Riace Warrior B

Riace Warrior B



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Riace Brons uit die Griekse kuns

Dit is 'n verslag wat ek vir die ART110 -klas voorberei het. Hierdie klas kan my gunsteling wees, want ek leer baie graag oor die kunsgeskiedenis.

Die Riace Warriors is twee naakte krygsmansbeeld van brons. Hulle is gemaak deur Grieke in 460-450 vC, aan die einde van die argaïese tydperk en die begin van die klassieke periode. Hulle word op 16 Augustus 1972 in Italië deur 'n toeris gestig. Hulle was 8 meter onder water. Omdat dit van brons gemaak is, is dit meer uniek omdat ons nie baie bronsbeelde uit die tydperk oor het nie. Op daardie tydstip is bronsbeelde ook vervaardig, maar hulle het vandag nie weggegaan nie, want mense smelt die beelde en gebruik die metaal weer vir ander doeleindes. Die beelde het waarskynlik oorleef omdat hulle onder water was. Twee beeldhouwerke word nou as beeldhouwerk A en beeldhouwerk B genoem, hulle is in 'n museum met die naam Museo Nazionale della Magna Grecia in Italië. Hulle is waarskynlik lewensgroot of effens groter, die een is 197 en die ander 198 cm. Hulle regterhande is half toe soos om 'n voorwerp vas te gryp, maar die voorwerpe gaan nou verlore. Beeld A is 198 cm en lyk jonger as die ander een.

Die styl vir die tyd wat beelde vervaardig word, word 'ernstige styl' genoem. Dit is die einde van die argaïese tydperk en die begin van die klassieke tydperk. In die argaïese tydperk wat op 480 geëindig het, is Griekse kuns meestal beïnvloed deur Egiptiese kuns, sodat die produkte nie so oorspronklik was nie. Om die Egiptiese konvensies soos die Egiptiese houding en die blik te sien, was nog steeds moontlik en die beeldhouwerke was nie baie gedetailleerd nie, byvoorbeeld, daar was geen sterk gevoel van die vlees nie. En ook in Egipte is die beelde altyd gemaak om van voor af te sien, sodat die agterkant nie ontwerp is nie. Hierdie probleem word nog steeds in die argaïese tydperk gesien. Maar hierdie konvensies het in die klassieke tydperk verander, byvoorbeeld, die Kritios Boy -beeldhouwerk is ook die eerste beeldhouwerk wat ook van agter gesien is. Die belangrikste ding in die klassieke tydperk is die balans tussen naturalisme en idealisme. Nou moet die beeld ideaal wees. Die manbeelde, die 'kouros', is naak omdat hulle die skoonheid van die liggaam wil wys. En ook in hierdie tydperk is die beelde gekleur. Die Riace Warriors dateer uit die 460-450 vC, wat beteken dat hulle van die begin van die klassieke tydperk is, sodat hulle nie heeltemal klassiek is nie, maar dat hulle nog 'n paar gevolge van die argaïese tydperk het. Die gesigte van die beelde is persoonlik; die onpersoonlike blik wat ons in die argaïese tydperk sien, is nie hier nie. Dit is 'n belangrike verandering wat ons sien tussen die argaïese en klassieke tydperke. Nog 'n ding wat ons nie in Egiptiese kuns en ook in die klassieke tydperk sien nie, is die besonderhede van die agterkant. Hierdie beeld is nie net van voor af gemaak nie, die agterkant van die beelde is ook ontwerp. Die hare en die baarde van die beeldhouwerke is ook baie gedetailleerd, soveel detail word nie in die argaïese tydperk gesien nie. Verder word verskillende materiale gebruik vir die besonderhede van die beelde. Die kalsiet en rooskleurige klip word vir hul oë gebruik, koper vir die lippe, wimpers en tepels, en vir beeldhouwerk A word silwer gebruik in die voorste tande.

Die houding van die beelde is baie soortgelyk. Albei hul linkerbene is effens vorentoe en die gesigte is effens na regs gedraai. Die been is effens vorentoe, wat die Egiptiese houding op een of ander manier herinner, maar die indruk wat die houding gee, verskil hierdie keer dat klein beweging van die been 'n meer natuurlike impak gee en 'n ontspanne houding skep. Die geringe beweging van die kop maak die naturalistiese gevoel sterker. Die naturalistiese gevoel is 'n belangrike kenmerk van die klassieke tydperk, wat ons in argaïese tye nie veel sien nie.

