeleeue gerekonstrueer is, wat die boonste vlak sitplekke en die kolomme verwyder het.

Die Porticus Octaviae (Portico van Octavia Italiaans: Portico di Ottavia) is 'n ou struktuur in Rome.
Die struktuur is iewers na 27 vC in die naam van sy suster, Octavia Minor, gebou in die plek van die Porticus Metelli. Die kolonnades van die portiek omring die tempels van Jupiter Stator en Juno Regina, langs die teater van Marcellus. Dit brand in 80 nC en is herstel, waarskynlik deur Domitianus, en weer na 'n tweede brand in 203 nC deur Septimius Severus en Caracalla. Dit is versier met buitelandse marmer en bevat baie bekende kunswerke, opgesom in Plinius se natuurgeskiedenis]]. [2] Die struktuur is beskadig deur 'n aardbewing in 442 nC, toe twee van die vernietigde kolomme vervang is deur 'n boog wat nog steeds staan. Behalwe die reeds bestaande tempels, bevat die omhulsel ook 'n biblioteek wat Octavia opgerig het ter nagedagtenis aan haar seun Marcus Claudius Marcellus, die curia Octaviae en 'n schola. Of dit verskillende dele van een gebou was, of heeltemal verskillende strukture, is onseker. Dit was waarskynlik in die curia dat die senaat as vergadering opgeteken is. Die geheel word deur Plinius die Ouer genoem as Octaviae -opera.


Kyk die video: 3D Reconstruction Paestum Temple