Die gevoel van die vlees is 'n probleem wat ons nie in argaïese tye sien nie en nuut is vir die klassieke tydperk. In hierdie beelde kan ons die gevoel van vlees aanvoel, maar vir my is die gevoel nog nie baie sterk nie. Die spiere en die vorm van die liggaam is natuurlik meer gedetailleerd as die Egiptiese beeldhouwerke, maar nie so gedetailleerd as die beeldhouwerke wat ons in Hellenistiese of laat klassieke tydperke sien nie. Wat my die meeste beïndruk het oor hierdie beeldhouwerke, was die impak wat dit met hul poses gee. Hulle is krygers, maar die impak daarvan verskil baie van die krygsbeelde wat ons voorheen gesien het. Byvoorbeeld, in die kop van 'n Akkadiese heerser, kry ons die ernstige blik in sy oë en 'n kalm gesigsuitdrukking. Daar is geen plek vir skoonheid of so nie, hy is net 'n ernstige vegter, niks anders nie. Ons kan nie daaroor praat oor die skoonheid of estetika nie. Maar in Riace Warriors is hulle vegters, maar hulle is ook pragtig, daar is estetiese om oor te praat. Die houding van hulle, veral die geringe beweging van hul linkerbeen en die ontspanne arms, gee 'n bietjie 'roekelose' en onseremoniële indruk. Vir my, ook hul naaktheid wat spesiaal is vir die Griekse kuns, help om die seremoniële indruk te gee, want mense is nie gewoond daaraan om die naakte liggaam van 'n kryger te sien nie; ons is gewoond daaraan om hulle met hul oorlogsklere te sien. Danksy Griekse kuns kon ek anders voel oor skoonheid en estetika deur na stryders te kyk. Nog 'n indrukwekkende ding vir my is die materiaal. Griekse kuns is meestal bekend met sy marmerbeelde, ten minste wat by my opkom as iemand sê Griekse kuns was die marmerbeelde. Die interpretasie van 'n bronsbeeld in Griekse kuns was vir my anders.


Die Riace -brons: krygers wat uit die see gered is

'B', links en 'A', regs. Noukeurige ondersoek toon hoe deurlopend die modellering die twee beeldhouwerke onderskei.

In 'n prosaïese die kronkel van die noodlot, word nou na die wonderlike bronskrygers verwys as "A" en "B." Ons mag nooit weet wie hierdie naakte wat oor die hele lewe is, permanent uitgestal in die Nasionale Argeologiese Museum in Reggio Calabria, Italië, bedoel was om voor te stel, of waar of deur wie dit geskep is, of waar dit oorspronklik opgerig is nie. Maar die kans op die ontdekking van die Riace (uitgespreek ree-AH-chay) deur 'n amateurduiker by Riace Marina, Calabria, in 1972, is een van die belangrikste argeologiese vondste van die 20ste eeu. Gewoonlik gedateer omstreeks 460 vC, toon die twee standbeelde 'n voorbeeld van die vroeë klassieke styl - die eerste styl in die kunsgeskiedenis wat die bande verbreek het van skematiese, beeldend georiënteerde maniere om die menslike figuur te beeldhou om dit in lewensgetroue, ruimtelik dinamiese terme voor te stel. .

Die klassieke deurbraak het plaasgevind toe die Grieke meer realistiese gelaatstrekke in hul beeldhouwerk opgeneem het, waarskynlik vroeg in die vyfde eeu v.C. Hulle het ook die minder statiese, meer naturalistiese houding aangeneem, bekend as contrapposto, gebruik vir die Riace -brons, waarin die een been die gewig van die figuur dra. Die brons se majestueuse teenwoordigheid weerspieël die klassieke estetika wat die monumentale beeldhouwerk van die Grieks-Romeinse oudheid 600 jaar lank gevorm het.

Die twee krygers verskil in lengte met slegs 3 duim en is op dieselfde manier met hul gewig op hul regterbene, regterarms (wat eens spiese gehou het) aan hul sye en linkerarms (wat eens skilde gehou het) by die elmboog gebuig. Alhoewel dit heeltemal moontlik is dat die twee standbeelde ontwerp is om mekaar aan te vul, is dit baie anders. Elkeen getuig van die Grieke se bemeestering van beide die strukturele artikulasie van die menslike liggaam en tegnies veeleisende bronsgiettegnieke. Die krygers se rooierige koperlippe is afsonderlik gegiet, en hul tepels is ook koper. Die punte van die koperblaaie wat hul kalsietoogballe vasgehou het, is gesny om wimpers te vorm. Die glansende tande van Warrior A is versink met brons.

Die krygers is nie beskou as geïndividualiseerde portrette nie, 'n latere ontwikkeling in die Griekse kuns. Hulle kan óf mitiese helde óf groot generaals uit die onlangse geskiedenis verteenwoordig, en het moontlik oorspronklik aan 'n groter beeldhougroep behoort wat goddelikhede insluit. Die strook wat A se uitgebreide omhulsel omring, kon moontlik 'n koninklike diadeem bevat, terwyl die agterkant van B se skedel verleng is omdat hy oorspronklik 'n opgehefde helm gedra het. B mis ook sy linkeroog.

Stryder A kyk regs af - waaksaam, gereed vir die geveg, sy anatomie styf, asem ingetrek. Die nadruklyn wat tussen sy bors- en buikspiere loop en tot by die naeltjie, 'n blywende argaïese lineêre tegniek, is dus vertikaal, terwyl die buik se profiel effens konveks is. B, wat sommige as 'n latere werk beskou, verteenwoordig 'n kontrapunt - en nie net in terme van die veel eenvoudiger behandeling van sy baard en hare nie. Hy lees as 'n bevelvoerder na 'n geveg. Sy liggaam is ontspanne terwyl hy uitasem: vandaar die opvallende kromme na sy bors-buiklyn en die holte in sy buik. Sy kop, effens afwaarts en regs gekantel, dui op 'n peinsende bui, miskien selfs moegheid, eerder as militêre gereedheid. Terwyl A se skouers gespan is op 'n naby horisontaal, is daar 'n helling van B se linker na regter skouer, en die rangskikking van sy linker, "vrye" been, met sy linkervoet minder gevorderd as A's, gee ook 'n subtiele indruk van liggaamlike ontspanning . Die kontrasterende geestestoestande van die twee figure bied 'n voorsmakie van die sielkundig gevarieerde behandeling van die verslaan Galliese krygers wat eeue later uitgebeeld word in gevierde Hellenistiese groepkomposisies.


Kommentaar 2

Ek het MY voete dalk te stewig op die terraferma geplant, maar ek dink die 2 bronsies is die beste! Sommige van die interpretasies is interessant, maar kan nie 'n kers by die oorspronklike hou nie.
Boonop waardeer ek nie die ‘Bronzes ’ wat vir die WTC inkom nie. Ek is seker hulle het goed bedoel, … … …. MAAR!

Punt goed geneem met betrekking tot die WTC. Dit wys regtig hoe verskillende perspektiewe kan wees.

Gee 'n antwoord Kanseleer antwoord

Kultuurtoer in Calabrië

Stel u belang in 'n uitstekende reis na Calabrië? Skouspelagtige natuur, boeiende kultuur en uitstekende kombuis. Kyk na die reisplan van Karen ’s Calabria Tour en sluit by ons aan!


Die Riace Warriors: oorblyfsels van 'n heiligdom in Magna Graecia of Romeinse plundering?

Ek het die eerste keer van die Riace -krygers verneem terwyl ek na die Great Courses -lesingsreeks "Klassieke argeologie van antieke Griekeland en Rome" aangebied het, aangebied deur John R. Hale van die Universiteit van Louisville. Dr Hale het hulle so intrigerend laat klink dat ek hulle verder moes ondersoek en kyk hoe hulle eintlik gelyk het, aangesien ek na 'n klankweergawe van die kursus geluister het terwyl ek pendel om by my universiteit te werk. Toe ek hulle uiteindelik sien, vind ek hulle ook absoluut asemrowend!

Die Riace Warriors, is twee Griekse brons van naakte bebaarde krygers, gegiet ongeveer 460 � BCE wat in 1972 in die see naby Riace, Italië gevind is. Die brons is nou in die versamelings van die Museo Nazionale della Magna Graecia in die Suid -Italiaanse stad Reggio Calabria, Italië. Stefano Mariottini, destyds 'n chemikus uit Rome, waag die brons terwyl hy aan die einde van 'n vakansie by Monasterace snorkel. Terwyl hy ongeveer 200 meter van die kus van Riace duik, op 'n diepte van ses tot agt meter, sien Mariottini die linkerarm van standbeeld A uit die sand opkom. Eers het hy gedink dat hy 'n dooie menslike liggaam gevind het, maar toe hy aan die arm raak, besef hy dat dit 'n bronsarm was. Mariottini begin die sand wegstoot van die res van standbeeld A. Later merk hy die teenwoordigheid van 'n ander brons in die omgewing en bel die owerhede. Verbasend genoeg is daar geen geassosieerde wrakplek geïdentifiseer nie, maar in die onmiddellike omgewing, wat 'n afsaklike kus is, is daar ook argitektoniese oorblyfsels gevind. Die owerhede het ook 'n helm en skild sowel as 'n derde standbeeld met ope arms aangemeld, maar hierdie voorwerpe is gesteel voordat die amptelike herstel plaasgevind het en daar word vermoed dat dit aan 'n versamelaar in die buiteland verkoop is.

Die twee bronsbeelde staan ​​eenvoudig bekend as “Statue A ”, met verwysing na die een wat 'n jonger vegter uitbeeld, en “Statue B ”, wat dui op die meer volwasse voorkoms van die twee. Die gewildste teorie is dat twee afsonderlike Griekse kunstenaars die brons ongeveer 30 jaar uitmekaar geskep het rondom die 5de eeu vC. “Statue A ” is waarskynlik tussen die jare 460 en 450 vC geskep, en “Statue B ” tussen 430 en 420 v.G.J. Sommige glo dat “Statue A ” die werk van Myron was, en dat 'n leerling van Phidias, genaamd Alkamenes, geskep het “Statue B. ” Hulle word beskou as uitstekende voorbeelde van kontraposto - hul gewig lê op die rug bene, wat hulle baie meer realisties maak as met baie ander argaïese standpunte. Hulle bespiering is duidelik, maar tog nie ingesny nie, en lyk sag genoeg om sigbaar en realisties te wees. Die brons se kop draai nie net beweging nie, maar gee ook lewe aan die figure. Die asimmetriese uitleg van hul arms en bene dra by tot realisme. Die oë van standbeeld A is gevorm uit kalsiet (oorspronklik veronderstel om ivoor te wees), terwyl hul tande van silwer gemaak is. Hulle lippe en tepels is van koper. Op 'n tyd het hulle spiese en skilde vasgehou, maar dit is nie gevind nie. Boonop het Warrior B een keer 'n helm gedra wat oor sy kop gestoot is, en vermoedelik dat Warrior A 'n krans oor syne gedra het.

Daar word vermoed dat die twee krygers oorspronklik deel uitmaak van 'n votive -groep in 'n groot heiligdom en daar word bespiegel dat hulle Tydeus en Amphiaraus onderskeidelik verteenwoordig, twee krygers uit die monumentale groep Seven Against Thebes in die polis van Argos, soos Pausanias opgemerk het. Ander geleerdes dink dat hulle oorspronklik deel was van 'n monument vir die Slag van Marathon. Nog ander het hul mening uitgespreek dat die paar Erechtheus, die seun van Athena, en Eumolpos, die seun van Poseidon, kan wees. Die Griekse tempels in Olympia, Argos en Delphi is na die Romeinse besetting geplunder en sommige geleerdes beweer dat hierdie krygers as buit na Rome vervoer word toe 'n storm hul skip oorval, maar daar is geen bewyse van 'n wrak nie.


Die Riace Warriors (Bronzi di Riace) by die Museo Nazionale della Magna Grecia

Die Riace Warriors (ook na verwys as die Riace brons of Bronzi di Riace) is twee lewensgrootte Griekse bronsbeelde van naakte, bebaarde krygers. Die beelde is ontdek deur Stefano Mariottini in die Middellandse See net voor die kus van Riace Marina, Italië, op 16 Augustus 1972. Die standbeelde word tans gehuisves in die Museo Nazionale della Magna Grecia in die Italiaanse stad Reggio Calabria. Daar word gewoonlik na die standbeelde verwys as "standbeeld A" en "standbeeld B" en is oorspronklik gegiet met behulp van die verlore was-tegniek.

Standbeeld A.

Die ontdekking van die standbeelde in 1972

Standbeeld A is 198 sentimeter lank en beeld die jongste van die twee krygers uit. Sy liggaam vertoon 'n sterk teenstelling, met die kop na regs gedraai. Die aangehegte elemente het verlore gegaan-waarskynlik 'n skild en 'n spies wat sy helm bo-op sy kop verloor het, is moontlik deur 'n krans gekroon. Die vegter is bebaard, met toegepaste koperdetail vir die lippe en die tepels. Ingesette oë oorleef ook vir standbeeld A. Die hare en baard is op 'n uitgebreide manier bewerk, met pragtige krulle en ringetjies.

Standbeeld B

Standbeeld A (voorgrond) en standbeeld B (agtergrond), uit die see van Riace, Italië, c. 460-450 v.G.J. (?), Standbeeld A, 198 cm hoog, standbeeld B, 197 cm hoog (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Robert en Talbot Trudeau, CC BY-NC 2.0)

Standbeeld B beeld 'n ouer vegter uit en is 197 sentimeter lank. 'N Helm wat nou vermis is, het waarskynlik bo-op sy kop gestaan. Soos standbeeld A, is standbeeld B bebaard en in 'n teenoorgestelde posisie, alhoewel die voete van standbeeld B en nader aan mekaar is as dié van standbeeld A.

Ernstige styl

Die ernstige of vroeë klassieke styl beskryf die neigings in die Griekse beeldhoukuns tussen ca. 490 en 450 v.G.J. Hierdie stilistiese fase verteenwoordig artistiek 'n oorgang van die taamlik sober en statiese Argaïese styl van die sesde eeu v.G.J. na die meer geïdealiseerde klassieke styl. Die ernstige styl word gekenmerk deur 'n toenemende belangstelling in die gebruik van brons as medium, sowel as 'n toename in die karakterisering van die beeldhouwerk, onder andere.

Interpretasie en chronologie

Standbeeld A, uit die see van Riace, Italië, c. 460-450 v.G.J. (?), 198 cm hoog (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Luca Galli, CC BY 2.0)

Die chronologie van die Riace -krygers is sedert hul ontdekking 'n kwessie van wetenskaplike twis. In wese is daar twee denkrigtings - een beweer dat die krygers vyfde eeu v.G.J. oorspronklikes wat tussen 460 en 420 v.G.J. geskep is, terwyl 'n ander beweer dat die beelde later vervaardig is en die vroeë klassieke beeldhouwerk bewustelik naboots. Diegene wat die vroeëre chronologie ondersteun, beweer dat standbeeld A die eerste van die twee stukke is. Hierdie geleerdes maak ook 'n verband tussen die krygers en die werkswinkels van beroemde ou beeldhouers. Sommige geleerdes stel byvoorbeeld voor dat die beeldhouer Myron standbeeld A gemaak het, terwyl Alkamenes standbeeld B. geskep het. Boonop dui diegene wat die vroeëre chronologie ondersteun, die ernstige styl aan as 'n duidelike aanduiding van 'n vroeë klassieke datum vir hierdie twee meesterstukke.

Die kunshistorikus B.S. Ridgway het 'n afwykende mening en beweer dat die standbeelde nie aan die vyfde eeu v.G.J. toegewys moet word nie, maar voer aan dat hulle waarskynlik saam na 100 v.G.J. Ridgway voel dat die standbeelde dui op 'n belangstelling in die vroeë klassieke ikonografie gedurende die Hellenistiese tydperk.

Wat identifikasies betref, is daar bespiegel dat die twee standbeelde Tydeus (standbeeld A) en Amphiaraus (standbeeld B) verteenwoordig, twee krygers uit Aeschylus se tragiese spel, Sewe teen Thebe (oor Polyneices na die val van sy vader, koning Oedipus), en was moontlik deel van 'n monumentale beeldhouwerk. 'N Groep uit Argos wat deur Pausanias (die Griekse reisiger en skrywer) beskryf word, word dikwels in verband met hierdie veronderstelling aangehaal:' 'N entjie verder is 'n heiligdom van die seisoene. As u van hier af terugkom, sien u standbeelde van Polyneices, die seun van Oedipus, en van al die stamhoofde wat saam met hom in die geveg by die muur van Thebe gedood is ... ”(Pausanias, Beskrywing van Griekeland 2.20.5).

'N Gedenkwaardige herstel van die twee krygers / Deur Leomonaci121198, Wikimedia Commons

Die standbeelde het loodspeldjies in hul voete geïnstalleer, wat daarop dui dat dit oorspronklik op 'n voetstuk gemonteer is en geïnstalleer is as deel van die een of ander beeldhoukundige groep. Die kunshistorikus Carol Mattusch voer aan dat hulle nie net saam gevind is nie, maar dat hulle oorspronklik saam in die oudheid geïnstalleer is - en miskien ook geproduseer is.

Bykomende hulpbronne

J. Alsop, "Glorieryke brons van antieke Griekeland: krygers uit 'n watergraf" National Geographic 163.6 (Junie 1983), pp. 820-827.

A. Busignani en L. Perugi, Die brons van Riace, trans. J. R. Walker, (Florence: Sansoni, 1981).

C. H. Hallett, "Kopienkritik en die werke van Polykleitos," in Polykleitos: die Doryphoros en tradisie, red. deur W. G. Moon, pp. 121-160 (Madison: University of Wisconsin Press, 1995).

C. C. Mattusch, "Op soek na die oorspronklike Griekse brons" in Die antieke kuns van emulasie: Studies in artistieke oorspronklikheid en tradisie van die hede tot die klassieke oudheid (Herinneringe van die American Academy in Rome, aanvullende volumes, vol. 1), geredigeer deur E. K. Gazda, pp. 99-115, (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002).

P. B. Pacini, "Florence, Rome en Reggio Calabria: The Riace Bronzes," Die Burlington -tydskrif, volume 123, nr. 943 (Okt., 1981), pp. 630-633.

BS Ridgway, Styl uit die vyfde eeu in Griekse beeldhouwerk (Princeton: Princeton University Press, 1981).

B.S. Ridgway, "The Riace Bronzes: A Minority Viewpoint," in Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione, vol. 1, uitg. deur L. V. Borelli en P. Pelagatti, pp. 313-326. (Rome: Istituto poligrafico e zecca dello stato, 1984).

G. B. Triches, Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione (Rome: Istituto poligrafico e zecca dello Stato, 1984).


Klassieke Griekse beeldhouanalise

Klassieke Griekse beeldhouwerkanalise Riace -brons (standbeeld A) Hierdie klassieke Griekse beeldhouwerk is getiteld die Riace -brons. Die Riace-beelde is twee lewensgrootte bronsbeelde wat elk byna 'n ton weeg. Standbeeld A wat hierbo uitgebeeld word, is van 'n jong vegter, terwyl standbeeld B wat nie uitgebeeld word nie, is van 'n ouer vegter wat 'n helm dra. In hierdie analise konsentreer ek op standbeeld A. Die beeldhouer van hierdie standbeeld bly onbekend, maar die meeste kenners skryf hierdie standbeeld toe aan Polyclitus, 'n kundige Griekse beeldhouer en wiskundige, of een van sy vele dissipels.

Die Riace kom uit die vroeë klassieke tydperk, ongeveer 445 vC. Dit is onverwags in die Ioniese See ontdek saam met 'n ou skipbreuk aan die kus van Suid -Italië in 1972. Dit is in sy huidige toestand herstel. Dit het eens 'n lans of spiesagtige wapen in sy regterhand gehou en 'n skild aan sy linkervoorarm vasgemaak. Die besit van wapens, soos 'n skild en spies, het die beeld die titel krygerheld gekry.

Jennifer Henrichs van die Louisiana State University, die beeld "vertoon 'n sigbare kopband wat vermoedelik die kroonbasis is vir 'n oorwinningskrans wat gewoonlik vir kampioene gereserveer is '(Henrichs 15), wat impliseer dat die standbeeld van die van 'n Olimpiese atleet in plaas van 'n vegter kan wees. Die standbeeld is gereed vir aksie, maar is steeds ontspanne en probeer fisiese perfeksie voorstel. Hierdie potensiële energie wat aangebied word, is tipies van die Griekse kuns uit die klassieke tydperk. Die Riace toon aan dat die Grieke atletiek waardeer en 'n vegterkultuur gehad het.

Hulle bewonder mans wat sterk fisiese eienskappe besit en na hul liggame omsien. Die belangrikste lyne in die Riace is natuurlik die lang vertikale lyne, veral die bene wat so lank soos die bolyf was, wat die beeld baie simmetries maak, 'n eienskap wat deur die Griekse samelewing hoog aangeslaan is. Daar is ook 'n sterk verdeling tussen die boonste en onderste bolyf deur diagonale lyne in die vorm van buikspiere. Die vorm is beslis nie geometries nie, maar naturalisties.

Die sagte S-vormige lyne vorm 'n realistiese menslike vorm wat dit 'n grasieuse, maar tog kragtige menslike figuur gee. Die hoë definisie van die bors en die buikspiere dui op iemand wat in 'n uitstekende fisiese toestand is en bewus is van 'n fyngetinte liggaam. Die stewige greep van die linkerhand en die uiterlike blik dra energie en waaksaamheid na sy omgewing toe. Hy staan ​​in 'n Contrapposto -houding, wat beteken dat die meeste van sy gewig op een been gebalanseer is, in hierdie geval is die regterbeen agter die linkerkant. Sy liggaam is egter 'n oordrywing.

In sy boek How Art Made the World skryf Nigel Spivey oor die Riace -brons: "Die verdeling tussen bo en onder is oordryf deur 'n spierwand oor die middel wat meer gedefinieerd is wat ooit op 'n regte persoon kan wees" (Spivey) . Hy verklaar ook hoe die 'sentrale kanaal van die ruggraat dieper is as wat u ooit op 'n regte persoon sal sien, en om die ruglyn te verbeter, het hierdie man geen koksbeen aan die voet van die ruggraat nie' (Spivey). Dit toon aan dat die beeldhouer, wie ook al, geleef het in 'n tyd waarin menslike volmaaktheid sterk bewonder is.

Alhoewel die standbeeld naturalisties is, is dit onrealisties as gevolg van die ongelooflike simmetrie en perfeksie. Die mediaan wat vir hierdie beeld gebruik is, was brons. Die enigste deel van hierdie beeld wat nie brons was nie, was sy tande wat van silwer gemaak is. Die Riace was egter hol en nie van soliede brons nie, wat noodsaaklik is vir 'n kunswerk wat bedoel was om verskuif te word. Brons is gewoonlik duursamer as beelde van swaar marmer, want die swaar ledemate van marmerbeelde val af vanweë hul gewig, veral as die ledemaat toevallig 'n arm is wat van die liggaam af opgehef of weggehou word.

Die Riace het al sy ledemate behou vanweë die liggewig ontwerp. Die omvang van die standbeeld getuig ook van die buigsaamheid van die medium, met 'n hoogte van byna sewe voet. Die brons is aan alle kante fyn afgewerk, so ons kan seker wees dat hy van alle kante af besigtig is. Aangesien hy naak is, het die kleur en oppervlakte -eienskappe van brons 'n besondere belang. Met die bewustheid dat die standbeeld in die naak beskou sou word, kon 'n meer egte verwantskap met die menslike vorm in brons verkry word, veral omdat gekleurde inlegsels die geskiktheid van die metaal verder verbeter het.

Die Riace is 'n oop werk wat van alle kante af gesien en bewonder moet word. Dit is 'n ontspanne man, maar altyd gereed vir aksie, 'n vegter, miskien 'n Olimpiese atleet, iemand wat die Grieke duidelik bewonder het. Dit is 'n oordrewe beeld met sy perfekte liggaam, maar die Grieke het hierdie oordrywing meer vermaaklik en aangenaam vir die oog gevind as vervelige realistiese standbeelde. Die Riace -beelde is waarskynlik geskep om krygers of atlete te bewonder. Niemand weet regtig seker nie.

Een ding is seker dat die Griekse kultuur van speletjies en oefening baie bygedra het tot die beeld van die beeld. Die standbeeld weerspieël die waardes wat die antieke Grieke gedurende die klassieke tydperk gehad het. Hulle was 'n filosofiese volk, maar ook 'n oorlogsugtige volk en was vroeër oorlog. Bewondering vir krygers of atlete was dus geen verrassing nie. Krygers moes egter ook grasieus wees, nie net voorwerpe wat met klipmure lyk nie, soos in antieke Egipte en die argaïese tydperk van antieke Griekeland. 'N Kryger moes gereed wees vir aksie, maar tog ontspanne of "meer menslik as menslik" (Spivey).

Die belangrikste verskil tussen hierdie standbeeld uit die klassieke tydperk en dié van die argaïese Griekse en antieke Egiptenaars is beweging. Ek dink die Riace -brons beweeg nie, dit lyk of dit gaan. Dit het wat wetenskaplikes 'n aksiepotensiaal noem. Dit is vrystaande en kan van alle kante bewonder word. Dit is asof iemand 'n foto geneem het van 'n perfekte vegter te midde van beweging. Hierdie tipe standbeelde is baie te danke aan wiskundiges soos Polyclitus, omdat 'n wesenlike begrip van wiskunde nodig was om sulke illusies van beweging te skep.

Ook die intrinsieke besonderhede, veral die gesig, staan ​​in skerp kontras met die massaprodusente beelde van die Egiptenare. Die Riace -brons met sy naturalistiese, maar onrealistiese simmetrie en menslike perfeksie, die Contrapposto -houding met die een kant in beweging terwyl die ander rus, is 'n voorbeeld van 'n Griekse standbeeld uit die klassieke tydperk. Hy beeld nie 'n god of hoëpriester uit nie, maar 'n atleet, 'n vegter, 'n alledaagse man wat geseën is met onrealistiese gespierdheid en proporsie. Die Grieke was lief vir die menslike liggaam en wou die volmaaktheid daarvan sien sonder klere of klere om dit weg te steek.

Poses het meer naturalisties geword in plaas van die rigiede kouro's van die argaïese tydperk en die koekiedrukkerbeelde van die farao's. Ons weet miskien nie presies wie die Riace -brons gemaak het of waarom dit gemaak is nie, maar een ding is seker: dit is 'n ongelooflike beeldhouwerk wat op 'n vernuftige manier gemaak is en die klassieke Griekeland verteenwoordig. Werke aangehaal Henrichs, Jennifer. Die Riace -brons: 'n Vergelykende studie in styl en tegniek. Louisiana State University, 2005. Spivey, Nigel. Hoe kuns die wêreld gemaak het. Londen: Basic Books, 2006.


Die Riace-brons- Fisiese perfeksie!

Een van die hoogtepunte van 'n opwindende reis deur die suide van Italië was 'n besoek aan Reggio Calabria (die toon van die bagasieruim) om die Riace -brons te sien by Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria. Hulle is werklik 'n wonderlike voorbeeld van fisiese volmaaktheid! Hierdie brons meesterwerke lê ongeveer 2000 jaar lank aan die onderkant van die Middellandse See. Op 16 Augustus 1972 ontdek 'n ontspanningsduiker, Stefano Mariottini, die Riace -brons in die Ioniese See, aan die kus van Riace, Italië.

Kunstenaars het vaardig gewerk om die standbeelde mooi terug te bring na hul eertydse glorie. Na ongeveer twee jaar van herstel, onthul hulle die wonderlike vaardigheid en vakmanskap wat hulle gemaak het. Hierdie standbeelde word in 'n beheerde omgewing van die museum vertoon. Elke persoon wat die kykkamer betree, moet eers 'n lugslot binnegaan. Kykers moet deur 'n hoë-tegnologie skoonmaakproses gaan voordat hulle die kamer binnekom om die groot beelde te sien. Dit is nogal 'n interessante proses, maar as u eers naby hierdie gerespekteerde kunswerke kom, sal u alle voorsorgmaatreëls waardeer.

Die Riace Bronzes (of Warriors) word na verwys as standbeeld A en standbeeld B, hulle is onderskeidelik 6 1/2 en amper 6 3/4 voet lank. Hierdie twee asemrowende indrukwekkende brons is betowerend. Hoe wonderlik om te dink dat hierdie standbeelde 2,500 jaar gelede deur Griekse beeldhouers gemaak is!

Ja, 2500 jaar gelede! Kenners skat dat standbeeld A dateer uit ongeveer 460 tot 450 vC en standbeeld B, tussen 430 en 420 vC.

Wat my die meeste beïndruk het, afgesien van die ooglopende fisiese volmaaktheid, is die aandag aan detail van hul hare en baard op hierdie standbeelde, veral standbeeld A.

Kyk na die groot detail in die hare en baard, dit is ongelooflik. Onthou, dit is brons!

Die tyd wat dit geneem het om elke haartjie te sny, toon die toewyding wat hierdie kunstenaars vir hul kunsvlyt gehad het. Hierdie taak is baie tydrowend, veral as dit so lank gelede gedoen is. Dit is absoluut fassinerend om te sien.

Koper was gewoond om hul lippe en tepels te maak, silwer is gegiet vir hul tande en hul oë is waarskynlik van ivoor of glas gemaak en in kronkelende omgewings, soos in juweliersware. Absoluut fassinerend!

Alhoewel hy een oog ontbreek, kan u sien hoe perfek die oogkas gemaak is om die glasoog vas te hou.

Ek studeer beeldhoukuns op die universiteit terwyl ek 'n graad in wiskunde volg, en ek waardeer die vakmanskap wat dit verg om brons van hierdie omvang te vorm.

Ons het die verlore wasproses by my kollege gebruik. Die studente sou eers 'n standbeeld in was beeldhou. Ons moes 'n "trechter" bo -op die wasstuk voeg, waar ons die gesmelte brons sou gooi. Ons het 'vents' (dun wasbuise) op al die laagtepunte vasgemaak sodat die lug kon ontsnap. Op hierdie manier was daar geen lugsakke of leë spasies in die finale produk nie.

U kan reeds die sorg en aandag aan detail in 'n kunswerk soos hierdie sien. Ons maak 'n vorm met gips van Parys. Die gipsvorms is in 'n oond gebak waar die was sou verdamp, in wese verlore. Die vorm is in ons gietery gegiet deur warm, vloeibare brons versigtig in die "trechter" te gooi en dan heeltemal af te koel.

Op hierdie stadium sou ons die gipsvorm afskakel en dit vernietig om die bronsbeeld te ontbloot. Die vents en tregter is afgesaag en die stuk is geskuur en gepoleer om af te werk. Dit is 'n ongelooflik arbeidsintensiewe proses, maar dit skep boeiende kunswerke van brons wat vir ewig sal duur.

Die proses wat gebruik is om die asemrowende, lewensgetroue Riace -brons te skep, was 'n bietjie anders, maar net soveel 'n liefdevolle werk. Statues of this magnitude were hollow (like a chocolate Easter bunny) and usually sculpted on a clay-based sculpture. Rods added support to the structure. The artist applied wax to the base sculpture and carved out the very fine details. Then, he carefully covered the base with another layer of clay or plaster to retain the detail. The wax had to be melted away (lost) and the molten bronze would fill in the area between the two pieces of clay.

Riace Bronze (Statue A) The end!

The sculptor had to make the statues in sections, then put the bronze pieces together. The process is quite laborious even with modern technology I am in awe of the artists who were able to create such magnificent works of bronze art. How fortunate we are that they have passed along their techniques and knowledge! I am so grateful to have had the opportunity to visit the Warriors!

I highly suggest visiting the Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria even if just to see the Riace Bronzes. If you are a sculptor and/or have ever worked with bronze, you definitely won’t want to miss this opportunity to get up close to such ancient life-like bronze artwork with enormous attention to details.


Riace Warrior B - History

Bethan Hunter /Sacred / May 2019 / Collage / A3

Bethan Hunter / Don’t Look Back / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / We Are Doomed / 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Escape / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Watchful / July 2020 / Collage / 20 x 30 cm approx

Bethan Hunter / Classics / June 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dreams of a Boy / March 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Crying / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Leisure / May 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Fire Collage / April 2019 / Cyanotype Ink on paper / A4

Bethan Hunter / Holy Light / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / Rolling / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Ritual / January 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Riace Warrior / April 2019 / Cyanotype print of a 2018 collage / A4

Bethan Hunter / Die koning / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Chuffed / February 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Red + Blue / February 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Single & Ready to Mingle / 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Humble / 2019 / Collage / A5

Dunes / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Spaceman / May 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / TV / February 2019 / Collage / A6 (ish)

Bethan Hunter / Church Wedding / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Red Barn / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dinner Time / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Saturday Night / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Witches of Eastwick / March 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Siblings / September 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Konferensie / January 2019 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Flame / January 2019 / Collage / A5

Evil / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Take Care / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / How To Enjoy Our Summer / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Suburbia / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Missing / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Nuclear / July 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Where Are We? / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter /Yellow Ochre (Fascists) / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Double Edged Sword / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / New American Gothic / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Paddle / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / The Conquest / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Waiting For Your Call / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Unknown #1 / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Vuur / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Timberline / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Silicon Valley / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Separated Figures / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Beastie Boys / September 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Wave Lengths / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /The Boxer / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Die einde / May 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Rhythm / March 2018 / Collage + FIneliner pen on paper / A5

Bethan Hunter / Waving / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Sinking Sailor / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Frames / March 2018 / Collage, Fineliner pen + Acrylic Paint / A5

Bethan Hunter / Space vs America / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Problems In Paradise / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Stepping In / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior In Space / September 2018 / Collage / 12 x 20 cm

Bethan Hunter / Material Wealth / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Pool Reading / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Windswept / August 2018 / Collage / 16 x 10 cm

Bethan Hunter / Underwater / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Catalonia / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / huis / Spetember 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Team / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bison / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / This Is Our Land / February 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Circle / March 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Hair / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Boat / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Cowboy / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Wedding / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Poetin / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tennis Courts / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bronze / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / White Wedding / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Preaching / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Chapel / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Marble / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Koraal / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cube / 2018 / Collage / 10 x 10cm

Bethan Hunter / Boyhood / 2017 / Collage / A4

Bethan Hunter / Spring / 2018 / A4

Bethan Hunter / Man In Space / June 2017 / Collage / A5

Bethan Hunter / History / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Cap / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Catholic Procession / October 2018 / Collage / A4


Abbot Suger & Saint-Denis

Abbot Suger is thought to be the pioneer behind Gothic Architecture. (Abbot is not the man's first name but a title within the Church) In the 1140, Suger set out to refurbish phase 1 of his Abbey Church, Saint-Denis.

He decided to reconstruct the eastern end of the Abbey and designed a choir where as much light as possible would be able to enter. This contrasted to the previous Romanesque abbeys due to their small windows and solid round walls surrounding the chapels behind the alter. The enlargement of the East end of the Abbey also enabled pilgrims to walk around the shrine of Saint Denis and the housed relics.

He used pointed arches as opposed to the round Roman versions to raise the roof of the Abbey as they required thinner walls to support the structure. This was mainly due to the fact that pointed arches pushed most of its weight downwards rather than out. A round arch would have had to have thick walls to support the weight going outwards and therefore end up blocking light.


Kyk die video: Bronzi di Riace